Opere d'arte in Photoshop

In questo video training vi mostrerò quanto sia sorprendentemente facile creare un mosaico triangolare in Photoshop. Così da poter creare uno splendido sfondo con i colori adatti da qualsiasi foto.

In questo video training spiego, utilizzando la mia immagine, come creare motivi cartoon in Photoshop con mezzi piuttosto semplici. Inizio con uno schizzo scansionato, le cui linee di contorno vengono tracciate in Illustrator.

Il cuore del lavoro consiste nel dividere gli elementi dell'immagine in Photoshop e riempirli tramite maschere di ritaglio. Una tavoletta grafica è certamente un vantaggio, ma è possibile eseguire i passaggi anche con il mouse.

Ti piacciono le illusioni ottiche? Allora ti piacerà questo video training! Ti mostro come creare un'immagine confusa con Photoshop. Con l'immagine non è chiaro se vi trovate di fronte allo spettatore o lateralmente.

In questo tutorial vi mostrerò quanto sia semplice il effetto low-poly in Photoshop!

Ognuno conosce l'effetto a fumetti, in cui l'immagine finale sembra essere tratta da una edizione a fumetti stampata. In questo video training, voglio mostrarvi come potrebbe apparire l'effetto se si desse vita al personaggio dei fumetti.

In questo video introduttivo vi presenterò la mia immagine finita "L'Aquila" e la sua struttura. Creeremo una nuova tela, posizioneremo il nostro sfondo e lo prepareremo per ulteriori modifiche.

In questo video corso, libereremo la testa dell'aquila e l'abito, ottimizzeremo i contorni della maschera, posizioneremo entrambi gli elementi sullo sfondo e creeremo un effetto più plastico tramite ombre realistiche.

In questo video corso ci occupiamo delle ali dell'aquila. Le liberiamo e le ricostruiamo anche parzialmente, successivamente posizioniamo le ali nel Composing con ombre realistiche e illuminazione adatta.

In questo video training prepariamo l'auto della polizia per il composing, ritagliandola in vari modi, decorandola con un logo adler, aggiungendo un adeguato effetto di sfocatura e integrandola meglio nell'immagine tramite regolazioni dei colori.

Nell'ultimo video di formazione, creiamo uno stile cromatico uniforme nell'immagine attraverso l'adattamento dei colori, creiamo un'atmosfera attraverso effetti interessanti, creiamo una vignetta e finalizziamo l'immagine con gli ultimi passaggi.

Nel primo video training, selezioniamo il soggetto dallo sfondo, rimuoviamo i peli indesiderati sulle gambe e ricostruiamo un'ombra realistica sul pavimento.

Adesso ci dedichiamo alle articolazioni dei futuri robot. Per fare ciò, le schematizziamo e creiamo dei modelli importanti per ulteriori lavorazioni.

Ora ci dedicheremo alle aree tra le singole articolazioni e le modelleremo con un aspetto simile a gomma. Per farlo, ci aiuterà l'abilità nel gestire le maschere, la luce e l'ombra.

In questo video di formazione prepariamo le linee luminose della donna robot e ottimizziamo le restanti articolazioni nell'immagine.

Nel nostro ultimo video training facciamo risplendere le linee curve della donna, doniamo alla coppia di innamorati un'aura luminosa d'atmosfera e completiamo l'immagine con gli ultimi adeguamenti cromatici.

In questo video training spiego come ho creato il motivo 'Amazzone delle Fate'. Essendo un disegno digitale, è ovviamente richiesto l'uso di una tavoletta grafica. È inoltre necessario avere alcune conoscenze di base di Photoshop; soprattutto per quanto riguarda la gestione degli strati (e gruppi di strati) e le maschere di ritaglio.

Nell'intero disegno vengono utilizzati solo pennelli standard che talvolta vengono leggermente modificati nella tavolozza; questo viene comunque spiegato ogni volta in modo dettagliato, in modo che si possano facilmente ricreare questi strumenti.

