Animacja w After Effects: Twój poradnik dla początkujących.

Krok po kroku, podczas tego szkolenia, na przykładzie tego zwiastuna, poznasz animację w programie After Effects.

Serdecznie witamy na szkoleniu z animacji w programie After Effects. To, co planujemy zrobić razem i o czym będzie mowa, omówimy w tym wideo wprowadzającym szkoleniu.

Zasady Disneya stanowią podstawę wielu studiów i kursów animacji, dlatego nie mogą tutaj zabraknąć. Poświęcimy pierwszych sześć z nich w tej transmisji na żywo.

Zasady Disneya stanowią podstawę wielu studiów animacji i kursów, dlatego nie mogą one tutaj również zabraknąć. W tej części zajmiemy się 6 brakującymi jeszcze zasadami i ich znaczeniem w animacji.

W tym szkoleniu wideo omówimy podstawową koncepcję i decyzje dotyczące projektowania, które podjąłem przed rozpoczęciem tego projektu praktycznego.

Tutaj tworzymy podstawowe ustawienia dla naszego projektu, które umożliwiają nam łatwe i efektywne działanie w naszej koncepcji dwukolorowej oraz tworzą warunki dla przejść.

W szkoleniu wideo ma zostać opracowany ręcznie wykonany, nawiązujący do animacji wygląd, który wyróżnia się m.in. tekstem, który wydaje się być ciągle na nowo rysowany. W tym celu budujemy tutaj nasze ustawienia.

W sekwencji wprowadzającej tekst ma być pozornie pisany na powierzchni ekranu. W tym szkoleniu wideo omówimy, porównamy i zastosujemy różne techniki.

Zaczynamy od Piłki Skaczącej, rozważamy fizyczne zasady jej zachowania i ustalamy podstawowe pozy.

Po umieszczeniu punktów kierunkowych przechodzimy do podstawowej adaptacji krzywych. Omawiamy ogólnie pracę z krzywymi w programie After Effects oraz wszystko, na co należy zwrócić uwagę.

Bardzo ważnym elementem dla autentycznego odbijającej się piłki jest timing. W tym wideo-szkoleniu zajmiemy się tym dokładnie i spróbujemy dodać naszej piłce ostatnie szlify.

Jedno z zasad Disneya to Squash & Stretch. Idealny workflow w tym przypadku w programie After Effects i kluczowe elementy do zastosowania w przypadku odbijającej się piłki omawiamy tutaj w tym filmie instruktażowym.

Pozwolić przedmiotom zniknąć jest jednym z bliskich zaklęć. Rozpłynięcie jest tylko jedną, ale bardzo popularną opcją spośród wielu. Tutaj pokażę wam, jak bardzo łatwo to zrobić, co pozwoli nam być elastycznymi i dostosować to także do innych obiektów.

W związku z tym dodamy trochę ruchu do naszego zwiastuna, przejdziemy do następnej części i jeszcze raz omówimy wykorzystanie innych warstw niż maski.

Czasami można rozłożyć animację na kilka pojedynczych ruchów, które razem tworzą gotowy ruch. Jak nakładać takie animacje w AE i jednocześnie zachować przegląd, omówimy w tym szkoleniu wideo.

Aby sprawić, żeby nasza piłka wydawała się jeszcze bardziej elastyczna, pozwalamy jej przechylać się podczas przechodzenia z powierzchni ekranu i znowu trochę odbijać się na ziemi. Ponownie doskonałe ćwiczenie animacyjne.

Przy animacji ostatnie 10% dotyczące timingu i odsadzeń często robią zasadniczą różnicę. Dlatego naszej przechylającej się piłce nie może zabraknąć fine tuning'u.

Silnik animacji tekstowej w After Effects to bardzo potężne narzędzie, z którego można tworzyć wiele skomplikowanych animacji. Tutaj zaczynamy od nowa, rozwijając ją podstawowo, ponieważ jestem prawie pewien, że wielu z was używa jej od dawna, ale nie jest w stanie jeszcze w pełni oszacować jej potencjału.

W tej części chodzi o sprytnie wykorzystanie i połączenie narzędzi tekstowych z ekspresjami. Takie małe sztuczki ułatwiają naszą pracę w każdym miejscu, pozwalając nam skoncentrować się wyłącznie na części kreatywnej.

Tutaj dodajemy gotowe ustawienia animacji tekstu do dotychczasowego zwiastuna i łączymy je z już przygotowaną animacją.

Znowu drobne dopracowanie nadaje ostatnią szlifkę, która absolutnie nie może zabraknąć. Ponadto zajmiemy się ponownie przejściem do następnej części zwiastuna.

