Çizim, dijital resmin merkezi bir bileşenidir, özellikle Karakter-Boyama'da. Bu öğreticide, Photoshop'ta Sven'in portresini çizerken, tipik bir Portre nasıl çizileceğini göstereceğim. Geçen modülde ele aldığım şekiller ve çizgiler, bu adımda tekrar kendini gösterecektir.
En önemli bulgular
- Çizim, dijital resmin temelidir.
- Ayrıntıları eklemeden önce kaba şekillerle başlamanız önemlidir.
- Fotoğraf referanslarının kullanımı, çiziminizi kolaylaştırabilir; ancak canlı modellerden çizim yapmak, öğrenme etkisi için daha etkilidir.
Aşama Aşama Talimatlar
Projenize, Photoshop'u açarak ve doğru fırça boyutunu ile rengi seçerek başlayın. Örneğimde, 6 piksel boyutunda ve siyah renkte basit bir kurşun kalem fırçası kullanıyorum. Bu fırça, portrelerin kaba yapısı için mükemmeldir.
İlk çizimden sonra, zamanı hızlandırarak çalışmayı göstermek kesinlikle mantıklıdır; bu, gerçek zamanlı görünümdeki sıkıcılığınızı kurtarır. Şimdi çizim üzerine bazı temel düşüncelerimi paylaşmak istiyorum.
Çizim sadece bir teknik değildir; geliştirilmesi gereken bir beceridir. Eğer çizimimin henüz yeterince iyi olmadığını düşünüyorsanız, düzenli olarak pratik yapmaktan çekinmeyin. Pratik, gelişim için anahtardır. Şu anki çizim stilim yıllar içinde gelişti ve her ne kadar bazen dağınık görünse de, bu hızlı çizimler doğru şekilleri bulmama yardımcı oluyor.
Bir portre çizerken, contur ile başlıyorum. İlk önce kaba şekilleri ve çizgileri taslak olarak çizmek faydalı olabilir. Farklı yüz özellikleri arasındaki ilişkiyi daha iyi anlamak için oranları üçte bir oranında belirlemeyi unutmayın. Genellikle conturdan başlarım ve sonra dengeyi bulmak için gözler ve burun üzerinde çalışırım.
Çiziminizi optimize etmek için Photoshop'un seçim araçlarını da kullanabilirsiniz. Lassovedia aracıyla alanları seçip, Taşıma aracı ile ayarlamalar yapabilirsiniz. Bu, kağıt üzerinde çizim yaparken her şeyi silmek zorunluluğundan daha fazla esneklik sağlar; bu oldukça zaman alıcı olurdu.
Çizim sırasında pratik bir ipucu, çalışma alanını ara sıra yansıtmaktır. Resminizi aynada incelediğinizde, hataları daha kolay tespit edip düzeltebilirsiniz. Bu ilke analoğu çizimlerde de geçerlidir. Yansıtma etkisi, doğru olmayan oranları veya asimetrik şekilleri daha iyi tanıyıp reddetmenize yardımcı olur.
Portremin inceliklerini geliştirmek için fotoğraf referansları kullanın. Bu, model olmadan gerçekçi yüz hatlarını ve oranları inceleme fırsatı sunar. Ancak, gerçek bir kişiden çizim yapmanın daha öğretici olduğunu unutmayın; bu, daha fazla zorluk getirir.
Burada gördüğünüz gibi, iyi düşünülmüş bir portre, ayrıntılarla dolu değildir; daha sonraki dijital boyama için bir temel oluşturur. Kaba çizgilerle çalıştığım belirgin hale geliyor, bu da modelin karakteristik özelliklerini yakalamama olanak tanıyor. Bu yaklaşım, renklere ve genel görünüm hakkında ilk düşünceleri yapmamı sağlıyor.
Özet - Photoshop'ta Portreler için Karakter Boyama
Bu kılavuzda, bir portreyi Photoshop'ta nasıl taslaklarla çizeceğinizi öğrendiniz; bunları başlangıçta kaba şekillerle başlayıp, ihtiyaç duyduğunuzda inceleyerek geliştirirsiniz. Etkili araçlar, teknikler ve referanslar kullanarak, dijital alandaki çizim sanatınızı büyük ölçüde geliştirebilirsiniz.
Sık Sorulan Sorular
Bir portre çizmeye nasıl başlarım?Önce yüzün kaba şekillerini ve konturlarını çizin, ardından ayrıntıları ekleyin.
Canlı modellerden çizim yapmak, fotoğraflardan daha iyi neden?Canlı modellerden çizim yapmak, üç boyutlu şekillerin anlaşılmasını destekler ve öğrenme etkisini artırır.
Photoshop'ta hangi araçlar en faydalıdır?Lassovedia aracı ve Taşıma aracı, hızlı ayarlamalar yapmak için son derece yararlıdır.
Daha iyi olmak için ne kadar sık pratik yapmalıyım?Düzenli pratik yapmak çok önemlidir. Yeteneklerinizi sürekli geliştirmek için pratik yapmaya zaman ayırın.
Çizimimden memnun değilsem ne yapmalıyım?Yeni egzersizler için zaman ayırın ve stilinizi geliştirmek için farklı tekniklerle denemeler yapın.
