Fotografia di concerti: Il giusto tono.

La fotografia di concerti è una delle aree più affascinanti della fotografia. Allo stesso tempo, la fotografia di concerti è anche una delle più difficili. Il motivo sta nelle condizioni di ripresa, che purtroppo sono state notevolmente peggiorate a scapito dei fotografi e quindi anche della qualità fotografica negli ultimi anni.

I visitatori di concerti che scattano foto con il cellulare, che si trovano probabilmente ad ogni concerto, non si preoccupano affatto se a.) possono scattare foto durante il concerto e b.) pubblicare queste foto su internet, quindi renderle pubbliche, (cosa che, nonostante la loro ignoranza, avviene regolarmente).

Ma come fotografi professionisti, è necessario porsi queste domande per evitare il rischio di essere costosamente citati in giudizio.

Non di rado, pertanto, la risoluzione delle questioni legali, cioè se e come il fotografo può scattare foto durante il concerto e successivamente pubblicare le (e forse anche quale?) foto, è molto più complicata delle sfide fotografiche (che spesso, a seconda delle condizioni di luce, non sono affatto semplici).

Oltre alle restrizioni legali (vedi capitolo precedente), esistono alcune particolarità che fanno sì che la fotografia concertistica si distingua da altre aree della fotografia.

Ad esempio, la fusione di due diversi hobby nella fotografia concertistica è perfettamente possibile, poiché ascoltare musica o andare ai concerti da un lato e fotografare dall'altro si fondono qui in una meravigliosa simbiosi. Questo potrebbe essere vero anche in altri settori della fotografia (ad esempio nella fotografia naturalistica, nella fotografia architettonica, ecc.), dove anche due interessi diversi possono essere collegati, ma l'accredito (se ottenuto) permette la partecipazione gratuita agli eventi concertistici, offrendo un chiaro vantaggio economico per il fotografo concertistico.

Nella fotografia concertistica, noi fotografi siamo solo "tollerati" - per motivi di libertà di stampa, di reportistica, per motivi di marketing ecc. - Non siamo ben visti da nessuno: né dai musicisti, dal loro management, dagli organizzatori, dalla security o dai fan in sala. Questo è comprensibile anche se, guardando più da vicino, ...

Chi desidera dedicarsi specificamente alla fotografia di concerti dovrebbe prestare attenzione all'acquisto di nuove attrezzature, assicurandosi che l'equipaggiamento sia il più adatto possibile alla fotografia di concerti. Non tutte le fotocamere soddisfano i requisiti specifici della fotografia di concerti. E lo stesso vale per obiettivi, schede di memoria ecc.

Per poter scattare foto di concerti di qualità eccellente, non è sufficiente avere solo l'attrezzatura adatta, ma è necessaria anche esperienza o almeno la conoscenza di come sfruttare al meglio le impostazioni della propria macchina fotografica. Di seguito sono elencati alcuni consigli dei professionisti della fotografia di concerti. Tuttavia, si noti che questi possono essere solo raccomandazioni, poiché il modo di lavorare individuali ha un ruolo significativo. Quindi, chi tra voi ottiene i migliori risultati utilizzando la misurazione spot dell'esposizione (per favore non confondere con la messa a fuoco spot automatica!), può tranquillamente continuare ad utilizzarla, anche se ritengo la sua praticità per la fotografia di concerti abbia delle limitazioni (vedi sotto).

Buone foto (concertistiche) non sono solo il risultato della corretta esposizione e messa a fuoco. Oltre alla capacità di cogliere il momento giusto, è soprattutto la composizione dell'immagine che determina se la foto ha solo carattere documentario o se spicca tra la massa delle foto del concerto.

In questa seconda parte sul tema della composizione dell'immagine si tratta di sviluppare un senso per come un fotografo di concerti, non solo documentando i musicisti sul palco, possa anche creare immagini attraverso punti di vista insoliti o catturando momenti spettacolari, che si distinguano dalla massa di fotografie di concerti.

La difficoltà nella fotografia di concerti risiede nelle condizioni di luce rapidamente mutevoli e imprevedibili, tipiche dei concerti dal vivo. Pertanto, chiunque pensi di poter fare affidamento su ricette vincenti per impostare la propria fotocamera è destinato al fallimento. Senza un'analisi preventiva della situazione luminosa dominante, non è possibile dare raccomandazioni per le impostazioni in modo serio.

Fare delle buone foto (dei concerti) è una cosa. Come abbiamo visto nei tutorial passati, a causa delle difficili condizioni quadro, è già abbastanza difficile. Tuttavia, non è sufficiente solo questo. Anche il post-processing decide se si può avere successo come fotografo di concerti - o no. In particolare, la selezione delle immagini e l'organizzazione dell'archiviazione (come base per le vendite di immagini di successo) sono di grande importanza.