Antes de comenzar a retocar imágenes en estilo cómic, es importante entender los fundamentos fotográficos que son esenciales para el aspecto deseado. En este tutorial, te mostraré cómo deberían verse las imágenes de partida y te daré valiosos consejos sobre iluminación, composición de la imagen y trucos artesanales que te ayudarán a preparar tus fotos de manera óptima para la posproducción.
Principales conclusiones
- El uso de luces laterales crea un efecto plástico que es crucial para el estilo cómic.
- Un fondo neutro, como el gris, facilita la edición posterior.
- Asegúrate de que las manos de la persona retratada estén bien colocadas para facilitar la liquefacción.
- Una buena imagen necesita suficiente material alrededor del motivo principal para realizar cambios.
- Prueba en el lugar si las imágenes tomadas son adecuadas para el estilo cómic.
Guía paso a paso
Paso 1: Configuración de la luz
Un factor importante en la fotografía para el estilo cómic es el tipo de luz. En mi ejemplo, iluminé al fotógrafo Daniel Bö, por ejemplo, con luces laterales. Los escépticos podrían pensar que esto no es necesario, pero estas luces laterales crean un interesante efecto plástico en la cara y en los brazos. Esta técnica resalta los contornos y contribuye a la dinámica deseada. Asegúrate de que las luces laterales no estén dirigidas directamente a la persona para evitar una sobreexposición.
Paso 2: Elección del fondo
El fondo siempre debe ser neutro, idealmente en gris. Un fondo tan neutro asegura que los contornos de la persona retratada sean más visibles y facilita la adaptación del color posteriormente. Si eliges un fondo blanco o negro, puede resultar más difícil ver los contornos, lo que puede ser problemático al editar.
Paso 3: Posicionamiento del motivo
Coloca tu motivo a una distancia de las luces, de modo que se logre una iluminación uniforme del fondo. Evita posicionar a la persona directamente entre las luces, ya que esto puede afectar la iluminación. En su lugar, las luces deben colocarse en el medio entre el fondo y el motivo, para evitar una luz excesiva sobre la persona y al mismo tiempo iluminar uniformemente el fondo.
Paso 4: Uso de una Octabox
Para iluminar la imagen y crear condiciones de luz más suaves, utiliza una octabox que venga desde el frente. Esto proporciona una iluminación uniforme de la cara y crea una agradable atmósfera de luz durante la fotografía. Asegúrate de que la fuente de luz sea lo suficientemente grande como para iluminar la cara de manera amplia y suave.
Paso 5: Selección del objetivo
Recomiendo un objetivo de 50 mm para retratos. Esto te permitirá un buen encuadre del motivo sin distorsionar las proporciones. Los objetivos gran angular pueden llevar a distorsiones que no son deseadas en el estilo cómic. Una imagen neutra es óptima para modificar la forma del motivo en la posproducción según tus preferencias.
Paso 6: Atención a las manos
Asegúrate de que las manos del motivo sean claramente visibles y, idealmente, no estén pegadas al cuerpo, ya que esto facilita ediciones posteriores como la liquefacción. Sin embargo, si las manos están recortadas, la imagen no será óptima. Asegúrate de que las manos no estén demasiado cerca del cuerpo y que haya suficiente espacio a su alrededor.
Paso 7: Manejo del encuadre de la imagen
Cuando tomes tus fotos, asegúrate de que haya suficiente material en las esquinas. A veces, una imagen que está demasiado recortada puede dificultar la edición. Un encuadre más generoso te da la libertad de realizar ajustes en la edición sin que la imagen se vea aplastada o cortada.
Paso 8: Revisión previa de las imágenes
Utiliza la oportunidad de ver tus imágenes de manera aproximada durante la sesión de fotos. Carga los archivos RAW directamente en Photoshop y haz las primeras pruebas con la liquefacción para ver si el estilo funciona como deseas. Esto te ahorrará mucho tiempo y frustración más adelante, al descubrir que ciertos aspectos no son como esperabas.
Resumen – Estilo cómic Photoshop: Fundamentos fotográficos y consejos
Las decisiones fotográficas adecuadas son cruciales para una imagen exitosa en estilo cómic. Presta atención a la configuración de la luz, el fondo y el posicionamiento de tu motivo. Mantén las manos de la persona retratada claramente visibles y experimenta inmediatamente después de fotografiar para identificar y solucionar posibles problemas de manera temprana.
Preguntas frecuentes
¿Cómo elijo el mejor fondo para mis fotos?Un fondo neutro, preferiblemente gris, es ideal para la edición en estilo cómic.
¿Por qué son importantes las luces laterales para el estilo cómic?Las luces laterales crean efectos plásticos que destacan mejor los contornos y hacen la imagen más interesante.
¿Qué puedo hacer si mis manos están recortadas al fotografiar?Asegúrate de que las manos sean siempre claramente visibles y que haya suficiente espacio alrededor del motivo.
¿Cómo puedo asegurarme de que mis imágenes son adecuadas para la edición posterior?Prueba las imágenes inmediatamente después de fotografiar en Photoshop para verificar aspectos importantes como luz y composición.
¿Por qué se recomienda un objetivo de 50 mm para retratos?Evita distorsiones y ofrece un encuadre atractivo del motivo para una representación limpia y clara.
