Animación en After Effects: tutorial para principiantes

Paso a paso, aprenderás sobre animación en After Effects usando este trailer como ejemplo.

Bienvenido al curso de Animación en After Effects. En esta formación de vídeo de introducción, vamos a discutir lo que vamos a hacer juntos y de qué se trata.

Las reglas Disney son la base de muchos estudios y cursos de animación, por lo que no deberían faltar aquí. En esta sesión de formación en vídeo en directo, nos centraremos en las seis primeras.

Las reglas Disney son la base de muchos estudios y cursos de animación, por lo que no deberían faltar aquí. En esta parte, veremos las 6 reglas que faltan y su importancia en la animación.

En este vídeo de formación, analizamos el concepto básico y las decisiones de diseño que tomé en la preparación de este proyecto práctico.

Aquí construimos la configuración básica de nuestro proyecto, que nos permite trabajar con facilidad y eficacia en nuestro concepto de 2 colores, y también crear las condiciones para las transiciones.

En el vídeo de formación, hay que desarrollar un aspecto artesanal basado en el dibujo animado, que se caracteriza, entre otras cosas, por el texto que parece dibujado una y otra vez. Aquí estamos construyendo nuestro montaje para ello.

En la secuencia de introducción, el texto debe parecer escrito en la pantalla. Existen varias técnicas para ello, que discutiremos, compararemos y aplicaremos en este vídeo de formación.

Aquí empezamos con la pelota que rebota, pensamos en las reglas físicas de su comportamiento y establecemos las poses básicas.

Una vez que las poses se han establecido, es el momento para el ajuste básico de las curvas. Vamos a discutir el trabajo con curvas en After Effects en general y todo lo que es importante aquí.

La sincronización es muy importante para que la pelota bote de verdad. En esta sesión de entrenamiento en vídeo, nos fijamos exactamente en eso e intentamos afinar nuestro balón.

Una de las reglas de Disney es: aplastar y estirar. En este vídeo de formación, discutimos el flujo de trabajo óptimo para esto en After Effects y lo que es importante cuando se utiliza la Bouncing Ball.

Hacer desaparecer objetos roza el truco de magia. Hacerlos estallar es sólo una, pero muy popular opción de muchas. Aquí te muestro cómo uso todo el asunto muy simple, por lo que somos flexibles y también podría adaptarlo para otros objetos.

Aquí animamos un poco más nuestro tráiler, creamos la transición a la siguiente parte y volvemos a hablar del uso de capas distintas de las máscaras.

A veces puedes dividir una animación en varios movimientos individuales que juntos forman el movimiento final. En este vídeo de formación se explica cómo superponer animaciones de este tipo en AE sin perder la visión de conjunto.

Para que nuestra pelota parezca aún más flexible, dejamos que se incline fuera de la superficie de la pantalla durante la transición y que rebote un poco en el suelo de nuevo. Otro ejercicio de animación perfecto.

En animación, el último 10% de sincronización y espaciado suele marcar la diferencia decisiva. Por eso nuestra bola inclinable también necesita un ajuste fino.

El motor Text Animator de After Effects es una herramienta muy potente con la que se pueden realizar muchas animaciones complejas. Aquí empezaremos a profundizar en sus fundamentos, porque estoy casi seguro de que muchos de ustedes llevan mucho tiempo utilizándolo, pero aún no aprecian todo su potencial.

Esta parte trata sobre el hábil uso y combinación de herramientas de texto con expresiones. Estos pequeños trucos simplifican nuestro trabajo en cada fase para que podamos concentrarnos exclusivamente en la parte creativa.

Aquí insertamos el montaje terminado de los animadores de texto en nuestro trailer anterior y lo combinamos con la animación que ya hemos creado.

Una vez más, la puesta a punto es el toque final que no debe faltar. También volvemos a ocuparnos de la transición a la siguiente parte del tráiler.

Para integrar ilustraciones aparentemente dibujadas a mano en el tráiler, utilizamos el efecto doodle de After Effects, que consigue exactamente el resultado que necesitamos sin mucho esfuerzo.

