3D-projektit ja animaatiot After Effectsissä.

Tulet rakentamaan tämän trailerin koulutuksen aikana.

Tervetuloa 3D-projektien koulutukseen After Effectsissa. Mitä aiotimme tehdä yhteistyössä ja mistä tässä on kyse, keskustelemme tässä aloitusvideokoulutuksessa.

Tässä livevideokoulutuksessa haluan esitellä teille, kuten asiakasprojektissa tavallisesti, brifingin, jonka perusteella luomme seuraavan käytännön projektin. Lisäksi jaan täällä ajatuksiani konseptista ja selitän, mitä ja miksi tapahtuu.

Alussa reaalikuvaprojektin aikana ensimmäisenä on seuranta asialistalla. Tässä tapauksessa käytetään After Effectsin sisäänrakennettua 3D-seurantaa.

Aloittaaksemme stabiloinnin ensimmäisessä vaiheessa käytämme 3D-radandatan ja vakautamme siten kameran liikettä.

Käyttäen uutta, tarkennettua kameraa kädessä, on nyt aika soveltaa stabilointia alkuperäiseen videomateriaaliimme. Kuinka poistamme nämä tärinät nyt, näytetään tässä.

Lisäksi vakautamme kuvan edelleen After Effects -ohjelmaan sisältyvällä Stabilisierungs-Plug-In:llä. Tässä selitän tarkemmin, mitä tapahtuu kulissien takana, ja mitä on huomioitava.

Jotta voimme työskennellä järkevästi seurantatietojen kanssa, tiedot on vietävä ja niitä on hieman korjattava paremman käytettävyyden varmistamiseksi.

Tässä soitetaan musiikkia. Jotta voimme säätää tempoa ja ajoitusta haluamallamme tavalla, meidän täytyy käyttää pientä ajan uudelleenmallintamista kuvamateriaaliin.

Openin pääpaino tulisi olla hyppivissä pisteissä. Tässä vaiheessa aloitamme järjestelmän rakentamisen, jotta voimme animoida niitä mahdollisimman joustavasti.

Viimeisen videokoulutuksen suorittamiseksi käsitellään nyt pisteiden visuaalisuutta. Kuinka luomme hännän ja oskillaatiopartikkelit, selitetään perusteellisesti tässä.

Asia vakavoituu ja pisteemme löytävät joukon. Kuinka voimme nyt parhaiten työskennellä seurantapisteiden joukon kanssa ja hypätä pisteet läpi siellä, selitän tässä.

Liikegrafiikkasuunnittelijana on jo iloinen, jos logo on vektorimuodossa eikä esimerkiksi painettuna kirjepaperille. Kuitenkin joskus se ei riitä ja se on vielä kerran laitettava kuntoon ennen animointia. Kuinka tämä on optimaalisesti mahdollista, selitän tässä Adobe Illustratorissa.

Nyt liike tulee kuvaan ja logon luominen animoidaan. Tässä yhteydessä näytän teille jälleen, miten tämä tehtävä voidaan hoitaa tehokkaasti.

Esitysaika: Logo asetetaan paikalleen ja korvaa paikkatäyte-tekstimme. Lisäksi pisteiden on vielä vaihdettava paikkaa logomme kanssa.

Jotta CG-elementit integroituvat paremmin kohtaukseen, tarvitsemme vielä valoa. Tässä osassa luomme valorefleksit yksinomaan After Effectsin avulla.

Viimeisen silauksen lisäämiseksi voisimme antaa valon myös kohteiden päälle kohtauksessa. Mutta siihen tarvitaan 3D-ohjelmaa. Miten viedä kohtauksemme C4D Liteen, näytetään täällä.

Jotta kohteita voidaan valaista, ne tulee rekonstruoida vielä 3D-ohjelmistossa. Näytän tässä, millainen työnkulku on ja miten pystymme mallintamaan Cinema 4D Litesta huolimatta rajoituksista.

Tästä videokoulutuksesta huolehdimme ensimmäisestä kahdesta otoksesta ja aloitamme pyörivän maapallon seurannan. Käytämme tähänkin 3D-kameranjäljittäjää, mutta tällä kertaa hieman eri tavalla.

Jotta saamme pisteen hyppäämään ympäri maailmaa, meidän täytyy ensin animoida sen polku ja liikuttaa sitä eri maailman paikkoihin ympäri maailmaa. Tarkalleen tämä tapahtuu tässä videotreenissä.

Nyt on aika sisällyttää pompivien pisteiden järjestelmä myös tähän kohtaukseen, mutta tässä meitä odottaa vielä pieni erikoisuus: Hyppykaaret tulisi olla pystysuorassa suhteessa palloon. Kuinka tämä toteutetaan ja lopulta saadaan pompiva piste valmiiksi, siitä käymme keskustelua tässä.

Tämäkin kohta on tarkoitus valaista maapallollamme. Tätä varten jätämme After Effectsin taaksemme ja tuomme kohtauksemme Cinema 4D Lite -ohjelmaan valonsäteen luomiseksi.

