Proyectos y animaciones 3D en After Effects

Reconstruirás este remolque en el transcurso de la formación.

Bienvenido a la formación sobre proyectos 3D en After Effects. En este video introductorio de formación, vamos a discutir lo que vamos a hacer juntos y de qué se tratará.

En este vídeo de formación en directo, me gustaría presentarte el briefing que utilizaremos para crear el resto del proyecto práctico, como es habitual en un proyecto para un cliente. También compartiré mis ideas sobre el concepto y explicaré por qué.

El seguimiento es lo primero que hay que hacer al iniciar un proyecto con una imagen real. En este caso con el rastreador 3D integrado en After Effects.

Para estabilizar nuestro material fuente en la primera pasada, utilizamos los datos de la pista 3D para estabilizar el movimiento de la cámara.

Con la nueva cámara suavizada en la mano, la estabilización debe aplicarse ahora a nuestro metraje original. Aquí se muestra cómo compensar el movimiento de la cámara.

También estabilizamos la toma con el plug-in de estabilización integrado en After Effects. Te explicaré exactamente qué ocurre entre bastidores y qué debes tener en cuenta.

Para poder trabajar correctamente con los datos del rastreador, hay que exportarlos y corregirlos un poco para aprovecharlos mejor.

Aquí es donde suena la música. Para adaptar el plano a la música y cronometrarlo todo como queremos, tenemos que hacer un pequeño reajuste temporal del metraje.

El foco principal del abridor deben ser los puntos de salto. Aquí empezamos por construir un sistema que nos permita animar con ellos con la mayor flexibilidad posible.

Para completar el último vídeo de formación, veremos ahora la visualización de los puntos. Aquí se explica detalladamente cómo creamos la cola y las partículas de impacto.

La cosa se pone seria y nuestros puntos descubren el conjunto. Aquí explico cómo podemos trabajar ahora de forma óptima con el conjunto de puntos de seguimiento y dejar que los puntos salten por ahí.

Como diseñador de animación, te alegras cuando un logotipo está disponible en formato vectorial y no está impreso en papel de carta, por ejemplo. Sin embargo, a veces esto no es suficiente y hay que prepararlo de nuevo antes de animarlo. Aquí te explico cómo optimizarlo en Adobe Illustrator.

Ahora entra en juego el movimiento y se anima la estructura del logotipo. Le mostraré de nuevo cómo puede llevarse a cabo esta tarea de forma eficaz.

Showtime: El logotipo ocupa su lugar y sustituye a nuestro texto marcador de posición. Los puntos que rebotan también tienen que interactuar con nuestro logotipo.

Para integrar mejor los elementos CG en la escena, seguimos necesitando luz. En esta parte, creamos nosotros mismos los reflejos de luz utilizando únicamente After Effects.

Para poner la guinda al pastel, también podemos dejar que la luz incida sobre los objetos de la escena. Pero esto requiere un programa 3D. Aquí se muestra cómo exportamos nuestra escena a C4D Lite.

Los objetos todavía tienen que ser reconstruidos en el software 3D para que puedan ser iluminados. Te mostraré aquí cómo es el flujo de trabajo y cómo podemos modelar a pesar de las limitaciones de Cinema 4D Lite.

En este videotutorial, nos centraremos en la primera de las dos tomas y comenzaremos a rastrear el globo giratorio. Para ello también utilizamos el rastreador de cámara 3D, pero esta vez de una forma ligeramente distinta.

Para hacer que el punto salte a través del globo, primero tenemos que animar su trayectoria y moverlo a través del globo a los diferentes lugares del mundo. Esto es exactamente lo que ocurre en este vídeo de formación.

Ahora es el momento de incorporar nuestra configuración del punto de rebote también a este tiro, pero nos espera algo especial: los arcos de rebote deben ser perpendiculares a la pelota. Aquí veremos cómo conseguirlo y cómo terminar el punto de rebote.

Este punto también debe iluminar nuestra tierra. Para ello, salimos de After Effects e importamos nuestra escena a Cinema 4D Lite para generar allí la luz.

