After Effects'te 3D projeler ve animasyonlar.

Bu fragmanı eğitimin ilerleyen aşamalarında yeniden yapacaksın.

After Effects'te 3D projeleri eğitimine hoş geldiniz. İlgilenmek istediğimiz konuları ve ne yapmayı planladığımızı bu giriş video eğitiminde tartışacağız.

Bu canlı video eğitiminde, tipik bir müşteri projesinde olduğu gibi, ileriye dönük uygulama projesini oluşturacağımız briefi sizinle paylaşmak istiyorum. Ayrıca burada konsept hakkındaki düşüncelerimi sizinle paylaşacak ve neden ne olduğunu açıklayacağım.

Bir gerçek görüntü projesinin başlangıcında öncelikle günlük takip işlemi yer almaktadır. Bu durumda After Effects'te yerleşik 3D Takipçi kullanılarak gerçekleştirilir.

İlk aşamada çıkış materyalimizi stabilize etmek için 3D parça verilerini kullanıyoruz ve kamera hareketini bu şekilde stabilize ediyoruz.

Yeni düzlenmiş kamera ile elinizde şimdi stabilizasyonu orijinal kayda uygulamamız gerekiyor. Şimdi bu titremeleri nasıl dengeleyeceğimizi burada gösterilecektir.

Shot'u daha da stabilize etmek için After Effects'te entegre Stabilizasyon Eklentisi'ni kullanıyoruz. Burada, sahnenin arkasında tam olarak ne olup neye dikkat edilmesi gerektiğini açıklıyorum.

Tracker verileriyle düzgün çalışabilmek için veriler dışa aktarılmalı ve daha iyi kullanım için biraz düzeltilmelidir.

Müzik burada çalıyor. Müziğimizi uyumlu hale getirmek ve her şeyi istediğimiz gibi zamanlamak için görüntüyü küçük bir zaman yeniden eğitimine tabi tutmamız gerekiyor.

Açılışın ana odak noktası sıçrayan noktalar olmalıdır. Burada, onları mümkün olduğunca esnek şekilde animasyon yapabileceğimiz bir sistem oluşturmaya başlıyoruz.

Son video eğitimini tamamlayabilmek için şimdi noktaların görselliği hakkında konuşacağız. Kuyruğu ve vuruş parçacıklarını nasıl oluşturacağımız detaylı bir şekilde açıklanmaktadır.

İş ciddileşiyor ve noktalarımız seti keşfediyor. Artık izleme noktaları setiyle nasıl optimal bir şekilde çalışacağımızı ve noktaların üzerinden nasıl atlayacağımızı burada açıklayacağım.

Bir Hareket Grafik Tasarımcısı olarak, bir logo vektör formatında olduğunda zaten memnun olursunuz ve örneğin bir mektup kağıdına basılmış değildir. Ancak bazen bu yeterli olmaz ve animasyondan önce tekrar düzenlemeniz gerekir. Optimal olarak nasıl yapılacağını Adobe Illustrator'da burada açıklıyorum.

Şimdi, oyunun içine hareket geliyor ve logo yapılandırması animasyonlu hale getiriliyor. Burada size tekrar göstereceğim, bu görevin nasıl etkili bir şekilde yerine getirilebileceğini.

Gösteri başlıyor: Logo yerine yerleştiriliyor ve yer tutucusu metnimizi değiştiriyor. Ayrıca zıplayan noktaların logomuzla etkileşime girmesi gerekiyor.

CG ögelerini sahnede daha iyi entegre etmek için ışığa ihtiyacımız var. Bu bölümde ışık yansımalarını sadece After Effects'in kendi araçlarıyla oluşturuyoruz.

Mükemmel detayı eklemek için sahnedeki nesnelere ışık ekleyebiliriz. Ancak bu için 3D programına ihtiyacımız var. Sahnemizi C4D Lite'e nasıl aktaracağımızı burada görebilirsiniz.

