Professionele verlichtingstechniek en lichtbegeleiding.

Dieser Tutorial "Professionelle Beleuchtungstechnik und Lichtführung" is gericht op degenen onder jullie die hun foto's professioneel en veilig willen maken met behulp van geschikte verlichtingstechnieken. Het is een bewust subjectieve tutorial. Mijn ervaringen als reclame- en artistiek fotograaf sinds 1998 vormen de basis.

De doelgroep bestaat uit professionele fotografen en degenen die dat willen worden. Maar ook enthousiaste nieuwkomers zullen hier iets vinden, want ik zal onder andere ook uitgebreid ingaan op de succesvolle werking met flitssystemen.

Fotograferen is "schilderen met licht". Wanneer je de gangbare fotovakbladen bekijkt, zou je denken dat alleen de camerabediening al (plus eventueel het hele gebied van de kleine fototoebehoren) voldoende is om buitengewone foto's te maken.

Als je daarentegen echt indrukwekkende foto's analyseert, zul je merken dat het licht of de lichtsfeer vaak mede verantwoordelijk is voor het succes van de foto. Toch hebben veel fotografen wel meerdere camera's, maar nauwelijks lichtapparatuur. Met uitzondering van de systeemflitser, die waarschijnlijk in elke fototas te vinden is.

Wie meer van het licht verwacht dan alleen maar "helder worden" en vooral geïnteresseerd is in de kwaliteit van het licht, moet nadenken over welk licht het meest geschikt is voor zijn soort fotografie en zijn onderwerpspectrum. Als de fotograaf rekening houdt met zijn favoriete onderwerpsgebieden, zijn werkwijze en zijn persoonlijke smaak, resulteert dat in een individueel profiel van eisen aan de verlichtingstechniek, waar niet elk licht van elke fabrikant aan kan voldoen.

Zoals duidelijk werd in de vorige tutorial, zijn flitsinstallaties in de meeste gevallen het meest geschikt om het licht creatief in te stellen bij het uitvoeren van fotografische taken. Ze voldoen het beste aan de eisen van professionele en toegewijde fotografen.

Na het benoemen van de belangrijkste vereisten in de vorige tutorial, gaat dit deel over welke flitssystemen geschikt zijn voor professioneel gebruik buitenshuis en tegelijkertijd binnenshuis; of er dus apparaten zijn die beide toepassingsgebieden bestrijken en dus de ideale oplossing vormen voor alle fotografen die flexibel willen blijven en zowel binnen als buiten creatief met kunstlicht willen werken; en (bijvoorbeeld vanwege financiële beperkingen) zich niet twee verschillende systemen (een voor binnen en een voor buiten) kunnen veroorloven.

Er zijn, naast de tot nu toe genoemde apparaten, natuurlijk nog veel meer flitssystemen die verschillend geschikt zijn voor gebruik binnen en buiten. Wie bereid is om in te boeten op functionaliteit en gebruiksgemak, kan ofwel een outdoor-flitssysteem aanschaffen dat dan - met compromissen - ook binnenshuis kan worden gebruikt. Of je kunt een studiolichtsysteem aanschaffen dat - met behulp van externe accupacks - af en toe ook buiten kan worden gebruikt.

Veel fotografen zijn gewend om bijna alle instellingen door de camera te laten regelen. Deze "alles word voor je gedaan-pakket" levert in de meeste (standaard) gevallen bruikbare resultaten op, maar er zijn genoeg uitzonderingssituaties waarbij de automatische modus verkeerde resultaten zou opleveren. Ook bij fotografie met behulp van flitsapparatuur moet afscheid genomen worden van de "automatische modus". Er wordt handmatig gefotografeerd. Dat is echter niet moeilijk, zoals de volgende uitleg bewijst.

De beste blikseminstallatie is nutteloos als je deze niet effectief en efficiënt kunt gebruiken. Ongeacht de technische bediening van de desbetreffende apparaten, die voldoende beschreven zou moeten zijn in de bijgevoegde handleidingen, zijn er ook veel trucs en bijzonderheden die alleen bekend zijn bij degene die ofwel jarenlange ervaring heeft met het gebruik van blikseminstallaties of een intensieve training heeft gevolgd. Deze tutorial zal jullie nu helpen om vanaf het begin als een ervaren professional dit kunstlicht effectief en creatief in te zetten - zonder eerst de moeizame en eenzame weg van "trial and error" te hebben bewandeld.

Wie voor "grote", bekende merken fotografeert, moet waarde hechten aan kwaliteit in zijn werk. Daartoe behoort ook professionele belichting. Helaas zijn er geen patentrecepten voor het plaatsen van de lichten, daarom stoppen echt goede fotografen nooit met experimenteren met het licht. Wie met flitsers werkt en voldoende helder instellingslicht tot zijn beschikking heeft, zou echter in staat moeten zijn om bijna alle belichtingstechnische uitdagingen zelfverzekerd aan te pakken. Want volgens het principe "What you see is what you get" hoeft men alleen maar goed te kijken: De fotograaf ziet elk effect dat wordt veroorzaakt door het veranderen van de lichtpositie of de lichtkarakteristiek (door het veranderen van de lichtvormer of de afstand).

Als je buiten fotografeert, moet je er rekening mee houden dat de lichtomstandigheden snel en onmerkbaar veranderen. Onze ogen wennen aan wisselende helderheid - de camera niet. Dit is de reden waarom professionals buiten graag met een van de automatische functies (sluitertijd-, diafragma- of programmakeuze) werken (of op zijn minst constant de waarden van de belichtingsmeter in de gaten houden).

Als je echter een accu-flitssysteem gebruikt, moet je ook buiten handmatig te werk gaan.