Para insinuar un "viaje en el tiempo", dejamos que nuestro globo terráqueo se vuelva lentamente naranja a partir del blanco y negro y sólo entonces adquiera su color real. Mostraré 2 variantes para esto: 2D en AE o incluso 3D con C4D Lite.

Ya tenemos todos los componentes juntos y ahora estamos dando ese toque especial a todo el proyecto. Con una pequeña gradación, terminamos aquí el proyecto práctico.

En esta parte extra, explico la expresión que hace que nuestros puntos salten. En esta parte, creamos nuestras condiciones para que un punto salte a lo largo de la trayectoria de otro objeto.

En esta parte extra, explico la expresión que hace saltar nuestros puntos. En esta parte, añadimos ahora una onda sinusoidal a nuestra estructura básica, que forma nuestros arcos de salto. También escribimos la expresión para las partículas de impacto, que se emiten cada vez que el punto toca el suelo.

En esta parte adicional, explico la expresión que utilizamos para encontrar el centro de muchos objetos nulos individuales y el vector de salto para que todos los saltos en la esfera sean perpendiculares a la superficie de la esfera.

En esta parte extra, explico el circuito XPresso de Cinema 4D Lite, que nos permitió mantener la luz de AE siguiendo su trayectoria, pero alejándola un poco de la superficie de la esfera para que no colisione con ella.

Me gustaría darte un consejo adicional en esta breve sesión de formación en vídeo.

Cuando se trabaja con 3D en After Effects, a veces puede ser un gran desafío poner las cosas en el lugar correcto en el espacio 3D. En este consejo, te mostraré una solución más sencilla.

Si trabaja con escenas 3D reales en After Effects, es aconsejable utilizarlo como un programa 3D. Te mostraré aquí qué funciones ofrece After Effects en este punto.

Cuanto más complejas se vuelven las escenas 3D con luces/sombras, mejor suelen quedar. Pero la previsualización RAM en After Effects tarda cada vez más. En este consejo rápido, te mostraré una función pequeña pero útil que puede ahorrarte mucho tiempo.

Los errores que no se pueden explicar no son divertidos. Uno de los errores más comunes al animar en el espacio 3D es la interpolación espacial. Aquí explico en qué consiste y cómo solucionarlo.

El desenfoque de movimiento siempre añade un valor adicional a las animaciones. Aunque After Effects tiene un maravilloso desenfoque 2D, las gradaciones se producen rápidamente en el espacio 3D. Te mostraré cómo evitar esto aquí.

Los planos planos en After Effects pueden ser molestos y es posible que desee moverse en el espacio 3D, pero el plano siempre debe ser visible desde el frente. Lo fácil que es hacer esto se revela aquí.

Existe un pequeño hack para el orden de renderizado de escenas 3D en After Effects. Se puede usar para crear reflejos, por ejemplo, pero si lo usas por error, también puede hacer que sea imposible proyectar sombras en otras capas. Te cuento lo que hay detrás en este consejo.

Con la versión de Creative Cloud de After Effects, el software ha ganado una potente herramienta para trabajar en el espacio 3D: el snapping. Aquí te mostraré cómo funciona y cómo puede ayudarte en tu trabajo diario.

A veces quieres añadir contenido diferente a ambos lados de una capa en After Effects. Aquí te muestro cómo se puede hacer esto para presentaciones de diapositivas en el espacio 3D, por ejemplo.

Especialmente para la iluminación de escenas 3D, pero también para la animación de cámara, siempre puedes usar algo como la etiqueta de alineación u objetivo de Cinema 4D. Aquí se explica cómo puede conseguirse una alineación 3D automática en After Effects.

Hay dos tipos de cámaras en After Effects, pero casi nadie conoce este pequeño menú desplegable donde se puede cambiar entre ellas. Aquí veremos en qué consisten los dos tipos y para qué puedes usar cada uno.

Si los ejes de movimiento de un plano te estorban cuando quieres moverlo, merece la pena que eches un vistazo a los distintos modos de ejes para facilitar al máximo los movimientos. Aquí te muestro dónde se esconden.

