Voordat je begint met het retoucheren van afbeeldingen in de comic-stijl, is het belangrijk om de fotografische basisprincipes te begrijpen die essentieel zijn voor de gewenste look. In deze tutorial laat ik je zien hoe de uitgangsafbeeldingen eruit moeten zien en geef ik je waardevolle aanwijzingen over belichting, beeldcompositie en vaktechnieken die je helpen je foto's optimaal voor te bereiden voor de nabewerking.
Belangrijkste inzichten
- Het gebruik van strijklichten creëert een plastisch effect dat essentieel is voor de comic-stijl.
- Een neutrale achtergrond, zoals grijs, vergemakkelijkt de nabewerking.
- Zorg ervoor dat de handen van de afgebeelde persoon goed zijn geplaatst om het vervloeien te vergemakkelijken.
- Een goede afbeelding heeft voldoende materiaal rond het hoofdonderwerp om aanpassingen te maken.
- Probeer ter plaatse uit of de gemaakte foto’s geschikt zijn voor de comic-stijl.
Stap-voor-stap handleiding
Stap 1: Belichting
Een belangrijke factor in de fotografie voor de comic-stijl is het soort licht. In mijn voorbeeld heb ik fotograaf Daniel Bö bijvoorbeeld verlicht met strijklichten. Skeptici kunnen denken dat dit niet nodig is, maar deze strijklichten zorgen voor een interessant plastisch effect in het gezicht en op de armen. Deze techniek benadrukt de contouren en draagt bij aan de gewenste dynamiek. Zorg ervoor dat de strijklichten niet rechtstreeks op de persoon zijn gericht, om overbelichting te voorkomen.
Stap 2: Achtergrondkeuze
De achtergrond moet altijd neutraal zijn, bij voorkeur grijs. Een dergelijke neutrale achtergrond zorgt ervoor dat de contouren van de afgebeelde persoon beter zichtbaar zijn en vergemakkelijkt de latere kleurcorrectie. Als je een witte of zwarte achtergrond kiest, kan het moeilijker zijn om de contouren te herkennen, wat problematisch kan zijn tijdens de bewerking.
Stap 3: Positionering van het onderwerp
Plaats je onderwerp op een afstand van de lichten, zodat er een gelijkmatige belichting van de achtergrond wordt bereikt. Vermijd het om de persoon direct tussen de lichten te positioneren, omdat dit de belichting kan beïnvloeden. In plaats daarvan moeten de lichten in het midden tussen de achtergrond en het onderwerp worden geplaatst, om overmatige belichting van de persoon te voorkomen en tegelijkertijd de achtergrond gelijkmatig te belichten.
Stap 4: Gebruik van een Octabox
Om de afbeelding op te helderen en zachtere lichtomstandigheden te creëren, gebruik een octabox die van voren komt. Dit zorgt voor een gelijkmatige belichting van het gezicht en creëert een aangename lichtsfeer tijdens het fotograferen. Zorg ervoor dat de lichtbron groot genoeg is om het gezicht breed en zacht te belichten.
Stap 5: Keuze van de lens
Ik raad een 50 mm lens aan voor portretfoto's. Daarmee krijg je een mooie framing van het onderwerp, zonder de verhoudingen te vervormen. Groothoeklenzen kunnen leiden tot vervormingen die in de comic-stijl niet gewenst zijn. Een neutrale afbeelding is optimaal om de vorm van het onderwerp in de nabewerking naar wens te veranderen.
Stap 6: Let op de handen
Zorg ervoor dat de handen van het onderwerp goed zichtbaar zijn en bij voorkeur niet tegen het lichaam zijn geplaatst, omdat dit de latere bewerkingen zoals vervloeien vergemakkelijkt. Als de handen echter zijn afgesneden, zal de afbeelding niet optimaal zijn. Zorg ervoor dat de handen niet te dicht bij het lichaam zijn en er voldoende ruimte omheen is.
Stap 7: Hantering van het beeldsnede
Wanneer je je foto's maakt, let dan op dat er in de hoeken voldoende materiaal aanwezig is. Soms kan een afbeelding die te krap is bijgesneden, de bewerking bemoeilijken. Een ruimere uitsnede geeft je de vrijheid om aanpassingen te maken tijdens de bewerking, zonder dat de afbeelding geperst of afgesneden lijkt.
Stap 8: Voorafgaande controle van de afbeeldingen
Maak gebruik van de gelegenheid om je afbeeldingen tijdens het shooten ruw te bekijken. Laad de RAW-bestanden direct in Photoshop en doe eerste tests met vervloeien om te zien of de stijl volgens wens werkt. Dit bespaart je later veel tijd en frustratie, als je ontdekt dat bepaalde aspecten niet zijn zoals gewenst.
Samenvatting – Comic-Stijl Photoshop: Fotografische basisprincipes en tips
De juiste fotografische keuzes zijn cruciaal voor een succesvolle comic-stijl afbeelding. Let op de belichting, de achtergrond en de positionering van je onderwerp. Houd de handen van de afgebeelde persoon goed zichtbaar en experimenteer direct na het fotograferen om mogelijke problemen vroegtijdig te herkennen en op te lossen.
Veelgestelde vragen
Hoe kies ik de beste achtergrond voor mijn foto's?Een neutrale achtergrond, bij voorkeur grijs, is ideaal voor de nabewerking in comic-stijl.
Waarom zijn strijklichten belangrijk voor de comic-stijl?Strijklichten zorgen voor plastische effecten die de contouren beter benadrukken en de afbeelding interessanter maken.
Wat kan ik doen als mijn handen bij het fotograferen zijn afgesneden?Zorg ervoor dat de handen altijd goed zichtbaar zijn en er voldoende ruimte rond het onderwerp is.
Hoe kan ik ervoor zorgen dat mijn afbeeldingen geschikt zijn voor nabewerking?Test de afbeeldingen direct na het fotograferen in Photoshop om belangrijke aspecten zoals licht en compositie te controleren.
Waarom is een 50 mm lens aanbevolen voor portretten?Het voorkomt vervormingen en biedt een aantrekkelijke framing van het onderwerp voor een schone en duidelijke weergave.