Kuvataksemme "aikamatkaa", annamme maapallomme muuttua hitaasti mustavalkoisesta oranssiksi ja vasta sitten ottaa todellisen värinsä. Tähän näytän 2 muunnelmaa: 2D:ssä AE:ssa tai jopa 3D:nä C4D Litellä.

Meillä on kaikki osat koossa ja nyt annamme koko projektille vielä sen erityisen silauksen. Pienen säätämisen jälkeen saamme käytännön projektin päätökseen täällä.

Tässä bonussäkeessä selitän ilmaisun, joka saa pisteemme hyppäämään. Tässä osassa luomme edellytykset pisteelle, joka on tarkoitus hypätä toisen kohteen polkua pitkin.

Tässä bonuss osassa selitän ilmaisun, joka saa pisteemme hyppäämään. Tässä osassa lisäämme peruskehikkoamme nyt sinin, joka muodostaa hyppykaaremme. Lisäksi kirjoitamme ilmaisun osumahiukkasille, jotka aina puhkaistaan, kun piste koskettaa maata.

Tässä bonussa selitän toisaalta ilmaisun, jota käytimme löytääksemme monien yksittäisten nollakohteiden keskipisteen, ja toisaalta hyppäysvektorin, jotta kaikki hyppäykset pallon pinnalla ovat kohtisuorassa pinnan suhteen.

Tässä bonuksessa selitän XPresso-piirin Cinema 4D Litessä, joka mahdollisti meille valon seuraamisen AEssä sen polkua pitkin, mutta siirtämällä sitä hieman kauemmas pallo pinnasta, jotta se ei törmäisi palloon.

Tässä pienessä videokoulutuksessa haluaisin antaa teille lisävinkin.

Työskennellessäsi 3D:n parissa After Effectsissä voi joskus olla suuri haaste saada asioita oikealle paikalle 3D-tilassa. Tässä vinkissä näytän teille yksinkertaisemman ratkaisun siihen.

Kun työskentelet todellisten 3D-kohtausten kanssa After Effectsissa, on suositeltavaa käyttää sitä myös 3D-ohjelmana. Tässä näytän, mitä toimintoja After Effects tarjoaa tällä alueella.

Mitä monimutkaisemmat 3D-kohtaukset valossa/varjossa ovat, sitä paremmilta ne yleensä näyttävät. Mutta RAM-esikatselu After Effectsissa kestää yhä kauemmin. Tässä pikavinkissä esitän pienen mutta hienon toiminnon, joka voi säästää paljon aikaa.

Virheet, joita ei voi selittää, eivät ole hauskoja. Yksi yleisimmistä on 3D-tilan animaatiossa tapahtuva spatiaalinen interpolointi. Mitä se tarkoittaa ja miten sen kanssa toimitaan, selitän tässä.

Liikkeen epätarkkuuden avulla animaatiot saavat aina pienen parannuksen. Vaikka After Effectsissa on kaunis 2D-epätarkkuus, 3D-tilassa tulee nopeasti asteikkoeroja. Miten nämä voidaan välttää, näytän teille tässä.

After Effectsissä tasaiset tasot voivat ärsyttää ja haluaa kuitenkin liikkua 3D-tilassa, mutta tason tulisi aina näkyä edestä päin. Kuinka helppoa tämä on tehdä, paljastetaan tässä.

After Effectsissa on pieni kikka 3D-kohtausten renderöintijärjestyksen säätämiseen. Tämän avulla esimerkiksi heijastukset voidaan toteuttaa, mutta jos sitä käytetään vahingossa, se voi myös tehdä varjojen heittämisestä muihin tasoille mahdotonta. Mitä tämä kikka oikein tekee, kerron teille tässä vinkissä.

After Effectsin Creative Cloud -versiolla ohjelmisto sai tehokkaan työkalun 3D-tilassa työskentelyä varten: snapping. Kuinka se toimii ja miten se auttaa teitä päivittäisessä työssä, näytän tässä.

Joskus saattaa tapahtua, että haluaa varustaa After Effects -tasot eri sisällöillä molemmilta puolilta. Tässä näytän, miten tämä voidaan tehdä esimerkiksi kuvakaappauksissa 3D-tilassa.

Juuri 3D-kohtausten valaistukseen, mutta myös kameran animointiin voi aina silloin tällöin tarvita jotain vastaavaa kuin Cinema 4D:n Align- tai Target-tunniste. Kuinka automaattinen 3D-suuntaaminen tehdään After Effectsissa, selitetään tässä.

After Effectsissa on kaksi kameratyyppiä, mutta harva tietää tästä pienestä avattavasta valikosta, jossa näiden välillä voi vaihtaa. Tässä käsittelemme, mitä nämä kaksi tyyppiä tarkoittavat ja mihin kukin niistä sopii erityisen hyvin käytettäväksi.

Kun tason liikeakselit ovat tiellä, kun yrität liikuttaa sitä, kannattaa tutustua erilaisiin akseleihin helpottaaksesi liikkumista mahdollisimman paljon. Missä ne piilevät, näytän tässä.

Yksinkertainen hiiren oikea napsautus, mutta useita toimintoja. Mitä After Effects tarjoaa kameralle riggaamiseen ja miten niitä luodaan, selitetään tässä.