Aby zintegrować pozornie ręcznie rysowane ilustracje do zwiastuna, skupiamy się tutaj na efekcie skromaka w After Effects, który bez większego wysiłku osiąga dokładnie ten rezultat, który jest nam potrzebny.

Blizniacze jest jednym z no-go w animacji. Co dokładnie się za tym kryje i jak można to łatwo uniknąć, wyjaśniam w tym szkoleniu wideo.

Współpraca muzyki z animacją to ważny element dobrego motion designu. Przedstawiam wam mój sposób pracy z muzyką w programie AE oraz pokazuję możliwość pojawienia się słów tekstu dokładnie na rytm muzyki.

Ponowny ważny zasób animacji lub wskazówka animacji, którą chciałbym wam tutaj przekazać. Jak możemy go jak najprościej zintegrować w naszą pracę, pokażę w tym szkoleniu wideo.

Poświęcamy się ponownie silnikowi animatora tekstu, ale tym razem w zupełnie inny sposób. Ponieważ za tym systemem kryje się w rzeczywistości łatwy sposób animowania wielu obiektów proceduralnie. Jak z tego korzystamy, pokażę tutaj.

W tej części poświęcamy się animacji naszych animatorów tekstowych, oczywiście ponownie z uwzględnieniem zasad Disneya!

Dla ostatniej sceny zwiastuna tworzymy nowe przejście i przechodzimy do następnej części poprzez skalowanie. Jak szybko i atrakcyjnie to zrobić oraz co to jest zbliżenie a co skalowanie, wyjaśnimy w tej części.

Do końcowego produktu brakuje tylko drobnych szczegółów, które musimy jeszcze dokończyć w tym ostatnim etapie. Następnie wykonamy jeszcze małe podsumowanie, i nasz pierwszy projekt animacji będzie zakończony.

Udało nam się. Nasz projekt zwiastuna jest w pełni zanimowany i w tym filmie szkoleniowym obejrzymy rezultat i wyciągniemy wnioski.

Złożone projekty animacyjne często składają się z wielu podkompozycji. Jak optymalnie animować dźwięk główny w tym miejscu, wyjaśniam w tym poradniku.

Czasami małe wskazówki są najcenniejsze. Na przykład w tej, zajmujemy się bardzo prostym sposobem odwrócenia kolejności warstw w kompozycji. Małe, a jednak skuteczne!

Przy wielu obiektach zawsze wygląda to dobrze, gdy wszystko nie dzieje się jednocześnie. Jak łatwo układać animacje dla wielu obiektów, wyjaśniam w tym poradniku.

Narzędzie Puppet Tool jest fantastycznym narzędziem do animacji w programie After Effects. Jednak praca z nim nie zawsze jest przyjemnością. Tutaj wyjaśniam piękny sposób, aby podnieść pracę z tym narzędziem na nowy poziom.

W animacji często chodzi o odwzorowanie zjawisk fizycznych. Co ma się do tego ruch wahadła i jak można go przekonująco stworzyć, pokażę w tym nagraniu wideo.

Zazwyczaj w animacjach postaci, ale także często w grafice animowanej, chodzi o stworzenie animacji z kilku z góry przygotowanych zasobów, które są następnie pojedynczo pojawiane i znikające. Optymalny workflow dla tego rodzaju animacji prezentuję w tym filmie szkoleniowym.

Czasami trzeba zapętlić zrealizowaną animację, czyli odtwarzać ją cały czas na zmianę. Jak to zrobić bez wcześniejszego renderowania animacji, wyjaśniono tutaj.

W niektórych sytuacjach nie tworzy się kompozycji bezpośrednio w odpowiednim formacie lub ma się animację, w której chce się zrenderować tylko najbardziej potrzebny/używany obszar. Jak przyciąć kompozycję po fakcie bądź w ogóle ustalić, jaki obszar kompozycji będzie używany w animacji, wyjaśniam tutaj.

Gdy poruszasz przedmiot wzdłuż określonej ścieżki ruchu, często ma sens dostosowanie przedmiotu do niej. Jak zaoszczędzić uciążliwe dodatkowe animowanie obrotu, zostanie wyjaśnione tutaj.

Dla celów układu lub wskazówek dotyczących logotypów nadawców, linie pomocnicze są przydatnym narzędziem. Ale wielu nie wie, że są one również dostępne w AE. Gdzie się ukrywają i jak z nimi pracować, jest wyjaśnione tutaj.

Warstwy w programie After Effects są świetnym sposobem na proceduralne duplikowanie określonych obiektów, ale brakuje nam tutaj opcji przesunięcia animacji obiektów w czasie. Ale istnieje na to sposób obejścia, który chciałbym wam teraz pokazać.

