L'arte del Dodge e Burn in Photoshop è una delle tecniche più affascinanti per rendere i ritratti più vivi e plastic. Grazie a mirate regolazioni di luminosità, puoi modellare i lineamenti di un modello e dare loro più espressione. In questa guida ti mostrerò passo dopo passo come puoi migliorare i tonalità della pelle e i dettagli di un ritratto con la tecnica Dodge and Burn. Imparerai a sfruttare efficacemente luce e ombra per ottenere risultati impressionanti.
Principali conclusioni:
- Dodge and Burn modifica la percezione delle forme.
- I livelli grigi al 50% sono la chiave per regolazioni sottili.
- Gli occhi e i lineamenti possono essere enfatizzati con mirate regolazioni di luminosità.
Guida passo dopo passo
Prima di tutto è importante creare un nuovo livello Dodge and Burn per la pelle. Tieni premuto il tasto Alt e fai clic sull'icona del nuovo livello. Successivamente seleziona l'opzione "Blocco di rimozione" e rinomina il livello in "Dodge and Burn Soft". Assicurati che il livello sia grigio al 50% per ottenere i migliori risultati.
Ora iniziamo a dipingere. Imposta il pennello su un'opacità del 3-5% – ti consiglio di scegliere direttamente il 5% per essere un po' più audace. Scegli il colore nero e regola la dimensione del pennello in modo che si adatti bene alle sopracciglia. Iniziamo a scurire le sopracciglia in modo che spicchino nell'immagine. Ripeti questo passaggio per entrambi i lati.
Il passo successivo è la contornatura degli occhi. Qui imposto un valore di 4. In questo modo porto più profondità negli occhi, scurendo l'iride e schiarendo la luce negli occhi. Ripeti l'operazione per l'altro occhio; anche qui dovresti assicurarti che gli occhi siano rappresentati in modo uniformemente diverso.
Per dare al viso più forma, dipingo un punto bianco al centro della fronte. Assicurati di dipingere più volte su di esso e successivamente scurire le aree esterne. Il risultato darà maggiore dimensione alla testa. Un piccolo suggerimento: varia la dimensione del pennello per ottenere l'effetto desiderato.
Voglio anche far risaltare di più la barba del modello. La scurisco affinché appaia più dominante nell'immagine. Fai attenzione a scurire anche le labbra, specialmente le ombre, per creare un contrasto interessante. Il dorso del naso può essere schiarito delicatamente, mentre scuriamo le aree circostanti.
Quando si tratta di definire il volto, non si parla solo di donne. Per quest'uomo, riesco persino a immaginare di rendere un po' più scura la parte sotto l'occhio per sottolineare l'aspetto stanco e sfinito. Questo aggiunge più carattere al ritratto.
Ora vogliamo schiarire un po' le condizioni di luce già esistenti nel viso, per evidenziare i dettagli. Concentrati particolarmente sulle rughe sul naso e sul mento, che possono essere evidenziate con un po' più di enfasi.
Successivamente, sposta gradualmente la tua attenzione verso il trucco del modello. Qui puoi nuovamente scurire i contorni delle sopracciglia, facendo attenzione a non applicare troppo colore, specialmente se le sopracciglia sono già scure. A parte questo, puoi aggiungere piccole rughe e scurire leggermente le guance per un effetto naturale.
Per il nero degli occhi, utilizzo anche qui una tonalità scura e schiarisco i riflessi per portare più profondità agli occhi. Il gioco con toni chiari e scuri fa una grande differenza nel risultato finale.
Guarda ora le differenze. Lo sguardo del modello è notevolmente migliorato grazie ai cambiamenti. E anche per la barba è sufficiente scurirla un po'. Per i suoi capelli, voglio aggiungere un po' più di lucentezza per far sembrare la parte pelosa più viva.
La forma dei capelli dovrebbe scurirsi leggermente, mentre schiarisco contemporaneamente la fronte per creare un effetto arrotondato e armonioso.
All'ultimo passo controllo le mani del modello. In questo caso non è necessario apportare modifiche qui, dato che non sono in primo piano. Così hai appreso le nozioni di base della tecnica Dodge and Burn.
Questo metodo ti aiuterà a rendere non solo la pelle, ma anche i vestiti più plasticamente e con più contrasto, cosa che puoi provare nel passo successivo.
Riepilogo – Il look da crimine: Dodge e Burn per una pelle più plastica in Photoshop
La tecnica Dodge and Burn offre un modo affascinante per raffinare i ritratti e dare loro una profondità plastica. Attraverso regolazioni mirate puoi concentrarti sui lineamenti, sugli occhi e su altri dettagli. Mentre pratichi, ti accorgerai che questa tecnica è incredibilmente preziosa per la modifica di foto di ogni tipo.
Domande frequenti
Come scelgo la giusta dimensione del pennello per Dodge and Burn?La dimensione del pennello dovrebbe essere adattata in base alle aree che desideri modificare. Inizia con una dimensione più piccola per i lavori dettagliati e ingrandisci il pennello per aree più ampie.
Qual è la migliore opacità da utilizzare con Dodge and Burn?Si consiglia un'opacità compresa tra il 3% e il 5% per rendere le regolazioni sottili e facilmente applicabili.
Posso usare Dodge and Burn per altri soggetti?Sì, la tecnica è versatile e può essere applicata a ritratti, paesaggi e qualsiasi altro tipo di immagine per enfatizzare luce e ombre.
