Een plus voor je expertise op het gebied van fotografie en beeldbewerking: Zo creëer je met een camera en Photoshop een spannende scène.
In deze video geeft Gabor jullie een kijkje in de videotraining en in zijn plannen. Daarbij stelt hij zijn model voor en legt uit wat hij ermee wil bereiken.
Met twee studiolampen en een reflector bouwt Gabor zijn lichtopstelling stap voor stap op. Hij legt de verschillende lichtbronnen en hun functie uit. Ook zul je zien waar de reflector wordt gebruikt om nog wat verdwenen details tevoorschijn te halen.
Nadat de lichtopstelling is opgezet, wordt het serieus. Vanaf nu richt Gabor zich op de houding en alle details. Er wordt in alle rust samengewerkt in het team en eventuele fouten worden opgelost via een controlemonitor.
Nadat er een selectie van afbeeldingen is gemaakt, houdt Gabor zich bezig met de Raw-ontwikkeling in Photoshop Camera Raw. Hierbij wordt erop gelet om zoveel mogelijk details te behouden en ook een sterk contrast in de contouren te verkrijgen.
Om de kleding flatterender en ook voordeliger op het figuur van het model te laten uitkomen, wordt er subtiel gewerkt met het vloeibaarheid-filter. Op het eind worden nog een paar fijne details toegevoegd om de scène later spannender te maken.
In dit deel wordt op een grijze achtergrond met licht geschilderd. Het voordeel zou moeten zijn dat de helderheden en dieptes op de persoon heel selectief worden gestuurd. Zo wordt het motief uiteindelijk als geheel iets plastischer.
Om een goede uitsnede van model Jessy te krijgen, zal Gabor met het potloodgereedschap een padselectie om haar heen maken. Om onnodig werk aan het haar te voorkomen, zal Gabor de haren verbeteren met een bepaalde aanpak en een automatische functie.
Met een paar geweldige landschapsfoto's van Tobias Ackermann en een paar handelingen van Gabor wordt de achtergrond gecreëerd met eenvoudige technieken. Hierdoor ontstaat er een locatie op de achtergrond die zal zorgen voor een spannende scène.
Om ervoor te zorgen dat Jessica later ook in het water staat, wordt eerst een basis gelegd die voor een bepaalde waterdiepte zorgt. De toeschouwer moet later het gevoel krijgen dat hij ook onder water kan kijken.
Om het wateroppervlak van de waterdiepte te scheiden, wordt een golf gecreëerd. Deze golf bouwt Gabor op uit eenvoudige beeldmaterialen die er eigenlijk niet uitzien als watergolven.
Om het waterscenario meer actie en dynamiek te geven, worden spetters water en fijne watergolven gemonteerd uit beeldmateriaal. Deze worden vrij eenvoudig in het motief gemonteerd en prachtig verwerkt met een eenvoudige vulmethode.
Voor meer realisme en diepte in het motief moet de onderwaterscène verder verbeterd worden. Hiervoor kan diepte worden gecreëerd door met licht te schilderen, een frisse kleuraanpassing uitgevoerd worden en bovenop een textuur worden gelegd.
Om de hele watergolf nu de laatste hand te geven, wordt de overgang naar het wateroppervlak en de overgang naar de diepte in het water aangepast. Ook wordt hier wat gespeeld met kleur om alle elementen meer met elkaar te laten versmelten.
In deze video zal Gabor laten zien hoe hij met een paar simpele handelingen een droge broek natter kan maken. Hiervoor gebruikt hij voornamelijk een aanpassingslaag en een penseel.
Om de focus meer op het model te leggen, hebben we wat oplichting en een vignettering nodig. Hoe Gabor dit doet en wat zijn gedachten hierover zijn, kom je te weten in deze video.
In de latere scène zal er aan de linkerkant een kleine explosie plaatsvinden. Om de beeldbewerking realistischer te maken, zal Gabor een rode, vuurrode lichtreflectie op het model schilderen.
In dit deel worden verschillende benaderingen toegepast om de hele scène een wat duistere sfeer te geven. Aan de ene kant worden rode lichtbronnen in het motief gebracht, enkele vuurdeeltjes en ook zelfgeschilderde asdeeltjes.
Om meer actie aan de hele waterscene te geven, worden er nog wat lange waterspetters aan het ontwerp toegevoegd. Deze worden echter niet met texturen overladen, maar eerder in het ontwerp geschilderd en gemodificeerd met filtertechnieken.
Om de hele sfeer in de laatste video een mooie afwerking te geven, wordt het scenario verbeterd met de Camera Raw-filter. Tenslotte krijgt de poster nog een passend lettertype om de uiteindelijke bioscoopstijl te geven.
Geef nu commentaar „Poster maken in de stijl van Tomb Raider - fotografie- en Photoshop-tutorial“