After Effects'te Animasyon: Başlangıç ​​Kılavuzunuz

Adım adım, After Effects'te animasyonu bu fragman örneğindeki eğitimle öğreneceksiniz.

After Effects'te Animasyon Eğitimine hoş geldiniz. Burada birlikte ne yapmayı planladığımızı ve ne hakkında konuşacağımızı bu giriş video eğitiminde tartışacağız.

Disney kuralları birçok animasyon stüdyosunun ve eğitimin temelidir, bu yüzden bunlar burada da eksik olmamalı. Bu canlı video eğitiminde ilk altısına odaklanacağız.

Disney kuralları birçok animasyon stüdyosunun ve eğitim programının temelidir, bu yüzden bunların burada olmaması mümkün değildir. Bu bölümde, animasyondaki 6 eksik kalan kural ve anlamlarına odaklanacağız.

Bu video eğitiminde, bu uygulama projesi öncesinde yaptığım temel konsept ve tasarım kararlarını ele alacağız.

Bu sırada projemiz için temel kurulumu oluşturuyoruz, böylece 2 renkli konseptimizde kolay ve verimli bir şekilde çalışabiliriz ve geçişleri de sağlamış oluyoruz.

Video eğitiminde, çizgi film tarzına benzer şekilde el yapımı bir görünüm geliştirilmesi planlanıyor, bu görünüm özellikle metni, sanki sürekli olarak yeniden çizilmiş gibi olan metni ile dikkat çekiyor. Bu amaçla burada kurulumumuzu yapıyoruz.

Intro sekansında metnin ekran yüzeyine yazıldığı görünmelidir. Bu amaçla, bu video eğitiminde ele alacağımız, karşılaştıracağımız ve uygulayacağımız çeşitli teknikler bulunmaktadır.

Burada Bouncing Ball ile başlıyoruz, davranışının fiziksel kuralları hakkında düşünüyoruz ve temel pozisyonları belirliyoruz.

Pozisyonlar belirlendikten sonra eğrilerin temel ayarlamasına geçilir. Bu sırada After Effects'te eğrilerle çalışmayı genel olarak ele alırız ve bu konuda nelere dikkat etmeniz gerektiğini tartışırız.

Orijinal ve hareketli bir top için zamanlama çok önemlidir. Bu video eğitimde, tam olarak bunun üzerine odaklanıyoruz ve topumuza son dokunuşu yapmaya çalışıyoruz.

Bir Disney kuralı olan Squash & Stretch'in After Effects'te en iyi iş akışını ve Bouncing Ball uygulamasında dikkat edilmesi gereken noktaları bu video eğitiminde tartışacağız.

Nesneleri kaybetmek sihirbazlıkla sınırlıdır. Onları patlatmak sadece bir seçenektir, ama çok popüler olan bir seçenektir. İşte size nasıl uygulayabileceğimi çok kolay bir şekilde gösteriyorum, böylece esneğiz ve başka nesneler için de uyarlayabiliriz.

Bu yolda fragmanımızı biraz daha canlandırıyor, bir sonraki bölüme geçişi sağlıyoruz ve maskeler olarak diğer katmanların kullanımını tekrar tartışıyoruz.

Bazen bir animasyonu birden fazla ayrı harekete bölmek mümkündür, bu hareketler bir araya geldiğinde ise tamamlanmış hareket ortaya çıkar. AE'de böyle animasyonlar nasıl üst üste bindirilir ve yine de genel görünümü koruyarak nasıl yapılır, bu video eğitimde ele alınmaktadır.

Topumuzu daha esnek hale getirmek için ekrandan yere geçerken onu eğiyoruz ve tekrar biraz zıplamasını sağlıyoruz. Yine mükemmel bir animasyon egzersizi.

Animasyon yaparken zamanlama ve boşluklar da sık sık belirleyici farkı yaratır. Bu yüzden eğik topumuzda da ince ayarın olmamasına izin vermemeliyiz.

