Crear animación 3D en Cinema 4D

Bienvenido al curso de formación sobre animación 3D con Cinema 4D.

Antes de empezar, veamos juntos algunos ejemplos de buena animación 3D. En los siguientes tutoriales se retomarán una y otra vez estos ejemplos y se explicarán los principios de la animación utilizando, entre otras cosas, las películas aquí mostradas.

Aquí nos centraremos en lo que probablemente sea el principio de animación más importante: la sincronización y el espaciado. Esta es la base de todas las discusiones posteriores y, en general, del arte de crear movimiento conscientemente.

En esta parte, examinamos un principio de animación que probablemente sea el más cercano a los dibujos animados. "Aplastar y estirar" ha sido siempre una de las reglas más básicas en Disney, Pixar y compañía. Su aplicación puede dar mucha vida a las formas.

Piensa en lo que ocurre antes de cada movimiento. De eso se trata: ¿Qué es la anticipación en animación y cómo se hace?

"Está lejos de acabar...". - No sólo se dice en las películas de Hollywood, sino también en la animación. Lo que esto significa y cómo se puede aplicar el principio de "Follow Through & Overlapping Action" es el tema de este tutorial.

En el análisis del arte o la fotografía, siempre se trata de la composición de la imagen. En animación 3D, sin embargo, a menudo se descuida este aspecto. En este capítulo, crearemos unos minicréditos de apertura y prestaremos especial atención a otros tres principios que pueden hacer emocionante una acción muy sencilla.

En este capítulo, retomamos los vídeos de la primera película. Esta vez, sin embargo, es mucho más analítico y, sobre todo, incluye todos los conocimientos de los tutoriales anteriores.

Aquí es donde empieza todo. La línea de tiempo de Cinema 4D es sin duda donde todo animador de pura sangre pasa la mayor parte de su tiempo. Por esta razón, le dedicamos un tutorial entero en este curso de formación.

"Cuida tus curvas" es el lema más popular en nuestros seminarios de animación. Porque todo en la animación digital gira en torno a estas "curvas". Cómo convertirlas en lo que quieres que sean en Cinema 4D y qué consejos y trucos hay para hacerlo serán discutidos aquí.

Los Deformadores son una herramienta muy popular en Cinema 4D, especialmente cuando se trata de acción secundaria. Esta película examina lo que hay que tener en cuenta al animar con ellos.

La tentación más delicada desde la llegada de los gráficos en movimiento. No, no estamos hablando de Milka, sino de MoGraph, el sistema de animación procedural de Cinema 4D. En esta parte, primero conoceremos los llamados generadores.

Ahora la cosa se pone emocionante: los efectores hacen que el mundo MoGraph sea realmente emocionante y, por lo tanto, merecen su propio capítulo. Un pequeño juego de cartas se utiliza para discutir algunos efectores, así como sus fallos.

¿Y las reglas Disney? Buena pregunta. Cuando se trata de animación procedural, a menudo se descuidan. En este tutorial, te contaré un poco sobre las posibilidades de poder influir en tu animación en el sistema MoGraph.

"No es oro todo lo que reluce". Con esta perogrullada, comenzamos el capítulo centrándonos en las "Dinámicas" en C4D. Un tipo de animación completamente diferente que hace posible muchas cosas que de otra forma serían impensables.

Cuando se trata de animar 1.000 objetos a la vez, se suele acabar en el reino de lo imposible. En este vídeo puedes descubrir cómo puede ser la animación de partículas con herramientas estándar.

En realidad, se podría dedicar todo un curso de formación o incluso más a este tema. Sin embargo, resumiremos el flujo de trabajo de la animación de un personaje en una película y echaremos un vistazo básico a los pasos necesarios desde el rigging hasta la animación.

¿Preparado? ¡Entonces sácalo! Este capítulo final trata sobre el procesado posterior, ya sea dentro o fuera de Cinema 4D. También se discutirán algunos puntos de renderizado, que son particularmente importantes para las animaciones.

Por último: una despedida.