コミックスタイルのフォトショップ：写真の基本

イラストスタイルの写真をレタッチする前に、求めるルックに不可欠な写真の基本を理解することが重要です。このチュートリアルでは、出力画像がどのように見えるべきかを示し、ライティング、画像構成、加工のための工夫に関する貴重なヒントを提供します。

主要なポイント

• ストライプライティングの使用は、イラストスタイルには不可欠な立体的な効果を生み出します。
• グレーなどの中立的な背景は、後処理を容易にします。
• 被写体の手がうまく配置されていることを確認し、流体化を促進します。
• 良い画像は、主題の周りに十分な素材を必要とし、変更を加えやすくなります。
• 撮影現場で、撮影された画像がイラストスタイルに適しているかを試してみてください。

ステップ・バイ・ステップガイド

ステップ 1: ライティング

イラストスタイルの写真において重要な要素は光の種類です。私の例では、写真家のダニエル・ベーオをストライプライティングで照らしています。懐疑的な人は、これが必要ないと思うかもしれませんが、これらのストライプライトは顔や腕に面白い立体的な効果をもたらします。この技術は輪郭を強調し、求めるダイナミクスに寄与します。ストライプライトが直接被写体を照らさないように注意し、露出オーバーを避けてください。

ステップ 2: 背景の選択

背景は常に中立であるべきで、理想的にはグレーです。そのような中立的な背景は、被写体の輪郭をよりよく認識できるようにし、後処理のカラーマッチングを容易にします。白または黒の背景を選ぶと、輪郭を認識するのが難しくなる可能性があり、編集時に問題が生じることがあります。

ステップ 3: 主題の位置決め

照明からの距離を保ちながら、背景を均一に照らすために主題を配置します。人を照明の間に直接配置するのは避け、照明を背景と主題の間に配置して、被写体への過剰な光を避けつつ、背景を均一に照らします。

ステップ 4: オクタボックスの使用

画像を明るくし、より柔らかいライティングを作り出すために、前方からのオクタボックスを使用します。これは顔を均一に照らし、撮影時に心地よい光の雰囲気を作ります。光源は顔を広範囲に柔らかく照らすのに十分な大きさであることを確認してください。

ステップ 5: レンズの選択

ポートレート撮影には50mmのレンズをお勧めします。これにより、プロポーションを歪めることなく、被写体の優れたフレーミングが得られます。広角レンズはイラストスタイルには望ましくない歪みを引き起こす可能性があります。中立的な画像は、後処理での主題形状の変更を最適化します。

ステップ 6: 手の注意

主題の手がはっきりと見えるようにし、理想的には体に取り付けないように注意してください。これにより、後での流体化などの編集が容易になります。ただし、手が切り取られている場合、画像は最適ではありません。手が体の近くにないこと、周囲に十分なスペースがあることを確認してください。

ステップ 7: 画像のフレーミングの扱い

写真を撮る際は、隅に十分な素材があることを確認してください。時には、切り取られすぎている画像は編集を難しくします。広めのフレーミングは、画像が圧縮されたり切り取られたりしているように見えないように、編集時に調整を加えられる自由を提供します。

ステップ 8: 画像の事前確認

撮影中に画像を粗く確認する機会を利用してください。RAWファイルを直接Photoshopに読み込み、流体化の初期テストを行い、スタイルが意図した通りに機能しているかを確認します。これにより、後で意図した通りに機能していないことを発見したときの多くの時間とフラストレーションを節約します。

まとめ – イラストスタイルPhotoshop：写真の基本とヒント

正しい写真の判断は、成功するイラストスタイル画像にとって決定的です。ライティング、背景、主題の位置を注意深く確認してください。人物の手をよく見えるようにし、撮影後すぐに実験を行い、問題を早期に発見し、解決してください。