After Effects'teki Metin Animasyon Motoru, çok karmaşık animasyonların da gerçekleştirilebildiği çok güçlü bir araçtır. Burada tekrar temelden başlıyoruz çünkü çoğunuzun uzun süredir kullandığı ama potansiyelini hala tam olarak değerlendiremediğinizden neredeyse eminim.

Bu bölümde metin araçlarının ve ifadelerin başarılı bir şekilde kullanımı ve kombinasyonu hakkında konuşulmaktadır. Bu tür küçük püf noktaları, işimizi herhangi bir noktada kolaylaştırır ve böylece yalnızca yaratıcı kısmına odaklanabiliriz.

Burada metin animatörlerin hazır kurulumunu şimdiye kadar yaptığımız fragmana ekleyip, zaten oluşturulmuş animasyon ile birleştiriyoruz.

Yine de ince ayar, kesinlikle eksik olmamalı olan son dokunuşu yapıyor. Ayrıca bir sonraki fragman bölümüne geçişi tekrar ele alıyoruz.

Görünüşte el çizimi olan illüstrasyonları fragmana entegre etmek için After Effects'ten Çizgi Çizme Efekti'ne odaklanarak, ihtiyacımız olan sonucu kolayca elde edebiliriz.

Kardeşler, animasyonda bir "No-Go"dur. Tam olarak neyi ifade ettiğini ve nasıl kolayca kaçınılabileceğini, bu video eğitiminde açıklıyorum.

Müzik ve animasyonun bir arada kullanımı, iyi bir Hareket Tasarımı'nın önemli bir bileşenidir. Burada size AE'de müzikle çalışma yöntemimi göstereceğim ve aynı zamanda bir metnin kelimelerini müziğin ritmine tam olarak eşitlemenin mümkün olduğunu size göstereceğim.

Yine size aktarmak istediğim önemli bir animasyon prensibi veya animasyon ipucu. Bu prensibi nasıl mümkün olduğunca kolayca işlerimize entegre edebileceğimizi bu video eğitiminde göstereceğim.

Metin animatör motoruna ikinci kez dikkat ediyoruz, ancak bu sefer çok farklı bir şekilde. Çünkü bu sistem aslında birçok nesneyi prosedürel olarak animasyonlandırmanın basit bir yoludur. Onu nasıl kullandığımızı burada göstereceğim.

Bu bölümde metin animatörlerimizin animasyonuna odaklanacağız, tabii ki yine Disney Kurallarını göz önünde bulundurarak!

Fragmanın son sahnesinde, yeni bir geçiş oluşturacağız ve bir sonraki bölüme ölçeklendirme yaparak devam edeceğiz. Bu hızlı ve etkileyici bir şekilde nasıl yapılabilir ve yaklaşım ile ölçeklendirme arasındaki farkı, bu bölümde açıklayacağız.

Final ürüne sadece küçük ayrıntıları eklememiz gerekiyor, bunları bu son bölümde tamamlamalıyız. Sonra küçük bir özet gelecek ve ilk animasyon projesini birlikte tamamlamış olacağız.

Başardık. Fragman projemiz tamamen animasyonlu ve bu video eğitiminde sonucu izleyip bir değerlendirme yapıyoruz.

Karmaşık animasyon projeleri genellikle birçok alt kompozisyondan oluşur. Master sesine en iyi şekilde nasıl animasyon yapılır, bu hızlı ipucunda açıklıyorum.

Bazen küçük ipuçları en değerli olanlardır. Örneğin, bu ipucunda kompozisyon içinde katman sırasını tersine çevirmenin çok basit bir yolunu ele alıyoruz. Küçük ama etkili!

Birçok nesnede her şeyin aynı anda olmaması her zaman iyi bir etki yaratır. Bu durumda animasyonları çok kolay bir şekilde ve aynı zamanda çok sayıda nesne için nasıl gruplayabileceğinizi bu hızlı ipucunda açıklıyorum.