Objelerin aydınlatılabilmesi için, onların 3D yazılımında yeniden oluşturulması gerekmektedir. Cinema 4D Lite'nın kısıtlamalarına rağmen modelleme nasıl yapılabileceği ve workflow nasıl oluştuğu, burada gösterilecektir.

Bu video eğitiminden itibaren, iki sahneden ilkinin konusuyla ilgileneceğiz ve dönen dünya haritasının takibiyle başlayacağız. Bunun için de 3D kamera izleyicisini kullanacağız, ancak bu sefer biraz farklı bir şekilde.

Dünya üzerindeki noktayı zıplatmak için önce rotasını animasyonla hareketlendirmeli ve dünyanın çeşitli yerlerine taşımalıyız. Bu video eğitiminde tam olarak bu yapılıyor.

Şimdi sıra, zıplayan noktalar kurulumunu bu sahneye dahil etmekte, ancak burada bizi bekleyen küçük bir özellik var: Zıplayan yaylar topa dik olmalıdır. Bunu nasıl başaracağımızı ve zıplayan noktayı nasıl tamamlayacağımızı burada tartışacağız.

Bu nokta da dünyamıza ışık saçmalı. Bunun için After Effects'i terk edip sahnemizi Cinema 4D Lite'a aktarıyoruz, orada ışık yansımasını oluşturuyoruz.

Şimdi "zamanda yolculuk"u göstermek için, dünyamızı siyah-beyazdan yavaşça turuncuya ve sadece sonra gerçek rengini almasına izin veriyoruz. Bunun için 2 seçenek sunacağım: AE ile 2D veya hatta C4D Lite ile 3D.

Tüm bileşenlere sahibiz ve şimdi projeye o özel dokunuşu eklemek için sadece biraz renklendirme yapmamız gerekiyor. Uygulama projesini burada tamamlıyoruz.

Bu bonus bölümünde, puanlarımızın sıçramasını sağlayan ifadeyi açıklıyorum. Bu bölümde, başka bir nesnenin yolunda zıplayacak bir puan için koşullarımızı oluşturuyoruz.

Bu bonus bölümünde, puanlarımızı sıçratan ifadeyi açıklıyorum. Bu bölümde, temel yapımıza artık yaya bir sinus ekleyeceğiz. Ayrıca, nokta zemine temas ettiğinde her zaman fırlatılan vuruş tanecikleri için ifadeyi yazacağız.

Bu bonus bölümünde, bunun için kullandığımız ifadeyi, bir yandan birçok ayrı nesnenin merkezini bulmak için, diğer yandan ise tüm zıplamaların küre yüzeyine dik durmasını sağlamak için kullandığımız sıçrama vektörünü açıklıyorum.

Bu bonus bölümde, Cinema 4D Lite'daki XPresso devresini açıklıyorum. Bu devre sayesinde AE ışığını yolu izlemeye devam ettirirken, onu küresel yüzeyle çarpışmaması için biraz uzaklaştırabiliyoruz.

Bu küçük video eğitiminde size ekstra bir ipucu vermek istiyorum.

After Effects'te 3D çalışırken, şeyleri doğru konuma getirmek bazen büyük bir zorluk olabilir. Bu ipucunda size daha kolay bir çözüm göstereceğim.

After Effects'te gerçek 3D sahnelerle çalışırken, bunu bir 3D programı gibi kullanmanız tavsiye edilir. Bu noktada After Effects'in sunduğu hangi fonksiyonları göstereceğimi burada belirteceğim.

3D sahneler ışık/gölge ile ne kadar karmaşık hale gelirse, genellikle o kadar iyi görünürler. Ancak After Effects'te RAM ön izleme süresi gittikçe uzun sürer. Bu Hızlı İpucunda, oldukça zaman kazandırabilen küçük ama önemli bir fonksiyonu göstereceğim.