El "twinning" es uno de los "no-gos" en animación. En este vídeo de formación, explico exactamente qué es y cómo puedes evitarlo fácilmente.

La interacción entre música y animación es un componente importante de un buen diseño de movimiento. Aquí te muestro mi forma de trabajar con música en AE y también te muestro la posibilidad de hacer que las palabras de un texto aparezcan exactamente al compás de la música.

Otro importante principio de animación o consejo de animación que me gustaría compartir con ustedes aquí. En esta formación de vídeo, te muestro cómo podemos integrarlo en nuestro trabajo lo más fácilmente posible.

Estamos viendo el motor Text Animator por segunda vez, pero esta vez de una manera completamente diferente. Detrás de este sistema hay en realidad una forma sencilla de animar muchos objetos proceduralmente. Te mostraré cómo usarlo aquí.

En esta parte, veremos la animación de nuestros animadores de texto, una vez más siguiendo las Reglas Disney, ¡por supuesto!

Para la última toma del tráiler, creamos una nueva transición y pasamos a la siguiente parte utilizando el escalado. En esta parte explicamos cómo hacerlo de forma rápida y atractiva y cuál es la diferencia entre aproximación y escalado.

Sólo faltan algunos detalles menores en el producto final, que aún tenemos que solucionar en esta última parte. Después de eso, hay una breve conclusión y hemos completado juntos el primer proyecto de animación.

Lo hemos conseguido. Nuestro proyecto de tráiler está totalmente animado y en este vídeo de formación echamos un vistazo al resultado y sacamos una conclusión.

Los proyectos de animación complejos suelen constar de muchas subcomposiciones. En este consejo rápido explico cómo optimizar la animación con un sonido maestro.

A veces los pequeños consejos rápidos son los más valiosos. En éste, por ejemplo, vemos una forma muy sencilla de invertir el orden de las capas dentro de la composición. Pequeño pero eficaz.

Con muchos objetos, siempre funciona bien que no todo ocurra al mismo tiempo. En este consejo rápido, explico cómo se pueden escalonar las animaciones muy fácilmente y también para un gran número de objetos.

La herramienta Marioneta es una herramienta fantástica para la animación en After Effects. Sin embargo, trabajar con ella no siempre es un placer. Aquí te explico una bonita forma de llevar tu trabajo con esta herramienta a un nuevo nivel.

La animación consiste a menudo en reproducir condiciones físicas. En este vídeo de formación le mostraré en qué consisten los movimientos pendulares en este contexto y cómo crearlos de forma convincente.

Sobre todo con animaciones de personajes, pero también a menudo con MotionGraphics, el objetivo es crear una animación a partir de varios activos pre-construidos que se funden dentro y fuera uno tras otro. En este vídeo de formación te muestro el flujo de trabajo óptimo para este tipo de animación.

A veces es necesario reproducir en bucle una animación creada, es decir, reproducirla una y otra vez sucesivamente. Aquí se explica cómo hacerlo sin renderizar primero la animación.

En algunas situaciones, no creas tu composición directamente en el formato adecuado o tienes una animación en la que sólo quieres renderizar la zona más necesaria/utilizada. Aquí explico cómo recortar la composición después o cómo averiguar qué área de la composición es necesaria para la animación.

Si mueve un objeto a lo largo de una determinada trayectoria de movimiento, a menudo tiene sentido alinear el objeto con ella. Aquí se explica cómo evitar la molesta animación adicional de la rotación.

Las líneas auxiliares son una herramienta útil, sobre todo para maquetas o referencias a logotipos de estaciones, etc. Sin embargo, mucha gente no sabe que también existen en AE. Aquí se explica dónde están ocultas y cómo trabajar con ellas.

Las capas de forma en After Effects ofrecen una buena manera de duplicar proceduralmente ciertos objetos, pero en este punto carecemos de la opción de desplazar la animación de los objetos en el tiempo. Pero también hay una solución para esto, que me gustaría mostrar aquí.