Puppet Tool harika bir araçtır ve After Effects'te animasyon yapmak için kullanılır. Bununla birlikte, bu araçla çalışmak her zaman zevkli olmayabilir. Burada, bu araçla çalışmayı yeni bir seviyeye taşımanın güzel bir yolunu açıklıyorum.

Animasyonlar genellikle fiziksel koşulları taklit etmekle ilgilidir. Bu bağlamda salınım hareketlerinin ne anlama geldiğini ve bunları nasıl ikna edici bir şekilde oluşturulacağını bu video eğitiminde göstereceğim.

Genellikle karakter animasyonlarında, ancak sıkça MotionGraphics'te, ardışık olarak belirlenmiş varlıklardan oluşan bir animasyonun tasarımıyla ilgilidir. Bu tür animasyonlar için en uygun iş akışını bu video eğitiminde gösteriyorum.

Bazen bir oluşturulan animasyonu sürekli tekrar tekrar oynatmak gerekir. Bu animasyonu önceden renderlemeden nasıl yapılır, bu konu burada açıklanmaktadır.

Bazı durumlarda, kompozisyonu doğrudan doğruya doğru formatta oluşturmayız veya sadece gerekli/kullanılan alanın dışa aktarılmasını istediğimiz bir animasyonumuz olabilir. Kompozisyonu sonradan nasıl kırpacağımızı veya animasyonun hangi alanın kullanılacağını nasıl belirleyeceğimizi burada açıklıyorum.

Bir nesneyi belirli bir hareket yolunda hareket ettirdiğinizde, genellikle nesneyi buna uygun hale getirmek de mantıklı olur. Dönüşün ayrıca animasyonunu yapmadan nasıl birleştireceğiniz burada açıklanmaktadır.

Özellikle düzenleme amaçları veya kanal logolarına işaret etmek için yardımcı çizgiler kullanışlı bir araçtır. Ancak birçok kişi bunların AE'de de bulunduğunu bilmiyor. Onların nerede olduğu ve nasıl kullanıldığı burada açıklanmaktadır.

Form düzeyleri, After Effects'te belirli nesneleri prosedürel olarak kopyalamanın güzel bir yolunu sunar, ancak nesnelerin animasyonunu zaman açısından ayarlayabilme seçeneğinin bu noktada eksik olduğunu fark ettik. Ancak bunun için de size göstermek istediğim bir çözüm yolu bulunuyor.

Sık ​​sık After-Effects projeleri elden ele dolaşır, örneğin rigging ustasından animatöre veya şablon oluşturandan kullanıcıya kadar. Ancak bu kişiler projenin tüm bölümleriyle uğraşmak zorunda kalmamalılar, bu nedenle size burada bir proje nasıl "adelimize uygun" yapılacağını göstermek istiyorum :-)

Günlük çalışmada zamanla saatlerce çalışma tasarrufu sağlayabilecek küçük iş akışı optimizasyonları yapılabilir. Bu optimizasyonlar arasında AE için mevcut olan betikler kesinlikle bulunmaktadır. Benim mutlak favorilerim ve onların kullanımını bu ipucunda göstereceğim.

Puppet Tool'da, zaten animasyonlu bir nesneyi pimler aracılığıyla ekstra olarak etkilemek istediğinizde sürekli sorunlar oluşur. Bunları nasıl atlatılacağını ve bu aracın sınırlarını nasıl aşabileceğinizi burada göstereceğim.

Sadece bir kez bir Web sitesi örneğini taklit etmek için bir ekran videosu oluşturmam istendi; henüz tamamlanmamış bir siteyi sunmak için. Bu durumda, fare hareketini animasyonlaştırmanın zorluğu her zaman karşınıza çıkar. Bunun en etkili şekilde nasıl yapılabileceğini burada açıklıyorum.