Tutti gli elementi dell'immagine sono davvero disegnati a mano. Le foto stock o simili sono qui davvero solo materiale di riferimento.

La parte 1 si concentra innanzitutto sulla costruzione base dell'immagine mediante i contorni e la suddivisione degli strati in gruppi e colorando i colori base semplici. Oltre agli aspetti tecnici vengono anche illustrati i processi mentali durante il disegno: il lavoro mentale preliminare e la flessibilità nel reagire durante il processo di disegno, quando accadono anche cose impreviste.

Nella parte 2 si tratta soprattutto della creazione della luna e delle nuvole. Utilizzando diverse impostazioni degli strumenti, le strutture vengono realizzate in modo realistico per creare un cielo suggestivo e credibile.

File di lavoro nella parte 1

La parte 3 completa l'arco e si concentra su come è nata la montagna sullo sfondo: strutture rocciose, pennelli, effetti luminosi & nebbia.

File di lavoro in parte 1

Nella parte 4 si procede ora a dotare i due monti più grandi di strutture. Prima si lavora in modo approssimativo, prima di aggiungere gradualmente i dettagli più fini.

File di lavoro nella parte 1

Nella quinta parte, tutto ruota attorno alla creazione del fuoco. Inizio con la creazione della base in modo molto semplice, procedo attraverso varie tonalità e strutture, fino a quando alla fine aggiungo dettagli molto fini per singole fiamme e scintille. In questo processo non mi concentro solo sull'aspetto tecnico, ma anche su altri aspetti del disegno.

La parte 6 della serie si concentra nuovamente sul fuoco, più precisamente sul post-processing. L'impostazione è già pronta, ora si tratta di aggiungere più profondità. A tale scopo, vengono create diverse nuove layer con fiamme e rocce in primo piano, sovrapposte con diverse impostazioni di opacità. Anche l'illuminazione delle montagne sullo sfondo gioca qui un ruolo importante.

Nella parte 7 affronterò l'Amazzone stessa. Innanzitutto, le livelli già creati saranno dotati di maschere di ritaglio e colorati con gradienti di colore grossolani. Entrerò nei dettagli soprattutto per la pelle e i capelli, ma chiarirò anche gli altri elementi.

Spiegherò anche come le condizioni di luce dello sfondo vengono riprese e riflesse sulle diverse parti del corpo della figura.

Questa volta, per la prima volta in questa serie, verrà completata una parte dell'Amazzone: i capelli. Partendo dai gradienti di base che sono stati già creati, in questo video corso andrò a delineare le strutture e i dettagli. Non solo è importante considerare la creazione delle texture, ma anche l'orientamento dei capelli e le condizioni di illuminazione. Inoltre, saranno preparati i primi dettagli per gli occhi.

Nella parte 9 toccheremo il pelo dell'Amazzone. Creeremo le strutture del due pezzi e lavoreremo sui singoli peli nei minimi dettagli. In questo contesto, useremo di nuovo maschere di ritaglio sfalsate e ci dedicheremo anche all'illuminazione delle superfici.

Nella parte 10, innanzitutto si traccia brevemente il pelo bianco. Questo passaggio è però trattato solo rudimentalmente, in quanto tutto l'essenziale sul pelo è stato detto nella parte precedente. Invece, questa volta ci concentreremo sulla creazione dei lacci di cuoio sull'abbigliamento:

Prima si raffinano i contorni grossolani, poi si aggiungono i riflessi luminosi, si completa la struttura e si inseriscono vari effetti per creare una maggiore profondità. Anche le rotaie metalliche vengono elaborate e illuminate in più fasi.

