Adobe After Effects CC - od podstaw do efektownych filmów (samouczek)

Witaj w tym szkoleniu dotyczącym Adobe After Effects. Twój trener objaśni Ci, co cię czeka na kursie, w tym wstępie.

W tym wideo przedstawiam wstęp do kursu oraz omawiam nadchodzące przykłady projektów. Dodatkowo poruszam ogólną strukturę kursu.

W tym filmie wyjaśniam, jak dostałem się do Adobe After Effects i jak zdobyłem w tym temacie wiedzę specjalistyczną.

W tym filmie omawiam ogólną strukturę i budowę kursu oraz wyjaśniam, w którym miejscu przedstawione zostaną poszczególne części programu After Effects.

W tym filmie odsyłam do materiałów kursowych do pobrania jako spakowanego pliku Zip.

W tym filmie pokażę Ci, jak możesz uzyskać dostęp do programu After Effects, zarówno jako samodzielny produkt, jak i za pośrednictwem Creative Cloud.

W tym filmie pokażę ci widok programu After Effects przy pierwszym otwarciu. Ponadto omówimy pierwsze ustawienia oraz szczególnie funkcję automatycznego zapisywania.

W tym wideo wyjaśniam strukturę hierarchiczną wewnątrz programu After Effects, a następnie omawiam górną część i poszczególne zakładki.

W tym filmie omawiam obszar projektu po lewej stronie. Tutaj można przechowywać zaimportowane media, tworzyć struktury folderów, przeglądać efekty i więcej.

W tym filmie wprowadzam obszar podglądu, który wyświetla wideo. Tutaj rozmawiam o zakładkach Kompozycji i Warstw oraz pokazuję poszczególne przyciski poniżej podglądu.

W tym filmie chodzi o pierwszych użytkowników akordeonu po prawej stronie interfejsu użytkownika. Omawiam karty Info i Audio.

W tym filmie chodzi o kolejne zakładki akordeonu po prawej stronie interfejsu użytkownika. Omawiam zakładkę Podgląd- oraz dostępne tam opcje.

W tym filmie chodzi o pozostałych jeźdźców akordeonu po prawej stronie interfejsu użytkownika. Omawiam karty Efekty, Akapit i Znaki.

W tym filmie wprowadzam obszar kompozycji w programie After Effects. Pokażę, jak przeglądać warstwy, jak wyświetlać różne kolumny, jak przełączać warstwy na tryb pojedynczy i wiele więcej.

W tym filmie kontynuujemy obszar kompozycji. Pokażę, jak zablokować lub ukryć warstwy, jak aktywować warstwy 3D i więcej.

W tym ostatnim filmie wstępnym chodzi o linię czasu. Pokażę, jak dostosować obszar roboczy, jak ustawiać markery i więcej.

W tym filmie omawiam podstawowe opcje tekstowe i transformacji. Omawiam cechy takie jak interlinia, skalowanie, punkt zakotwiczenia i więcej.

W tym filmie przedstawiam pierwsze klatki kluczowe, aby animować wprowadzony tekst. Przesuwamy tekst z lewej na prawą stronę i omawiam różne możliwości interpolacji.

W tym filmie animuję dodatkowe parametry tekstu, a następnie dodaję efekt Motion Blur.

W tym filmie dodam gradient kolorów w tekście oraz efekt świetlisty. Dodam również gradient kolorów w tle obrazu za pomocą maski.

W tym wideo tworzę efekt tekstu wpadającego z dźwiękiem. Do tego wykorzystuję warstwy 3D, animuję pozycję Z i synchronizuję to z plikiem audio z materiałów kursowych.

W tym filmie pokażę, jak eksportować stworzone kompozycje jako plik AVI. Omówię też zalety i wady tego formatu pliku.

W tym filmie pokażę, jak można eksportować utworzone kompozycje jako plik MOV. Omówię również zalety i wady tego formatu pliku.

W tym wideo mówię o Adobe Media Encoder, dodatkowym oprogramowaniu Adobe, które umożliwia przeniesienie procesu renderowania z After Effects.

