Tutoriel de double exposition pour Photoshop : Portrait de personnage MY PASSION

Dans cette formation vidéo, je tiens à vous souhaiter la bienvenue et à vous donner un aperçu de ce sur quoi porte exactement cette formation. De plus, je parlerai un peu de l'endroit où ce style d'image peut être appliqué et de ce à quoi vous pouvez vous attendre dans cette formation. Tous les fichiers de travail sont inclus uniquement dans cette partie.

Pour créer une telle image, il n'est pas toujours nécessaire de travailler avec des flashs de studio. Un fond de studio n'est pas toujours nécessaire non plus, car cela peut être réalisé avec des moyens plus simples.

Le développement raw est la première étape avant de passer à la retouche de l'image. Pour cela, vous avez besoin de quelques réglages importants pour commencer avec une base de qualité.

Pour éviter que la personne sur l'image paraisse trop agitée, il est nécessaire de lisser les contours. Dans ce cas, nous utilisons l'outil de liquéfaction pour obtenir une image nette.

Un arrière-plan perturbant ou même agité peut rapidement distraire le spectateur. Pour cette raison, il sera nécessaire de détourer la personne de manière rapide et simple pour intégrer un nouvel arrière-plan propre.

Dans cette formation vidéo, la créativité libre commence en plaçant et en adaptant un nouveau scénario dans la silhouette créée.

Pour un look plus plastique et intense, peindre avec la lumière crée plus de tension.

Pour éviter une coupe brutale dans l'image et apporter un peu plus d'art, le motif est valorisé en utilisant des pinceaux artistiques.

Une légère et discrète surexposition ajoutée ultérieurement apportera encore plus de tension à l'image. Pour cela, nous dessinerons nous-mêmes des lumières avec des moyens simples.

Avec de la couleur, il est encore possible d'influencer beaucoup de choses par la suite pour changer l'ambiance de la scène. Que ce soit avec un pinceau ou un dégradé, les deux méthodes garantissent un résultat rapide.

Avec le filtre Camera Raw, toute l'image se voit donner la touche finale en retouchant. Que ce soit l'exposition, la balance des blancs ou le curseur de netteté, tous peuvent être bénéfiques pour une image finale.

La pratique rend le maître ! Plus vous suivez ce processus de travail souvent, plus il deviendra facile et plus vous serez en mesure de mettre en œuvre de tels motifs rapidement.