Dubbele belichting tutorial voor Photoshop: Karakterportret MIJN PASSIE

In deze video-training wil ik jullie welkom heten en jullie een overzicht geven van waar het precies over gaat in deze training. Daarnaast zal ik een paar woorden wijden aan waar je deze beeldstijl kunt toepassen en wat jullie kunnen verwachten in deze training. Alle werkbestanden zijn uitsluitend bij dit deel gevoegd.

Voor het maken van zo'n afbeelding is het niet altijd noodzakelijk om met studiolampen te werken. Ook een studioachtergrond is niet altijd vereist, omdat dit allemaal met eenvoudigere middelen kan worden gecreëerd.

De raw-ontwikkeling is de eerste stap voordat we overgaan tot het bewerken van het motief. Daarbij heb je een paar belangrijke instellingen van regelaars nodig om te beginnen met een degelijk basismateriaal.

Om te voorkomen dat de persoon op de foto te onrustig lijkt, is het nodig om de contouren glad te strijken. In dit geval gebruiken we de tool voor het vloeibaar maken om een ordelijk motief te verkrijgen.

Een storende of zelfs onrustige achtergrond zorgt snel voor afleiding van de kijker. Daarom zal het nodig zijn om de persoon op snelle en eenvoudige manieren uit te knippen, om een nieuwe en schone achtergrond toe te voegen.

In deze video-training begint de vrije creativiteit door een nieuw scenario in de gecreëerde silhouette te plaatsen en aan te passen.

Voor een meer plastische en intensere uitstraling wordt er met verlichting geschilderd om meer spanning te creëren.

Om een harde snede in de afbeelding te vermijden en wat meer kunst toe te voegen, wordt het motief verbeterd met behulp van artistieke brushes.

Een lichte en subtiele overstraling zal achteraf zorgen voor nog meer spanning in de afbeelding. Hiervoor zullen we met eenvoudige middelen onze eigen lichten erin schilderen.

Met verf kun je nog veel achteraf beïnvloeden om de sfeer van het motief te veranderen. Of het nu met een penseel is of met een gradiëntinstelling, beide manieren zorgen voor snel resultaat.

Met de Camera Raw-filter krijgt de hele afbeelding de laatste finesses door de bewerking. Of het nu gaat om belichting, witbalans of helderheidsregelaars, ze kunnen allemaal voordelig zijn voor een definitief beeld.

Oefening baart kunst! Hoe vaker je deze werkstroom doorloopt, hoe gemakkelijker en hoe sneller je in staat zult zijn om dergelijke motieven uit te voeren.