W tym filmie omówię dodatkową możliwość generowania plików MP4 za pomocą programu Any Video Converter.

W tym filmie pokażę ci różne możliwości importu w programie After Effects: importowanie plików poprzez przeciągnij i upuść lub bezpośrednio z programu, importowanie sekwencji obrazów i więcej.

W tym wideo pokażę końcowy efekt następującego fragmentu: tworzymy trójwymiarowy telefon tylko z dwuwymiarowych elementów i warstw.

W tym filmie tworzymy najwyższą warstwę telefonu komórkowego, która ostatecznie odpowiada za widok z przodu.

W tym filmie ponownie omówię przednią część telefonu komórkowego. Omówię alternatywną metodę, którą jest renderowanie wygenerowanego widoku przedniej części.

W tym filmie zakładam tył telefonu komórkowego. Do tego ponownie używam maskę i klatkę z podkładowego wideo.

W tym filmie dostosowuję przednią i tylną część telefonu, aby idealnie do siebie pasowały.

W tym filmie tworzę trójwymiarowość telefonu komórkowego, czyli boczną część telefonu. Do tego wykorzystuję wiele kopii dwuwymiarowych warstw i przesuwam je w położeniu Z.

W tym filmie łączę widok przedni, środkowy i tylny telefonu w jednolity model.

W tym filmie dokonuję dalszych dostosowań, aby cały model był bardziej realistyczny. Zwłaszcza chodzi o ściemnienie zewnętrznych części telefonu komórkowego, zmiana którego okazuje się jednak niełatwa.

W tym wideo przemieszczamy wygenerowany model telefonu w przestrzeni. Pracujemy nad ostateczną kompozycją i animujemy pozycję oraz obrót modelu telefonu, aby uzyskać efekt wizualny.

W tym filmie dodajemy do ekranu telefonu indywidualny screen. Aby to zrobić, pracujemy w kompozycji przedniej części telefonu i importujemy tutaj na przykład nagranie z Screencast.

W tym filmie przedstawię wynik następujących filmów: Animujemy elementy i efekty do rytmu pliku audio.

W tym wideo wyjaśniam efekt widma dźwiękowego, współrzędne biegunowe oraz pozycjonowanie elementów na ścieżce maski.

W tym filmie prezentuję korzystanie z wyrażeń. Skoki dźwięku w pliku audio są konwertowane na klatki klucza za pomocą tzw. obiektu zerowego. Po utworzeniu klatek klucza modyfikujemy wartości poprzez dostosowanie wyrażenia.

W tym filmie dostosowujemy wyrażenie dalej do celu animacji zgodnie z muzyką. W tym celu używamy Linearnej Ekspresji, aby przetransformować zakresy amplitudy.

W tym wideo dodatkowo dostosowuję treść tekstu do silnych wahań muzyki.

W tym filmie finalizujemy kompozycję poprzez ogólną rotację koła muzycznego oraz dodanie losowości za pomocą wyrażenia Wiggle.

W tym filmie pokażę na przykładzie praktycznym, jak pracować z ekranem zielonym i odpowiednimi efektami w programie After Effects, aby wycinac obiekty lub osoby.

W tym filmie przedstawiam alternatywny sposób, aby oddzielić osoby od tła nawet bez użycia zielonego ekranu.

W tym filmie omawiam narzędzie Rotobrush w szczegółach, aby wyciąć osobę z filmu wideo. Do tego używam materiału wideo z materiałów kursowych.

W tym filmie powtórzę omawiany efekt jeszcze raz w przyspieszonym tempie, a następnie dodam duplikaty i dostosowania uwolnionej osoby.

W tym przykładzie praktycznym tworzę wywiad ze sobą samym, gdzie więc podwajam się na obrazie wideo. Do osiągnięcia pożądanego efektu głównie wykorzystuję maski.

W tym filmie wyjaśniam działanie trybów nakładania i animowanych masek na przykładzie obrazu.

W tym filmie chodzi o metody wypełniania i jak można nimi łączyć różne warstwy.

