Professionele modelfotografie

Deze reeks tutorials "Professionele modelfotografie" is bedoeld om je te helpen sneller en efficiënter bij uitzonderlijke, professioneel ogende modelfoto's te komen. Het aantal modelfotografen is de afgelopen jaren gestaag toegenomen met de opkomst van digitale fotografie. Het internet met de mogelijkheden voor beeldpublicatie, ook voor niet-professionele fotografen, heeft hier zeker aan bijgedragen. Uiteindelijk moeten de beste foto's niet ongezien in het archief verouderen.

Om succes te hebben, is het daarom noodzakelijk om uitzonderlijke foto's te maken die zich onderscheiden van de massa modelfoto's die dagelijks worden gepubliceerd.

Dit is deel 1 van 10.

Men heeft zeker geen specifieke camera of bijzondere lenzen nodig om hoogwaardige modelfoto's te kunnen maken. Uiteindelijk maakt het niet zoveel uit voor welk merk je kiest en welk model je dan selecteert. Het kopen van een camera en accessoires moet geen geloofsoorlog worden; het is belangrijker om te kopen wat je echt helpt en je verder brengt. Dus je zou eerst je eisen moeten definiëren en dan kijken welk model daar het beste aan voldoet. Aangezien ik ervan uitga dat jullie allemaal al camera's en accessoires hebben, wil ik hier slechts enkele suggesties geven waar je (in de toekomst) op moet letten.

Het vinden van een geschikt model is voor veel fotografen de grootste hindernis om professionele modelfoto's te maken. De fotografie-uitrusting groeit al jaren; een geweldige locatie is ook al gevonden; en het beeldidee spookt al maanden door het hoofd van de fotograaf. Maar een model vinden dat bij het beeldidee past en aan de eisen voldoet, is voor de meeste fotografen het moeilijkste gedeelte. Hieronder volgen daarom een paar tips van mij.

Waar ik ook kijk (tijdens het fietsen, vanuit de auto, op reis, in de stad, etc.): Overal zie ik "locaties". De wereld zit vol met plekken die als onderdeel van een beeld (of op zijn minst als achtergrond) kunnen worden gebruikt. Men hoeft alleen maar goed te kijken; de fotograaf moet de aanwezigheid en de kwaliteit van locaties "zien"!

Wie beweert dat hij geen (ruimtelijke) mogelijkheid heeft om modelfoto's te maken, mist ofwel fantasie ofwel het fotografische oog.

Zeer goed nieuws vooraf: Nee, je hebt niet altijd een uitgekiend beeldidee nodig om een opmerkelijke foto te nemen. Het kan ook volledig zonder (voorafgaand) beeldidee, zonder concept.

Maar toch: Het hebben van een beeldidee is enorm behulpzaam. Want het is voor de meeste fotografen veel gemakkelijker wanneer ze een opdracht krijgen die in feite de functie van het beeldidee overneemt en hen richtlijnen geeft als startpunt voor de fotoshoot, als leidraad.

Fotograferen is niet alleen het gebruik van fototechnische hulpmiddelen. Het gaat er vooral om dingen op een bepaalde manier te 'zien'. Het vervolgens omzetten van wat is gezien, is dan de ambachtelijke kunst. Beeldcompositie en setontwerp spelen naast het ambachtelijke aspect echter een essentiële rol bij het fotografische resultaat. Ik beschouw modelfotografie als onderdeel van fotodesign. Hiermee wordt gesuggereerd dat de fotograaf verantwoordelijk is voor alles wat op de foto zichtbaar is.

Zoals al eerder in de tutorial is uitgelegd, is de fotograaf (tenminste op het gebied van modelfotografie) verantwoordelijk voor alles wat op de foto's te zien is. En daar hoort ook de styling bij!

Fotograferen betekent "schilderen met licht". Belichtingstechniek hoort dus bij fotografie; tenminste als je hebt gekozen voor de creatieve modelfotografie.

Veel fotografen investeren echter liever in een tweede camerabody of in hele arsenaals van lenzen, in plaats van in "licht".

Het feit is echter dat het gebruik van belichtingstechniek de creatieve ruimte van de fotograaf enorm vergroot. Dat weten allegen bevestigen die bijvoorbeeld op een belichtingstechniek-workshop of seminar of bij een vriend de zegeningen van creatieve lichtsturing hebben leren kennen.

Bij het fotograferen komt het niet alleen aan op het feit dat het model er goed uitziet en dat de fotograaf de cameravaardigheden beheerst. Bijna belangrijker is dat beide goed samenwerken. Alleen dan kunnen er speciale foto's ontstaan! Deze tutorial zet op een rij wat er allemaal nodig is voor een goede en efficiënte samenwerking.

Ik ben er geen voorstander van om modellen te verplichten poses aan te nemen volgens sjablonen, bijvoorbeeld uit poseerboeken. Ik ben ervan overtuigd dat elk individu zo uniek is dat het imiteren van poses leidt tot geforceerde, houterig ogende lichaamshoudingen. Naar mijn mening is het beter om modellen bepaalde regels en criteria voor voordeligheid uit te leggen, zodat ze van nature voor de camera kunnen handelen.