Anlaşılamayan hatalar eğlenceli değildir. 3D alanındaki animasyonda en yaygın hatalardan biri mekansal interpolasyondur. Ne olduğu ve nasıl başa çıkılacağını anlatıyorum burada.

Hareket bulanıklığı ile animasyonlar hala biraz daha iyileştirilir. After Effects'in güzel bir 2D bulanıklığı olsa da, 3D alanında hızla ton farklılıkları oluşabilir. Bunları nasıl önleyebileceğimi size burada göstereceğim.

After Effects'teki düz düzlemeler bazen rahatsız edici olabilir ve 3D uzayda hareket etmek istiyoruz, ancak düzlem her zaman önden görünmelidir. Bu yapmanın ne kadar kolay olduğu burada açıklanmaktadır.

After Effects'te 3D sahneler için bir Rendeleme Sırası hilesi var. Bu, örneğin yansımaları gerçekleştirmenize olanak tanır, ancak yanlışlıkla uygularsanız, diğer katmanlara gölgelerin yansıtılmasını imkansız hale getirebilir. Bu hilenin arkasında ne olduğunu size bu ipucunda anlatacağım.

After Effects'in Creative Cloud sürümü ile yazılım, 3D mekanda çalışırken size çok güçlü bir araç olan snapping'i kazandı: snappin nasıl çalışır ve günlük çalışmalarınıza nasıl yardımcı olur, burada göstereceğim.

After Effects'te zaman zaman bir katmanı her iki taraftan farklı içeriklerle donatmak istediğiniz olabilir. İşte bunu 3D uzaydaki slayt gösterileri için nasıl başarabileceğinizi gösteriyorum.

3D sahnelerin aydınlatması ve kamera animasyonu için, sürekli olarak Cinema 4D'deki Alignment veya Target etiketi gibi bir şeye ihtiyaç duyulabilir. Bu otomatik 3D hizalamasının After Effects'te nasıl yapılabileceği burada açıklanmaktadır.

After Effects'te iki tür kamera bulunmaktadır, ancak neredeyse hiç kimse bu küçük açılır menüyü tanımaz, bu menü aracılığıyla bunlar arasında geçiş yapabilirsiniz. Burada, bu iki türün ne olduğu ve hangi durumlarda hangi tipin kullanımının özellikle iyi olduğu ile ilgileniyoruz.

Bir düzlemin hareket eksenleri hareket etmeye çalışırken engel oluyorsa, hareketleri mümkün olduğunca kolay hale getirmek için farklı eksen modlarına bir göz atmak faydalı olabilir. Bunların nerede saklandığını burada göstereceğim.

Bir sağ tıklama işlemi, ancak birçok fonksiyon. After Effects'in kameraya sunduğu Rig seçenekleri ve bunları nasıl oluşturacağınız burada açıklanmaktadır.

Bu ipucunda size en sevdiğim kamera animasyonu tekniğini, oldukça basit ama etkili bir rig kullanarak göstereceğim. Kamera, sadece dönüşlerle tanımlanmış olduğundan, her zaman odada yuvarlak kavislerle hareket eder. Neden mi? Sadece dönüşlerle belirlenir.

After Effects, 2D ve 3D programının harika bir karışımıdır. Bu nedenle genellikle 2D ve 3D dünyalarını birleştirmek istiyorsunuz. Örneğin, 3D uzayda 2D efektler, hatta gölge bile oluşturabilir. Hangi olanakların olduğunu size bu Hızlı İpucu'da açıklayacağım.

Tüm katmanlarımızı sürekli alt bileşenlere koyup gereksiz yere çoğaltmaktan kaçınmak için ayar katmanları mevcuttur. Bu sayede bu katmanın altındaki tüm materyalleri düzenleyebilirsiniz. Dolum metotları ile ne yapabileceğinizle ilgili bu hızlı ipucunda göstereceğim.

After-Effects projelerinin %90'ının tamamen 8 bit olarak üretildiğini tahmin ediyorum. Ancak bunun beraberinde getirdiği dezavantajlar ve 32 bit'in ne anlama geldiği burada açıklanmaktadır.