W tym przykładzie praktycznym stosujemy teorię z ostatnich filmów i tworzymy fajny design koszulki.

W tym filmie pokazuję, jak stworzyłem obraz kursu After Effects składający się z 20 warstw. Tu można jeszcze raz zobaczyć jak współdziałają różne warstwy i struktury.

W tym filmie ponownie podsumowuję następujący fragment. Sceny powinny być tak modelowane, aby obiekty były zintegrowane w krajobrazach, usuwane były obiekty z istniejących filmów i banknoty unoszone były w powietrzu.

W tym filmie pokażę narzędzie śledzenia kamery 3D, które pozwala nam interpretować przykładowe wideo z materiałów kursowych trójwymiarowo. Następnie dodam tekst do zanalizowanego krajobrazu.

W tym wideo kontynuujemy i dodajemy cień za naszym tekstem.

W tym wideo umieszczamy drugi tekst w powietrzu i chcemy przelecieć przez literę tego tekstu, będąc w locie.

W tym wideo udzielam dalszych wskazówek i przydatnego podejścia do zrozumienia, jak pracować z światłem.

W tym wideo przechodnie z plaży zostaną usunięci, aby sprawić, że wygląda na opuszczone. Do tego wykorzystywane jest wypełnianie oparte na treści.

W tym wideo usunięcie obiektu jest bardziej skomplikowane, ponieważ ma to być wykonane w wodzie. Aby osiągnąć dobry wynik, zostaną połączone kilka warstw, maski i wypełnienia oparte na treści.

W tym filmie zaczynamy unoszenie banknotów w powietrzu. W tej części chodzi przede wszystkim o dostrojenie efektu dźwiękowego oraz pierwsze integracje banknotów w przykładowym wideo.

W tym filmie zostaną dodane kolejne banknoty w przyspieszonym tempie, zanim niektóre z nich zostaną animowane przy użyciu różnych efektów.

W tym filmie zostawiamy, że jedno z banknotów leci z prawej strony na lewą przez obraz i na końcu sprawiamy, że wszystkie banknoty wracają z powrotem do walizki.

W tym filmie zostaje pokazana zapowiedź rezultatu nadchodzących części: symulowany wypadek samochodu z rozbitym przednim nadkolem, stłuczonymi szybami, śladem hamowania i innymi.

W tym filmie wyjaśniam działanie zakłócenia czasowego, aby sztucznie spowolnić samochód.

W tym filmie dokonujemy podstawowej kalibracji poziomów uderzeń dźwiękowych oraz wideo z samochodem i osobą.

W tym filmie zajmujemy się osobą, która ma zostać potrącona przez samochód. Ta osoba zostanie wycięta i przesunięta we właściwe miejsce.

W tym filmie zostanie przedstawiony obiekt zerowy jako warstwa pomocnicza i magazyn informacji, który zostanie powiązany za pomocą zaawansowanego wyrażenia z pozycją osoby.

W tym wideo chodzi o realistyczne umieszczenie osoby z tyłu maski samochodu. W tym celu ponownie pracujemy z dodatkową warstwą i łączymy kilka sztuczek i tricków.

W tym wideo doskonalimy cień osoby, który powinien idealnie łączyć się z cieniem samochodu.

W tym wideo zajmiemy się kolejnymi elementami wypadku: Samochód powinien zostawić ślad hamowania oraz zapalić światła stop.

W tym filmie przedstawiam efekt CC Particle World i omawiam różnorodność ustawień i właściwości cząstek. W rezultacie tworzymy realistyczne odłamki szkła do naszego wypadku.

W tym wideo dodajemy dodatkowy dym w okolicach silnika samochodu, a także z tyłu samochodu, aby podkreślić proces hamowania. Do tego wykorzystujemy między innymi efekt fraktalnego szumu.

Na koniec w tym filmie symulowany jest uszkodzenie maski silnika w wyniku zderzenia wypadku. Do tego celu używamy między innymi efektu CC Split.

W tym filmie dziękuję widzom i życzę dużo zabawy i sukcesów z After Effects.