Luoda 3D-animaatio Cinema 4D:ssä.

Sydämellisesti tervetuloa koulutukseen 3D-animaatioon Cinema 4D:llä.

Ennen kuin aloitamme, katsotaan yhdessä muutamia hyviä esimerkkejä 3D-animaatioista. Seuraavissa oppitunneissa näitä esimerkkejä käsitellään yhä uudelleen ja animaatioperiaatteita selitetään muun muassa tässä esitetyillä elokuvilla.

Tässä keskitymme ehkä tärkeimpään animaatioperiaatteeseen: Ajoitus ja tilaaminen. Kaikki muut käsittelyt perustuvat tähän ja yleisesti taiteeseen muotoilla liikettä tietoisesti.

Tässä osassa käsittelemme animaation periaatetta, joka on lähimpänä piirrettyä animaatiota. ”Squash and Stretch” on aina ollut yksi perustavanlaatuisimmista säännöistä Disneyn, Pixarin ja muiden animaatiostudioiden keskuudessa. Sen käyttö voi tuoda paljon eloa muotoihin.

Mietiskelöi jokaisen liikkeen aikana siitä, mitä tapahtui ennen sitä. Juuri siitä on kyse: Mikä on ja miten tehdään ennakointi animaatiossa?

„Se ei ole vielä ohi ...“ – Näin sanotaan ei vain Hollywood-elokuvissa, vaan myös animaatiossa. Mitä se merkitsee ja miten „Follow Through & Overlapping Action“ -periaatetta voidaan käyttää, on tämän tutoriaalin aiheena.

Taideanalyysistä valokuvaukseen – aina kyseessä on kuvanrakenne. 3D-animaatiossa tätä kuitenkin usein laiminlyödään. Tässä luvussa luomme pienen alkuosuuden ja kiinnitämme erityistä huomiota kolmeen muuhun periaatteeseen, jotka voivat tehdä hyvin yksinkertaisesta toimenpiteestä mielenkiintoisen.

Tässä luvussa palaamme taas ensimmäisen elokuvan videoihimme. Tällä kertaa kuitenkin selvästi analyyttisemmin ja ennen kaikkea kaiken tiedon kanssa aiemmista opetusvideoista.

Tässä kaikki alkaa. Cinema 4D:n aikajanalla jokainen intohimoinen animaattori viettää varmasti suurimman osan ajastaan. Siksi omistamme sille tässä koulutuksessa myös koko oppaan.

Seuraa käyriäsi" on suosituin lause animaatioseminaarissamme. Kaikki pyörii näiden "käyrien" ympärillä digitaalisessa animaatiossa. Miten tehdä niistä Cinema 4D:ssä sitä mitä mielessään kuvittelee, ja mitä vinkkejä ja niksejä siihen liittyy, käsitellään tässä.

Erityisesti toissijaisten toimintojen suhteen, Cinema 4D:n muokkaajat ovat hyvin suosittu työkalu. Tämä elokuva käsittelee, mitä näiden avulla animoidessa tulee ottaa huomioon.

Herkullisin houkutus sitten liikegrafiikan syntymisen. Ei, tässä ei puhuta Milkaa vaan MoGraphista, Cinema 4D:n proseduraalisesta animointijärjestelmästä. Tässä osassa opimme aluksi tuntemaan niin kutsutut generaattorit.

Nyt tilanne muuttuu jännittäväksi: Efektorit tekevät MoGraph-maailmasta todella jännittävän ja ansaitsevat siksi oman luvun. Pienellä korttipelillä käsitellään muutamia efektoreita sekä niiden fallofeja.

Ja mit Disneyn säännöillä? Hyvä kysymys! Kun kyse on proseduraalisesta animaatiosta, niitä sääntöjä ei usein oteta tarpeeksi huomioon. Tässä oppaassa kerron teille hieman mahdollisuuksista vaikuttaa animaatioon myös MoGraph-järjestelmässä.

Kaikki mikä kiiltää ei ole kultaa." Tällä kliseellä aloitamme luvun, joka keskittyy C4D:n "Dynamics"-toimintoihin. Aivan erilainen animaatiotyyli, joka mahdollistaa paljon sellaista, mikä muuten olisi ajateltavissa mahdottomaksi.

Kun on kyse 1 000 kohteen animoinnista kerralla, päädytään yleensä mahdottoman alueelle. Kuinka hiukkanenanimaatio voidaan toteuttaa standardikeinoilla, voit nähdä tästä elokuvasta.

Oikeastaan tähän aiheeseen voisi omistaa kokonaisen koulutuksen tai jopa enemmän. Kuitenkin tiivistämme hahmoanimaation työnkulun elokuvassa ja käsittelemme perusteellisesti tarvittavat vaiheet luonnostelusta animointiin asti.

Valmis? Sitten ulos se! Tässä loppuva luvussa tullaan käsittelemään jatkotyöstämistä, oli se sitten Cinema 4D:n sisällä tai ulkopuolella. Myös joitain renderöinnin kohtia käsitellään, jotka on erityisesti otettava huomioon animaatioissa.

Viimeiseksi: hyvästely.