Konstverk i Photoshop

I den här videoträningen visar jag er hur förbluffande enkelt det är att skapa en triangelmosaik i Photoshop. På så sätt kan en vacker bakgrund med matchande färger skapas från varje foto.

I den här videoträningen förklarar jag med hjälp av min bild hur man med ganska enkla medel kan skapa tecknade motiv i Photoshop. Jag börjar med en skannad skiss, vars konturer jag sedan återskapar i Illustrator.

Kärnan i arbetet är sedan att dela upp de olika bild-elementen inom Photoshop och fylla dem med hjälp av klippmasker. En grafikplatta är definitivt fördelaktigt, men stegen kan också utföras med musen.

Gillar du optiska illusioner? Då kommer du att gilla den här video-träningen! Jag visar hur du med Photoshop kan skapa en förvirrande bild. Med bilden är det inte tydligt om du står inför betraktaren eller åt sidan.

I den här handledningen visar jag er hur enkelt Low-Poly-effekten fungerar i Photoshop!

Alla känner till tecknadeffekten där slutbilden ser ut som om den kommer från en tryckt serietidning. I den här video-träningen vill jag visa er hur effekten skulle kunna se ut om man skulle ge liv åt karaktären från serietidningen.

I den här introduktionsvideon presenterar jag mitt färdiga konstverk "Örnen" och dess komposition. Vi skapar en ny duk, placerar vår bakgrund och förbereder den för fortsatt redigering.

I den här video-träningen frigör vi örnens huvud och kostymen, optimerar maskens konturer, placerar båda elementen på vår bakgrund och skapar en mer plastisk effekt genom realistiska skuggor.

I den här videoutbildningen tar vi hand om örns vingar. Vi frigör dem och rekonstruerar dem till och med delvis, placera sedan vingarna i sammansättningen med realistiska skuggor och lämplig belysning.

I den här video-utbildningen förbereder vi polisbilen för kompositionsändamål genom att frilägga den på olika sätt, dekorera den med en örnlogotyp, ge den lämplig djuposkärpa och integrera den bättre i bilden genom färgjusteringar.

I den senaste videoutbildningen skapar vi en enhetlig färgstil i bilden genom färganpassningar, skapar atmosfär med intressanta effekter, skapar en vinjett och avslutar bilden med de sista stegen.

I den första videoutbildningen frigör vi paret från bakgrunden, tar bort oönskad hårväxt på benen och rekonstruerar en realistisk skugga på marken.

Nu ska vi ägna oss åt lederna hos framtida robotar. Vi ska skissa dem och skapa mallar som är viktiga för fortsatt arbete.

Nu fokuserar vi på områdena mellan lederna och modellerar dem med en gummiaktig look. Den skickliga användningen av masker, ljus och skuggor hjälper oss.

I den här videoträningen förbereder vi de lysande linjerna hos robotkvinnan och optimerar de återstående lederna i bilden.

I den senaste video-träningen låter vi kvinnans kurvor lysa, ger kärleksparet en atmosfärisk ljusrand och avslutar bilden med de sista färgjusteringarna.

I den här videoutbildningen förklarar jag hur jag skapade motivet 'Alfazon'. Eftersom det är en digital ritning förutsätts naturligtvis användningen av en grafikplatta. Det bör redan finnas vissa grundläggande kunskaper om Photoshop; detta gäller särskilt för hantering av lager(-grupper) och klippmasker.

I hela ritningen används endast standardpenslar, som delvis modifieras något i paletten; detta förklaras dock varje gång separat, så att man enkelt kan återskapa dessa verktyg.

Alla bildkomponenter ritas verkligen för hand. Lagerbilder eller liknande används verkligen bara som referensmaterial här.

Del 1 fokuserar först på grundstrukturen för bilden baserat på konturerna samt indelningen av lagren i grupper och färgläggning av de enkla grundfärgerna. Förutom de tekniska aspekterna visar jag också tänkandet vid ritningen: Tankarna i förväg och det flexibla agerandet under ritprocessen när det, faktiskt, ibland också händer oväntade saker.

I del 2 handlar det främst om att skapa månen och molnen. Genom att använda olika verktygsinställningar implementeras strukturerna på ett realistiskt sätt för att skapa en stämningsfull och trovärdig himmel i scenen.

Arbetsfil i del 1

Del 3 kompletterar bilden och fokuserar på hur berget i bakgrunden skapades: klippstrukturer, penslar, ljuseffekter & dimma.

Arbetsfil i del 1

I del 4 handlar det nu om att ge de två större bergen strukturer. Först görs en grov förarbete, innan de finare detaljerna sedan läggs till steg för steg.

Arbetsfil i del 1

I den femte delen handlar allt om att skapa elden. Jag börjar enkelt med att skapa grundytan, fortsätter sedan med olika tonvärden och strukturer, tills jag till slut verkligen fina detaljarbeten för enskilda lågor och gnistor läggs till. Jag fokuserar inte bara på den tekniska metoden, utan även på andra aspekter av att rita.

Del 6 av serien fokuserar återigen på elden, närmare bestämt på efterbehandlingen. Själva uppställningen är redan klar, nu handlar det om att skapa mer djup. För detta skapas flera nya skikt med lågor och berg i förgrunden, som sedan överlagras med olika inställningar för genomskinlighet. Även belysningen av bergen i bakgrunden spelar här en viktig roll.

