La creazione di profondità e dimensione nelle opere d'arte digitali richiede una buona comprensione dell'uso della luce e dell'ombra. In questo tutorial ti mostrerò come utilizzare Adobe Photoshop per generare un efficace interplay di luminosità e oscurità, al fine di conferire maggiore plasticità alla tua opera d'arte. Ci concentreremo specificamente per rendere il "cavallo di filamenti" più vivido. Iniziamo subito con l'implementazione!
Principali approfondimenti
- Utilizza gli strumenti di brucia e di sovraesposizione per la creazione di luce e ombra.
- Fai attenzione a lavorare con valori di esposizione bassi, per ottenere transizioni morbide.
- Lavorare con diversi livelli per apportare adeguamenti precisi.
Guida passo-passo
Iniziamo con la testa del cavallo. Prima attiva il livello della testa nel pannello dei livelli. È importante essere sul livello dell'immagine e non sulla maschera per applicare correttamente gli effetti successivi.
Ora lavorerai con lo strumento di brucia. Lo trovi dietro le icone dove si trova anche lo strumento di sovraesposizione. Con lo strumento di brucia puoi scurire aree, mentre lo strumento di sovraesposizione è pensato per schiarire. Scegli un colore grigio medio per poter alternare tra luce e ombra.
Per iniziare a scurire, seleziona i toni medi e imposta l'esposizione al 2%. Questo è importante, poiché un valore più alto può portare rapidamente a un'oscuramento eccessivo, mentre un valore più basso consente di lavorare in modo più cauto.
Stabilisci ora l'obiettivo di dove dovrebbe provenire la luce. In questo caso immaginiamo che provenga dai lati destro e sinistro. Inizia dal basso, con le narici e scuri lentamente le aree in quella zona dipingendo sul grigio. Fai attenzione a non iniziare con un grigio scuro, ma a continuare ad oscurire il colore più chiaro sul livello della testa.
Dopo aver lavorato sulle narici e sulla zona della bocca, puoi anche modellare gli occhi. Qui è importante lavorare con precisione. Se gli occhi non vengono perfetti, non esitare a ridisegnarli.
Dopo aver scurito, è importante dare anche dei punti di luce. Passa allo strumento di sovraesposizione e imposta l'esposizione al 18%. In questo modo puoi aggiungere accenti all'immagine. Assicurati di utilizzare il pennello giusto e dipingere miratamente con punti di luce nel luogo desiderato nell'immagine.
Torna al corpo del cavallo. Qui ripeti il processo con lo strumento di brucia per aggiungere ombre. Questa volta lavora più in grande ed efficace, per modellare le gambe e altre aree.
È importante anche lavorare con diversi livelli, per assicurarsi che nessuna area venga accidentalmente sovrascritta o sovraelaborata.
Guarda di nuovo l'uso dello strumento di sovraesposizione e porta luce in determinate parti del corpo con colpi mirati di colore chiaro. Fai attenzione a non rendere le aree troppo chiare o troppo scure. Eventualmente ripassa queste aree con un colore grigio medio.
Il prossimo livello di elaborazione richiede la fissazione dei pixel trasparenti, in modo da poter ripassare solo le aree già riempite con colore. Per fare ciò, attiva il modello a scacchi nell'opzione superiore.
Se sei stanco di lavorare intensamente, prenditi del tempo. Il processo creativo è alimentato dalla cura e dalla ripetizione. L'obiettivo è modellare completamente il tuo cavallo con luce e ombra e apportare i cambiamenti che ti sembrano migliori.
Riassunto - Creare luce e ombra con Photoshop: Lo spirito sportivo
Questa guida ti porta attraverso i diversi passaggi per rendere più plastico un cavallo di filamenti in Photoshop utilizzando luce e ombra. Con gli strumenti di brucia e sovraesposizione e le tecniche giuste, puoi dare più profondità ed espressione alle tue opere d'arte.
Domande frequenti
Come scelgo il pennello giusto per lo strumento di brucia?Puoi selezionare e personalizzare il pennello tramite il pannello dei pennelli, a seconda di quanto vuoi lavorare in grande o in piccolo.
Come posso annullare le aree indesiderate?Il modo migliore è utilizzare la funzione di annullamento o dipingere su queste aree con un colore grigio medio.
Perché la fissazione dei pixel trasparenti non funziona?Assicurati di essere sul livello dell'immagine corretto e che questa opzione sia attivata.
Come posso assicurarmi che i miei colori siano armoniosi?Sperimenta con diversi valori di esposizione e tonalità per avere un'idea delle armonie.