Tässä vinkissä näytän teille suosikkityyliseni kamera-animaation erittäin yksinkertaisella, mutta tehokkaalla rigillä, jolla kamera liikkuu aina kauniisti pyöreissä kaarissa tilan läpi. Miksi? Se määritellään vain kiertoliikkeillä.

After Effects on fantastinen sekoitus 2D- ja 3D-ohjelmaa. Siksi on helppo päätyä siihen pisteeseen, että haluaa yhdistää 2D- ja 3D-maailman. Esimerkiksi 2D-tehosteita 3D-tilassa, jotka voivat jopa luoda varjoja. Mitä mahdollisuuksia siellä on, paljastan teille tässä Quick-Tipissä.

Välttääksemme jatkuvaa tason alatasoihin pakkaamista ja tarpeetonta monistamista, meillä on säätötasoja. Niiden avulla voi muokata kaikkea materiaalia tämän tason alla. Miten tätä voidaan hyödyntää täyttömenetelmien kanssa, näytän tässä pikavinkissä.

Olettaisin, että 90 % After Effects -projekteista tuotetaan kokonaan 8-bittisenä. Mitä tämä kuitenkin tarkoittaa haitoista ja mitä 32 bitistä seuraa, selviää täällä.

Renderiluettelolla on joitain toimintoja, joita todennäköisesti yli puolet After Effects -käyttäjistä eivät tunne eivätkä käytä. Ja juuri nämä haluan esitellä teille tässä.

Aina uudelleen kannustetaan musiikin tai puheen avulla. Tässä ovat vinkkini äänen käsittelyyn After Effectsissa.

Oletusarvoisesti poistettu käytöstä, mutta hätätilanteessa pelastaja: automaattitallennus. Missä tämän asetuksen löydätte, selitän teille tässä.

Erityisesti työskennellessäsi korkean resoluution materiaalin tai monimutkaisten alikompositioiden parissa, jotka sisältävät pitkään renderöityjä sisältöjä, proxyt ovat todellinen nopeuden lisääjä työskennellessä. Kuinka käsitellä tällaisia sijaisia After Effects -ohjelmassa, paljastan teille tässä pikavinkissä.

Jos projektin kanssa täytyy muuttaa, haluaa jatkaa työskentelyä muualla, arkistoida sen tai renderöidä sen muualla, on aina tärkeää huolehtia, että kaikki projektitiedostoon viittaavat alkuperäistiedostot otetaan mukaan, koska niitä ei tallenneta After Effects -tiedostoon. Tähän ongelmaan on suora ratkaisu After Effectsin sisällä.

Kaikki pyörii ankkurikohdan ympärillä. Sananmukaisesti. Vinkkejä ja niksejä sen muuttamiseksi (myös animoiduissa kohteissa), tai mahdollisuus käyttää useampaa ankkurikohdetta kohden, esittelen teille tässä vinkissä.

Jokaisen After Effects-ikkunan pienten kuvakkeiden takana piilee muutama todella mielenkiintoinen vaihtoehto. Mitä minä sieltä löysin, minun täytyy vain jakaa teidän kanssanne.

After Effectsin Creative Cloud -versionissa on uudistus, joka saattaa olla niille, jotka ovat käyttäneet After Effectsia jo jonkin aikaa, tuskin tiedossa: Siinä on maskeja efekteille ja ne voidaan jopa asettaa seuraamaan kuvaa. Kuinka kaikki tämä toimii, haluan näyttää teille tässä.

Tehokkaan työskentelyn A ja O tietokoneella ovat pikanäppäimet. Tämä pätee myös After Effectsin sävellysikkunassa. Jokainen askel vie vain muutaman sekunnin, muutama minuutti päivässä tai jopa viikon vuodessa, jolloin jää enemmän aikaa muuhun :-)

Haluaisin tietää, kuinka monta minuuttia päivässä istuu projektinsa ääressä odottaen RAM-esikatselua. Joskus tämä pitkä odottelu ei olisi edes tarpeen. Miten voit lyhentää aikaa ja tehdä työsi nopeammin, näytän sinulle tässä.

After Effects on, voisi sanoa, taittava ohjelma. Näin se tarjoaa mahdollisimman paljon vaihtoehtoja mahdollisimman vähällä tilalla. Mutta joskus et halua nähdä kaikkea, jotta pysyt paremmin ajan tasalla sen ominaisuuksista. Tässä näytän teille suosikkini taitto-ominaisuuksistani!

Hakkerointi saattaa olla ehkä hieman liioiteltua, mutta ainakin se tuntuu melkein siltä. Joitakin vaihtoehtoja ei voi muokata tai aktivoida Käyttöliittymän kautta After Effectsissa. Mitkä nämä ovat ja miten se silti onnistuu, esitetään tässä.

Erityisesti vaativissa After Effects -projekteissa kannattaa renderöidä useammalla tietokoneella. Kuinka verkkorenderöinti toimii After Effectsissä, miten renderöitä hallitaan ja asiakkaat asetetaan, kaikki tämä selitetään tässä video-ohjeessa.