After-Effects dosyalarımızın sürümlendirilmesi çok önemli bir çalışma yöntemidir. Ne kadar önemli ve After Effects'te ne kadar kolay bir şekilde yapılabileceğini burada göstereceğim.

Bazı şeyler sürekli olarak veya hatta tekrar tekrar ihtiyaç duyulur. Daha önceki projelerden alınmış parçaları nasıl yeniden kullanabileceğinizi, uyarlayabileceğinizi ve güncelleyebileceğinizi gösteriyorum bu Hızlı İpucunda.

Kemer bağları, açılışlar ve diğerleri için her seferinde hafif değişmiş içeriklerle aynı kompozisyonu gereklidir. Bunun ifadeler aracılığıyla nasıl optimize edilip otomatikleştirilebileceğini burada göstereceğim.

Bir şeyleri birden fazla kez yaparsanız, bir şablon oluşturmayı düşünmek bile faydalı olabilir. Bunun nasıl oluşturulacağını ve etkinlikle ilgili olmayan şeyleri nasıl kaydedeceğinizi size burada göstereceğim.

Çalışma biçimindeki küçük optimizasyonlar sizi bir animatör olarak öne çıkarabilir ve en hızlı hale getirebilir. Bunun ilk adımı zaman çizelgesi içinde gezinmeye başlamaktır. Kısayollarla her şey daha hızlı gider.

Bazen büyük bir After Effects projesiniz olabilir, ancak sadece bir kompozisyon ve içeriği daha çalışmanız gerekebilir. Projeyi bu noktada nasıl optimize edeceğiniz ve bu veya alt kompozisyonlarından hangisinin kullanıldığı tüm varlıkları nasıl koruyacağınız burada sunulmaktadır.

Zaman para demektir. Bu durum After Effects'te genellikle tamamen yavaşlamaya neden olan render işlemi için de geçerlidir. Ancak arkaplanda render alabilir ve böylece birçok zaman kazanabilirsiniz.

Çoğu zaman, AE içinde birbirini karşılaştırmak istediğiniz iki veya daha fazla çerçeveyle karşılaşırsınız. Kesit fonksiyonunun ne olduğunu ve birçok kişinin bilmediği şeyi burada göstereceğim.

Dolgu yöntemleri kullanarak birçok efekt oluşturabilir ve nesneleri çok güzel bir şekilde bir araya getirebilirsiniz. Ancak bu devasa açılır menü senin işini zorlaştırıyor. Daha basit bir yol var mı acaba?

Her zaman sadece kopyalamak istemezsiniz. Örneğin, ifadeleri veya efektleri kopyalarken bazen özel gereksinimleriniz olabilir. After Effects'in burada sunabileceği şeyi bu video eğitiminde sizlere göstereceğim.

Aynı zamanda bazı render hataları ya da diğerleri için meslektaşları etkilemek için After Effects programcıların doğal olarak gizli ayarlar ve tabii ki Easter Eggs vardır! Bununla ne demek istendiğini burada öğreneceksiniz.

En kötü hatalar, açıklanamayanlardır. Bunlar arasında animasyonun ortasında aniden bir veya iki kare çıldırması gibi hatalar bulunur. Bunun neden kaynaklandığı ve buna karşı ne yapılabileceği burada gösterilecektir.

Maskeler sürekli olarak ihtiyaç duyulur. Maske ile kalıp arasındaki farkı nasıl ayırt edeceğiniz ve maskeleri sonradan nasıl optimal bir şekilde işleyeceğiniz burada açıklanmaktadır.

Bu ipucu için, belirli durumlarda küçük kusurları gidermek için sık sık minnettar olurdum. Ne demek istediğimi burada sunulmuştur.

Uluslararası sunumlar, İngiliz ifadeler veya İngilizce şablonlar için olsun, ara sıra After Effects'i İngilizce'ye çevirmek isteyebilirsiniz. Bu nasıl yapılacağı bu yazıda gösterilmektedir.