Un simple clic con el botón derecho, pero con varias funciones. Aquí se explica lo que After Effects puede ofrecer en cuanto a rigs para la cámara y cómo crearlos.

En este consejo, te mostraré mi forma favorita de animar la cámara usando un rig muy simple pero efectivo, con el que la cámara siempre se mueve por la habitación en hermosas curvas. ¿Por qué? Sólo se define mediante rotaciones.

After Effects es una fantástica mezcla de programas 2D y 3D. Por eso es fácil llegar al punto de querer combinar los mundos 2D y 3D. Por ejemplo, efectos 2D en un espacio 3D que incluso pueden proyectar sombras. En este consejo rápido, te contaré qué posibilidades hay.

Para evitar empaquetar repetidamente todas nuestras capas en subcomposiciones y duplicarlas innecesariamente con frecuencia, existen las capas de ajuste. Esto te permite editar todas las secuencias por debajo de esta capa. En este consejo rápido, te mostraré lo que puedes hacer con ellas junto con los modos de fusión.

Yo diría que el 90% de los proyectos de After Effects se realizan íntegramente en 8 bits. Pero aquí se explica qué desventajas tiene esto en realidad y en qué consisten los 32 bits.

La lista de render tiene algunas funciones que probablemente más de la mitad de los usuarios de After Effects ni conocen ni utilizan. Y son precisamente éstas las que me gustaría presentarles aquí.

Una y otra vez animas con y para música o una voz en off. Estos son mis consejos para trabajar con sonido en After Effects.

Desactivado por defecto, pero un salvavidas en el peor de los casos: autoguardado. Aquí te explico dónde puedes encontrar esta opción.

Los proxies son un verdadero potenciador de la velocidad cuando se trabaja con secuencias de alta resolución o subcomposiciones complejas con contenidos que tardan mucho en renderizarse. En este consejo rápido, te diré cómo trabajar con dichos proxies en After Effects.

Si tiene que trasladar su proyecto, quiere seguir trabajando en otro lugar, archivarlo o renderizarlo en otro lugar, debe asegurarse siempre de que se lleva todos los archivos fuente a los que se hace referencia dentro del archivo del proyecto, ya que éstos no se guardan junto con el archivo de After Effects. After Effects ofrece una solución sencilla a este problema.

Todo gira en torno al punto de anclaje. En el sentido más estricto de la palabra. En este consejo se presentan consejos y trucos para modificarlo (incluso con objetos animados), o la opción de utilizar varios por objeto.

Hay algunas opciones realmente interesantes escondidas detrás de los pequeños iconos de cada ventana de After Effects. Simplemente tengo que compartir lo que encontré allí con ustedes.

Una innovación en la versión de Creative Cloud de After Effects que los que llevan mucho tiempo usando After Effects puede que ni siquiera conozcan: hay máscaras para efectos e incluso se pueden rastrear en la imagen. Aquí te muestro cómo funciona todo esto.

Los métodos abreviados son el principio y el fin de un trabajo informático eficaz. Incluidos los de la ventana de composición de After Effects. Unos segundos en cada paso, unos minutos al día, quizá incluso una semana al año, dejan más tiempo para otras cosas :-)

Me gustaría saber cuántos minutos al día te sientas delante de tu proyecto y esperas a la vista previa de la ram. A veces, aunque esta larga espera no es necesaria. Te voy a mostrar aquí cómo se puede acortar este tiempo y por lo tanto acelerar su trabajo.

Se podría decir que After Effects es un programa desplegable. Esto significa que ofrece muchas opciones en el menor espacio posible. Pero a veces no quieres verlo todo para tener una visión general de sus propiedades. Aquí te muestro mis favoritos.

Hackear puede ser un poco exagerado, pero al menos casi lo parece. Algunas opciones de After Effects no se pueden editar o desbloquear a través de la interfaz de usuario. Cuáles son estos y cómo hacerlo de todos modos se presenta aquí.

El renderizado con varios ordenadores es especialmente útil para los proyectos más complejos de After Effects. Esta formación en vídeo explica cómo funciona el renderizado en red en AE, cómo gestionar los renders y configurar los clientes.