Los proyectos de After Effects suelen ir de mano en mano, por ejemplo del rigger al animador o del creador de plantillas al usuario. Sin embargo, no deberían tener que ocuparse de todas las partes del proyecto, por eso me gustaría mostrarte aquí cómo hacer un proyecto "a prueba de idiotas" :-)

En el trabajo diario, las pequeñas optimizaciones del flujo de trabajo pueden ahorrar horas de trabajo con el tiempo. Estas optimizaciones incluyen sin duda los scripts disponibles para AE. En este consejo, te mostraré mis favoritos absolutos y cómo usarlos.

Con la herramienta Marioneta, siempre hay problemas si quieres influir adicionalmente en un objeto ya animado utilizando los pines. Aquí te mostraré cómo puedes evitarlo e ir más allá de los límites de esta herramienta.

No sólo una vez me han pedido que simule un screencast, por ejemplo para presentar un sitio web que aún no está terminado. El reto consiste siempre en reanimar el movimiento del ratón. Aquí explico cómo hacerlo de la forma más eficiente.

Versionar nuestros archivos de After Effects es una forma muy importante de trabajar. Aquí te mostraré lo importante que es y lo fácil que es hacerlo en AE.

Algunas cosas se necesitan más a menudo o incluso repetidamente. En este consejo rápido, le mostraré cómo reutilizar, personalizar y actualizar piezas ya creadas en proyectos anteriores.

Para las bandas de vientre, abridores y similares, siempre se necesita la misma composición con un contenido ligeramente diferente. Aquí te muestro cómo se puede optimizar y automatizar esto utilizando expresiones.

Si haces las cosas más de una vez, vale la pena pensar en un preajuste. Aquí te mostraré cómo crearlos y también cómo guardar cosas no relacionadas con los efectos.

Pequeñas optimizaciones en tu forma de trabajar pueden diferenciarte como animador y convertirte en el más rápido. Esto empieza por la navegación dentro de la línea de tiempo. Los atajos lo hacen todo más rápido.

A veces se tiene delante un proyecto enorme de After Effects, pero sólo se necesita una composición y su contenido para seguir trabajando. Aquí se presenta cómo optimizar el proyecto en ese punto y conservar todos los activos que se utilizan en esta o en una de sus subcomposiciones.

El tiempo es oro. Esto también se aplica a la renderización, que normalmente paraliza After Effects por completo. Sin embargo, también puedes renderizar en segundo plano y ahorrar así mucho tiempo.

A menudo te encuentras en una situación en la que quieres comparar dos o más fotogramas dentro de AE. Aquí te mostraré lo que se esconde detrás de la función de instantánea y que mucha gente ni siquiera conoce.

Con los métodos de relleno, puedes crear muchos efectos y combinar objetos de forma bonita. Pero este enorme desplegable no es divertido en el tuyo. ¿No hay una manera más fácil?

No siempre es suficiente con copiar. Al copiar expresiones o efectos, por ejemplo, a veces tienes requisitos especiales. En este vídeo de formación te mostraré lo que After Effects puede ofrecerte.

Para impresionar a los colegas o por algún que otro error de renderizado, en After Effects hay, por supuesto, huevos de Pascua de los programadores, ¡pero también preajustes ocultos! Descubra aquí de qué se tratan.

Los peores errores son los que no se pueden explicar. Entre ellos se incluyen los errores en los que uno o dos fotogramas giran de repente en mitad de la animación. Las razones de esto y lo que puedes hacer al respecto se muestran aquí.

Las máscaras siempre son necesarias. Aquí se explica cómo diferenciar entre máscaras y formas y cómo optimizar las máscaras a posteriori.

Habría agradecido este consejo muchas veces para limpiar pequeñas imperfecciones en determinadas situaciones. Lo que quiero decir con esto se presenta aquí.

Ya sea para presentaciones internacionales, expresiones en inglés o plantillas en inglés: de vez en cuando querrá cambiar su After Effects al inglés. El sencillo truco para hacerlo se muestra aquí.