Render listesinde, muhtemelen After Effects kullanıcılarının yarısından fazlasının bilmediği veya kullanmadığı bazı işlevler bulunmaktadır. Ve tam olarak bunları size burada sunmak istiyorum.

Sürekli olarak müzik veya konuşma metni ile teşvik edilir veya teşvik ediliriz. İşte After Effects'te sesle çalışırken dikkate almanız gereken ipuçlarım.

Varsayılan olarak devre dışı bırakılmış, ancak bir acil durumda hayat kurtarıcı olabilir: Oto-kaydetme. Bu seçeneği nerede bulacağınızı size burada açıklıyorum.

Yüksek çözünürlüklü görüntü veya uzun render süresine sahip karmaşık alt bileşenlerle çalışırken, proxy'ler iş esnasında gerçekten hız arttırıcıdır. Bu tür vekillerle After Effects'te nasıl çalışılacağını bu Hızlı Tüyo'da sizlere anlatacağım.

Eğer projenizle taşınmak zorunda kalırsanız, farklı bir yerde çalışmaya devam etmek isterseniz, onu arşivlemek veya başka bir yerde işlemek isterseniz, her zaman projedeki referans yapılan kaynak dosyaları iletmeye dikkat etmelisiniz; çünkü bunlar After Effects dosyasıyla birlikte saklanmaz. Bu problem için basit bir çözümü doğrudan After Effects sunmaktadır.

Her şey referans noktası etrafında dönüyor. Kelimenin tam anlamıyla. Bu ipuçlarını ve püf noktalarını (animasyonlu nesnelerde) değiştirmek veya nesne başına birden fazla kullanma olanağını size bu ipucunda sunuyorum.

After Effects'in her penceresindeki küçük simgelerin arkasında, bir veya birkaç gerçekten ilginç seçenek gizli. Orada bulduklarımı sadece sizinle paylaşmalıyım.

After Effects'in Creative Cloud sürümünde bir yenilik, belki de uzun süredir kullanan After Effects kullanıcıları için farkında olmayabilir: Efektler için maskeler var ve hatta bu maskeler resme bile takip ettirilebiliyor. Tüm bunların nasıl çalıştığını, size burada göstereceğim.

Bilgisayarda verimli çalışmanın başlıca anahtarı kısayollardır. Bunlara ek olarak After Effects'teki kompozisyon penceresinde de bulunurlar. Her adımda birkaç saniye, günde birkaç dakika veya belki bir yılda bir hafta tasarruf ederek diğer şeylere daha fazla zaman kalır :-)

Projemizin başında kaç dakika geçirdiğinizi ve Ram önizlemesini beklediğinizi bilmek isterim. Bazen bu uzun bekleme süresi hiç gerekli olmazdı. Zamanı nasıl kısaltabileceğinizi ve böylece işinizi nasıl daha hızlı yapabileceğinizi size burada göstereceğim.

After Effects, bir açılır program olarak tanımlanabilir. Böylece mümkün olduğunca az alanda çok sayıda seçenek sunar. Ancak bazen tüm detayları görmek istemeyebiliriz, böylece özelliklerimizi takip edebiliriz. İşte size benim kişisel favori açılır seçeneklerimi gösteriyorum!

Hacking belki biraz abartılı olabilir, ancak en azından öyle hissediyor. Bazı seçenekler After Effects'te arayüz üzerinden düzenlenemez veya etkinleştirilemez. Bunlar hangileri ve yine de nasıl yapılacağı burada sunulmaktadır.

After Effects projelerinde daha karmaşık olanlarda, birden fazla bilgisayar kullanarak render almak faydalı olabilir. AE'de ağ renderini nasıl çalıştıracağınızı, renderleri nasıl yöneteceğinizi ve istemcileri nasıl ayarlayacağınızı öğretecek olan bu video eğitimini izleyebilirsiniz.