De kunst van Dodge en Burn in Photoshop is een van de fascinerendste technieken om portretten levendiger en plastischer te maken. Door gerichte helderheidsaanpassingen kun je de gelaatstrekken van een model modelleren en ze meer expressie geven. In deze handleiding laat ik je stap voor stap zien hoe je met de Dodge en Burn-techniek de huidstonen en details van een portret kunt verbeteren. Je leert hoe je licht en schaduw effectief gebruikt om indrukwekkende resultaten te behalen.
Belangrijkste inzichten:
- Dodge en Burn verandert de perceptie van vormen.
- 50% grijze lagen zijn de sleutel voor subtiele aanpassingen.
- Ogen en gelaatstrekken kunnen worden benadrukt door gerichte helderheidsaanpassingen.
Stap-voor-stap handleiding
Allereerst is het belangrijk om een nieuwe Dodge en Burn-laag voor de huid te creëren. Houd de Alt-toets ingedrukt en klik op het nieuwe lagen-symbool. Kies vervolgens de optie “Afbreekblok” en noem de laag “Dodge en Burn Soft”. Zorg ervoor dat de laag 50% grijs is om de beste resultaten te behalen.
Nu beginnen we met schilderen. Stel de kwast in op een dekking van 3 tot 5% – ik raad aan om direct 5% te kiezen om iets moediger te zijn. Kies de kleur zwart en pas de kwastgrootte aan, zodat deze goed bij de wenkbrauwen past. Laten we eerst de wenkbrauwen donkerder maken, zodat ze uit de afbeelding springen. Herhaal deze stap aan beide zijden.
De volgende stap is het contoureren van de ogen. Hier kies ik een waarde van 4. Op deze manier geef ik meer diepte aan de ogen door de iris te verduisteren en het licht in de ogen op te helderen. Herhaal het proces voor het andere oog; ook hier moet je ervoor zorgen dat de ogen gelijkmatig verschillend worden weergegeven.
Om het gezicht meer vorm te geven, schilder ik een witte stip in het midden van het voorhoofd. Zorg ervoor dat je meerdere keren over dezelfde plek schildert en vervolgens de buitenste gebieden donkerder maakt. Het resultaat zal het hoofd extra dimensie geven. Een kleine tip: varieer de kwastgrootte om het gewenste effect te bereiken.
Ik wil ook de baard van het model beter laten uitkomen. Ik dim deze, zodat hij dominanter op de afbeelding lijkt. Let ook op het verduisteren van de lippen, vooral de schaduwen, om een interessant contrast te creëren. We kunnen de neusrug subtiel ophelderen, terwijl we de omliggende gebieden donkerder maken.
Bij de gezichtsverzorging spreek je niet alleen vrouwen aan. Bij deze man kan ik me zelfs voorstellen dat ik het gebied onder het oog iets donkerder moet maken om de vermoeide, uitgeputte uitstraling te benadrukken. Het zorgt voor meer karakter in het portret.
Nu willen we de bestaande lichtomstandigheden in het gezicht wat ophelderen om de details te accentueren. Focus vooral op de rimpels bij de neus en de kin, die door iets meer accentuering duidelijk kunnen worden benadrukt.
Verleg je aandacht vervolgens geleidelijk naar de tweede deel van het model. Hier kun je de contouren van de wenkbrauwen opnieuw donkerder maken, terwijl je ervoor zorgt dat je niet te veel kleur aanbrengt, vooral als de wenkbrauwen al donker zijn. Daarnaast kun je kleine rimpels toevoegen en de wangen iets donkerder maken om een natuurlijk effect te bereiken.
Voor het oogschaduw gebruik ik ook hier een donkere tint en verhelder ik de reflecties om meer diepte in de ogen te krijgen. Het spelen met lichte en donkere tinten maakt een groot verschil in het eindresultaat.
Bekijk nu de verschillen. De blik van het model is door de veranderingen duidelijk verbeterd. En voor de baard is het voldoende om deze een beetje donkerder te maken. Bij zijn haar wil ik wat meer glans toevoegen om het harige deel levendiger te laten lijken.
De vorm van het haar moet iets donkerder worden, terwijl ik tegelijkertijd het voorhoofd oplicht om een afgerond, harmonisch effect te bereiken.
In de laatste stap controleer ik de handen van het model. In dit geval hoeft hier niets veranderd te worden, omdat ze niet op de voorgrond staan. Zo heb je de basisprincipes van de Dodge en Burn-techniek geleerd.
Deze methode helpt je niet alleen om de huid, maar ook de kleding door Dodge en Burn plastischer en contrastrijker te maken, wat je in de volgende stap kunt uitproberen.
Samenvatting – De crimi-look: Dodge en Burn voor een plastischer huid in Photoshop
De Dodge en Burn-techniek biedt een spannende manier om portretten te verfijnen en ze een plastische diepte te geven. Door gerichte aanpassingen kun je de aandacht vestigen op gelaatstrekken, ogen en andere details. Terwijl je oefent, zul je merken dat deze techniek ongelooflijk waardevol is voor het bewerken van foto's van elk type.
Veelgestelde vragen
Hoe kies ik de juiste kwastgrootte voor Dodge en Burn?De kwastgrootte moet worden aangepast aan de gebieden die je wilt bewerken. Begin met een kleinere grootte voor gedetailleerd werk en vergroot de kwast voor grotere vlakken.
Welke dekking is het beste bij het gebruik van Dodge en Burn?Er wordt een dekking van tussen de 3% en 5% aanbevolen, zodat de aanpassingen subtiel en gemakkelijk toepasbaar zijn.
Kan ik Dodge en Burn voor andere onderwerpen gebruiken?Ja, de techniek is veelzijdig en kan worden toegepast op portretten, landschappen en alle andere soorten afbeeldingen om licht en schaduw te benadrukken.