Często projekty After Effects przechodzą od ręki do ręki, na przykład od rigera do animatora lub od twórcy szablonu do użytkownika. Jednakże nie zawsze osoby te muszą zajmować się wszystkimi elementami projektu, dlatego chciałbym wam teraz pokazać, jak zrobić projekt "dla idiotów" :-)

W codziennej pracy małe optymalizacje workflowu mogą zaoszczędzić mnóstwo godzin pracy. Do tych optymalizacji należą zdecydowanie skrypty dostępne dla programu AE. Moje absolutne ulubione i ich zastosowanie pokażę w tym wskazówce.

Przy narzędziu Puppet Tool często pojawiają się problemy, gdy chcesz dodatkowo wpłynąć na już zanimowany obiekt za pomocą pinezek. Jak można to ominąć i jak można przekroczyć granice tego narzędzia, pokażę tutaj.

Nie tylko raz zostałem poproszony o zasymulowanie screencasta, na przykład, aby przedstawić stronę internetową, która jeszcze nie jest gotowa. Zawsze staje się wtedy przed wyzwaniem animowania ruchu myszką. Jak to zrobić najbardziej efektywnie, tłumaczę tutaj.

Wersjonowanie naszych plików After Effects jest bardzo ważnym sposobem pracy. Jak ważne jest to i jak łatwo to jest we AE, pokażę tutaj.

Niektóre rzeczy trzeba używać częściej lub nawet regularnie. Jak można ponownie używać, dostosowywać i aktualizować już wcześniej utworzone części z poprzednich projektów, przedstawiam w tym Quick-Tippie.

Przy paskach na brzuchu, otwieraczach i innych podobnych, zawsze potrzebna jest ta sama kompozycja tylko z lekko zmienionymi treściami. Jak zoptymalizować i zautomatyzować to za pomocą wyrażeń, pokażę tutaj.

Jeśli robisz rzeczy więcej niż raz, warto zastanowić się nad ustaleniem standardów. Jak to zrobić oraz jak przechowywać niezwiązane z efektem rzeczy, pokażę wam tutaj.

Małe optymalizacje sposobu pracy mogą wyróżnić was jako animatorów i sprawić, że staniecie się szybsi. Zaczyna się to od nawigacji w obrębie osi czasu. Z użyciem skrótów wszystko idzie po prostu szybciej.

Czasami ma się przed sobą ogromny projekt w programie After Effects, ale potrzebuje się tylko jednej kompozycji i jej zawartości do dalszej pracy. Jak zoptymalizować projekt na takim etapie i zachować wszystkie zasoby używane w tej kompozycji lub jej subkompozycjach, jest tutaj przedstawione.

Czas to pieniądz. Dotyczy to także renderowania, które zwykle kompletnie zwalnia After Effects. Jednak można także renderować już w tle i tym samym zaoszczędzić sporo czasu.

Często zachodzi sytuacja, gdzie chcemy porównać ze sobą dwa lub więcej klatek w AE. Co kryje się za funkcją zrzutu ekranu, o której wielu nie wie, pokażę tutaj.

Z metodami wypełniania można tworzyć wiele efektów i pięknie łączyć obiekty ze sobą. Ale ta ogromna lista rozwijana nie sprawia ci przyjemności. Czy nie ma prostszego sposobu?

Nie zawsze chcemy po prostu kopiować. Na przykład, kopiując wyrażenia lub efekty, czasami ma się szczególne wymagania. To, co oferuje tutaj After Effects, pokażę wam w tej serii wideo-szkole.

Aby imponować kolegom lub naprawić pojedynczy błąd renderowania, w programie After Effects istnieją oczywiście Easter Eggs programistów, ale także ukryte ustawienia! Co dokładnie to oznacza, dowiecie się tutaj.

Najgorsze błędy to te, które nie da się wytłumaczyć. Do tego zaliczają się błędy, w których w trakcie animacji nagle zaczynają szaleć jeden lub dwa klatki. Jak to możliwe i co można zrobić, aby temu zapobiec, będzie tutaj wyjaśnione.

Maski są zawsze potrzebne. Jak różnić maskę od formy i jak można optymalnie edytować maski po fakcie, jest tutaj omówione.

Za ten wskazówkę byłbym już wiele razy wdzięczny, aby zlikwidować drobne nieczystości w określonych sytuacjach. To, co mam na myśli, jest tutaj przedstawione.

Czy to dla międzynarodowych prezentacji, angielskich wyrażeń czy szablonów w języku angielskim: czasami chcesz zmienić język After Effects na angielski. Jak to zrobić za pomocą prostego triku, jest pokazane tutaj.