Nella parte 11 vengono eseguiti vari lavori fini: prima si passa ai denti a forma di lama, poi a alcuni dettagli del bikini di pelliccia. Il pezzo forte sono i bracciali. Qui viene mostrato dettagliatamente come fare: la struttura di base, le sfumature di colore, la superficie metallica. Alla fine ci sono ancora alcuni trucchi con maschere e modalità di livello per aggiungere alcune incisioni al metallo.

E continuiamo con la parte 12. Abbiamo già i braccialetti, questa volta aggiungeremo le cinghie. Per gestire meglio questa parte delicata, viene utilizzato un metodo di lavoro leggermente diverso rispetto agli allenamenti video precedenti: i contorni vengono copiati negli elementi dell'immagine!

Dopo questo, si passa per la prima volta all'arco: trame in legno, sfumature di colore, superfici e incisioni con effetti di livello. Viene spiegato sia il lavoro cerebrale che i processi tecnici puri.

Nella parte 13 ci occupiamo del resto dell'arco. Si tratta di catturare e trasferire concretamente la corda, con un'importante ruolo svolto dall'illuminazione.

Dopo di che si lavora sulle frecce, con l'obiettivo di realizzare in modo accattivante la superficie metallica.

Passo dopo passo ci avviciniamo alla fine: questa volta, la pelle viene preparata su più livelli. Ciò significa: perfezionare le ombre, gestire le tonalità, ottimizzare le condizioni di luce. Nei dettagli vengono discusse varie parti del viso, il che facilita la comprensione dei contrasti chiaroscurali. Le labbra vengono create e lavorate completamente in questa parte.

Penultima parte: la pelle viene preparata per l'ultimo passo. Le ombre vengono ottimizzate, i riflessi di luce vengono inseriti e le proporzioni delle diverse parti del corpo vengono lavorate in modo ottimale. Soprattutto sul viso viene spiegato dettagliatamente quali trucchi vengono utilizzati e quali effetti si possono ottenere.

Le conoscenze così acquisite vengono poi trasferite alle altre parti del corpo. Successivamente, le aree d'ombra vengono ottimizzate nuovamente fino a quando la figura dell'amazzone può essere completata.

Ultima parte: Ora che la pelle è pronta, sulle maschere di ritaglio separate vengono aggiunte le ferite e lo sporco per collegare ulteriormente il personaggio allo sfondo. Come avviene nel dettaglio viene spiegato passo dopo passo e anche le idee dietro di esso sono spiegate più approfonditamente.

Infine, si tratta della finalizzazione, che consiste in alcune correzioni dell'illuminazione e l'aggiunta di alcuni effetti speciali, fino a quando possiamo finalmente dire: Il motivo è completo!

In questo video training verranno presentate le novità nei filtri di sfocatura in Photoshop CS6. Si tratta soprattutto della sfocatura di campo e di iride, nonché degli effetti Tilt-Shift e Bokeh.

In questo video training si parlerà delle novità nei filtri di Photoshop - esclusi i filtri di sfocatura. Presenterò i nuovi filtri di correzione grandangolare adattiva e Oilpaint e mostrerò anche i miglioramenti nel filtro Liquify e nel filtro Rendering Effetti di illuminazione. Spiegherò il funzionamento di una nuova impostazione nel pannello delle azioni con cui è possibile creare look pittorici e mostrerò anche un esempio di come le azioni ora possono tenere conto dei movimenti degli strumenti con la versione CS6.

In questo video training si tratta delle novità nei filtri di Photoshop CC. Questi includono: 

• Nuove funzionalità nei filtri di Photoshop CC
• Migliorie nel filtro di Sfocatura
• Nuovo filtro di Nitidezza Riduzione vibrazioni
• Migliorie nel filtro di Nitidezza selettiva - Riduzione rumore e algoritmo migliorato per la nitidezza
• Nuova opzione per 'Espandere le aree luminose' e 'Espandere le aree scure'

In questo video di formazione, imparerete come creare facilmente e comodamente effetti di movimento radiale con il nuovo strumento di sfocatura circolare.