FL Studio 트랙을 효과적으로 추가하고 배열하기

트랙의 음악적 구성은 사용된 악기와 소리의 다양성에 의해 결정됩니다. 이 섹션에서는 추가 트랙과 악기를 FL Studio에 효율적으로 통합하는 방법을 배우게 됩니다. 이 소프트웨어를 사용하면 창의적인 아이디어를 자유롭게 펼치고 전문가 수준의 결과를 얻을 수 있습니다. 이번 튜토리얼에서는 리드 사운드, 베이스 및 리듬 요소를 추가하여 트랙에 깊이와 역동성을 더하는 데 초점을 맞추겠습니다.

주요 인사이트

• 다양한 악기를 추가하면 음악적 풍부함이 확장됩니다.
• 믹서에서 악기의 볼륨을 조정하여 균형 잡힌 음향을 만들어주세요.
• Piano Roll을 사용하여 정확한 음을 배치하고 조화로운 멜로디를 생성하세요.
• 드럼 요소의 사용은 곡의 그루브와 리듬에 기여합니다.

트랙 및 악기 통합 단계

FL Studio에서 리드 사운드 용 새로운 악기를 추가하는 것부터 시작하세요. Nexus Player를 선택하고 댄스 사운드를 지원하는 적합한 프리셋을 선택합니다. 이 예에서는 Expansion Pack XP Dance Vol. 2에서 "Hit This Man One" 프리셋을 사용합니다. 프리셋을 선택한 후 새로운 패턴을 만들고 "노래"로 이름을 지정합니다.

이제 새로운 악기를 믹서와 연결하는 것이 중요합니다. 명확한 구조를 보장하기 위해 채널 이름을 적절히 지정하세요. 믹서에서 리드 악기를 선택하고 빈 채널을 할당합니다. 다른 트랙을 재생할 때 클리핑을 피하기 위해 볼륨을 처음에 줄이세요.

리드 트랙의 음악적 내용으로 넘어갑니다. 조화로운 멜로디를 만들기 위해 기본 멜로디에 접근하고 각 화음의 가장 높은 음을 선택합니다. 여러 음을 선택하려면 Ctrl 키와 Shift 키를 함께 눌러주세요. 원하는 모든 음을 선택한 후 이를 복사하고 리드 악기의 Piano Roll로 전환합니다.

복사한 음을 Piano Roll에 붙여넣습니다. 이 음들은 리드 멜로디의 역할을 하게 되고 트랙에 추가적인 차원을 부여합니다. 패턴을 재생하고 소리를 확인하여 기존 음악과 잘 어울리는지 확인하세요.

소리가 마음에 든다면 새로 생성한 패턴을 플레이리스트에 추가하세요. 이제 트랙이 역동성을 얻게 되었음을 들을 수 있어야 합니다. 일반적으로 후렴 부분의 메인 곡에 사용된 모든 요소를 먼저 모아두는 것이 좋습니다.

이제 곡의 기초를 강화하기 위해 베이스 트랙을 추가합니다. 리드 사운드와 마찬가지로 다시 Nexus Player를 선택하고 베이스 카테고리로 이동하여 "Dance B" 프리셋을 선택합니다. 악기에 명확한 이름을 부여하고 믹서에서 이 악리도 연결합니다. 소리가 과도하지 않도록 다시 볼륨을 줄입니다.

이번에는 "베이스"라는 새로운 패턴을 다시 만들고 Piano Roll을 엽니다. 여기서 베이스 음들이 화음 패턴에서 더 깊은 음계를 사용할 수 있는 기회를 갖습니다. 이는 곡의 조화로운 기반을 촉진합니다.

적절한 음을 추가하고 재생한 후, 베이스 패턴도 플레이리스트에 배치하세요. 이제 소리가 더 풍성해지고 트랙에 더 많은 구조를 부여해야 합니다.

이제 흥미롭게 됩니다: 그루비를 더욱 발전시키기 위해 드럼 요소가 등장합니다. 스텝 시퀀서로 가서 "드럼 1"이라고 이름 지은 드럼을 위한 새로운 패턴을 만듭니다. 리듬을 지원하기 위해 몇 회의 하이햇과 쉐이커를 올바른 카운트에 배치합니다. 이는 트랙을 더욱 활기차게 만듭니다.

드럼을 플레이리스트에 추가하고 결과를 들어보세요. 모든 소리가 잘 어우러진다면, 매 두 번째 킥이 드는 클랩 사운드에 집중할 시간입니다. 이 소리들은 리듬을 더욱 강화하고 전체 배열에 결정적인 요소를 제공합니다.

요약 – FL Studio를 이용한 디지털 음악 제작: 추가 트랙 및 악기 삽입

FL Studio에 추가 트랙과 악기를 삽입하는 것은 배열 및 사운드의 균형에 대한 감각을 요구합니다. Nexus 및 적합한 프리셋을 사용하고 곡의 구조를 살펴보면, 여러분은 트랙을 음악적으로, 리듬적으로 풍요롭게 만들 수 있습니다.