I del 7 tar jag itu med Amazonen själv. Först kommer de redan skapade lagren att förses med klippmasker och färgläggas med grova färger. Jag går in på detaljer framför allt när det gäller huden och håret, men även övriga element förklaras.

Jag förklarar också hur ljusförhållandena i bakgrunden tas upp och reflekteras på olika delar av figurens kropp.

Den här gången kommer en del av Amazonas för första gången att vara helt utformad i denna serie: håret. Från de grundläggande färgövergångarna som redan skapats, går jag i denna videohandledning vidare med att arbeta fram strukturerna och detaljerna. Inte bara skapandet av texturerna är viktigt att tänka på, utan även inriktningen av håren och ljusförhållandena. Därutöver förbereds även de första detaljerna för ögonen.

I del 9 tar vi oss an amazonen pälsen. Vi skapar strukturerna för tvådelarna och arbetar noggrant med varje hårstrå. Vi använder återigen gradvis skärmmasker och fokuserar även på belysningen av ytor.

I avsnitt 10 ritas först den vita pälsen kort och koncist. Denna steg behandlas endast mycket rudimentärt eftersom allt väsentligt om pälsen redan har sagts i föregående avsnitt. Istället fokuserar vi denna gång på skapandet av läderbanden på kläderna:

Först finslipas de grova konturerna, sedan införs ljusreflexer, strukturen kompletteras och olika effekter införs för att skapa mer djupverkan. Även metallramarna görs mer detaljerade och belysta i flera steg.

I avsnitt 11 utförs flera finjusteringar: Först fokuserar vi på dragtänderna, sedan på några detaljer av pälstrosor. Huvudfokus är armbanden. Här visas detaljerat hur det görs: grundstrukturen, färgförändringar, metallisk yta. Till slut läggs några knep till med lagermasker och -lägen för att få plats med några gravyrer på metallen.

Och nu fortsätter vi med del 12. Vi har redan armbanden, den här gången lägger vi till remmarna på dem. För att hantera denna delikata del bättre används en något annorlunda arbetsmetod än vid de tidigare video-träningarna: Konturerna kopieras in i bilderna!

Sedan är det dags att ta tag i bågen för första gången: Trästrukturer, färgförlopp, ytor och gravyrer med skikteffekter. Att det krävs en hel del hjärnarbete för detta förklaras likväl som de rent tekniska processerna.

I avsnitt 13 tar vi hand om resten av bågen. En del av det handlar om att konkret fånga och implementera strängen, där ljusgestaltningen spelar en viktig roll.

Därefter utarbetas pilen, där det handlar om att snyggt implementera metallkanten.

Långsamt men säkert närmar vi oss slutet: Den här gången förbereds huden i flera lager. Det innebär att skuggor förfinas, färgtoner hanteras, ljusförhållanden optimeras. I detalj diskuteras bland annat olika delar i ansiktet, vilket underlättar förståelsen för ljusmörk-kontraster. Läpparna skapas och arbetas helt klart redan i den här delen.

Näst sista delen: Huden förbereds för det sista steget. Skuggor optimeras, ljusreflexer införs och proportionerna av olika kroppsdelar arbetas optimalt fram. Framför allt i ansiktet förklaras detaljerat vilka enskilda knep som används för detta och vilka effekter man kan uppnå.

De insikter som därigenom erhålls överförs sedan till övriga kroppsdelar. Därefter optimeras skuggorna ytterligare tills figuren av amazonen kan avslutas.

Sista delen: Nu när huden är klar, kommer såren och smutsen att appliceras på separata klippmasker för att bättre koppla samman figuren med bakgrunden. Hur det görs i detalj kommer att förklaras steg för steg och även idéerna bakom närmare förklaras.

Slutligen handlar det om färdigställandet, vilket består av några ljusjusteringar och kompletteringen med några specialeffekter tills vi äntligen kan säga: Motivet är klart!

I den här videoundervisningen presenteras nyheterna i suddningsfiltren i Photoshop CS6. Det handlar framför allt om fält- och iris-suddning samt tilt-shift- och bokeh-effekten.

I den här videoträningen handlar det om nyheterna i filtrerna i Photoshop - med undantag för suddighetseffekterna. Här presenterar jag de nya fälten för adaptiv vidvinkelkorrigering och oljemålning och visar även förbättringarna i förvridningsfiltret och renderingsfiltret belysningseffekter. Jag förklarar hur en ny förinställning i Åtgärdsfältet fungerar, vilket gör det möjligt att skapa konstnärliga utseenden, och visar också genom ett exempel hur åtgärder nu kan ta hänsyn till verktygsmotioner med den här CS6-versionen.

I denna video-handledning handlar det om nyheterna i filtren i Photoshop CC. Det inkluderar: 

• Nyheter om filtren i Photoshop CC
• Förbättringar i den flytande filtret
• Nya skärpningsfiltret för att minska skakningar
• Förbättringar i selektiv skärpningsfiltret – minska brus och förbättrad algoritm för skärpning
• Ny möjlighet med 'Öka ljusa områden' och 'Öka mörka områden'

I denna video-träning kommer ni att lära er hur ni snabbt och bekvämt skapar radiella rörelseeffekter med den nya cirkulära suddningsverktyget.