Podstawy kolorowania z Lumetri Color

Kolory nadają charakteru obrazowi. Wpływają na emocje, atmosferę i ogólny odbiór wideo. W tym poradniku pokażę ci, jak skutecznie pracować z LumetriColorw Premiere Pro CC, aby profesjonalnie przygotować swoje filmy. Omówimy podstawykolorowaniai dam ci wskazówki, jak najlepiej wdrożyć korekcję kolorów.

Najważniejsze wnioski

• Lumetri Color oferuje różne narzędzia do korekcji kolorów i kolorowania.
• Prosta korekcja to pierwszy krok do stworzenia spójnej palety kolorów.
• Pomyśl, w jakim zakresie kolorów pracujesz, aby uzyskać harmonijny efekt końcowy.
• Skorzystaj z zakresów (scopes), aby lepiej kontrolować korekcję kolorów i uzyskać dokładny obraz.

Instrukcje krok po kroku

Krok 1: Przejście do obszaru kolorów

Aby rozpocząć kolorowanie, kliknij obszar "Kolor" w górnym pasku menu Premiere Pro. Po kliknięciu interfejs twojego programu ulegnie zmianie. Umożliwi to lepszy dostęp do narzędzi potrzebnych do korekcji kolorów.

Krok 2: Wybór i edycja klipu

Najedź kursorem na klip na osi czasu. Klip zostanie automatycznie wybrany, abyś mógł się na nim skupić. Pamiętaj, że korekcja kolorów jest przeprowadzana początkowo dla każdego klipu indywidualnie. Oznacza to, że zmiany, które wprowadzisz, dotyczą tylko wybranego klipu, a nie innych klipów na osi czasu.

Krok 3: Wprowadzenie prostej korekcji

Rekomenduję rozpoczęcie od "prostej korekcji". Ta funkcja jest szczególnie przydatna, gdy używasz profilu logarytmicznego, który często daje płaski wygląd. Na początku pobierz odpowiednie LUTy (Look-Up Tables), które pasują do twojej kamery. Te LUTy pomogą ci skorygować materiał wideo i wzbogacić kolory.

Krok 4: Dostosowanie balansu kolorów

Możesz zauważyć, że kolor twojego klipu nie jest optymalny. Szczególnie w przypadku zbyt ciepłych ujęć możesz dostosować temperaturę barwową w obszarze kolorów Lumetri. Za pomocą suwaków temperatury i odcieniu możesz wprowadzić niezbędne zmiany, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej realistyczny obraz.

Krok 5: Regulacja ekspozycji i kontrastu

Teraz masz możliwość regulacji ekspozycji. Przy pomocy tego suwaka możesz równomiernie rozjaśnić lub przyciemnić całość obrazu. Obok znajduje się suwak kontrastu, za pomocą którego możesz upewnić się, że ciemne obszary obrazu zyskują głębię, a jasne obszary są wyraźniej zaznaczone.

Krok 6: Dopracowanie tonów

Tutaj możesz dostosować suwaki dla świateł, cieni, czerni i bieli. Ustawiając suwak świateł, możesz wpływać na jaśniejsze obszary obrazu, aby zwiększyć dynamikę swojego wideo. W przypadku cieni możesz rozjaśnić ciemne obszary obrazu, co poprawia ogólny kontrast.

Krok 7: Nasycenie kolorów

Ostatnim krokiem w prostej korekcji jest nasycenie. Możesz zwiększyć nasycenie, aby nadać kolorom większą żywotność, lub je zmniejszyć, jeśli chcesz uzyskać stylizowany czarno-biały wygląd. Te dostosowania są intuicyjne i bardzo skuteczne w prezentacji twojego wideo.

Krok 8: Używanie zakresów

Kolejnym ważnym narzędziem przy kolorowaniu są zakresy. Zakresy oferują wizualną analizę twojego obrazu i pomagają zrozumieć, jak kolory mają się do wartości optymalnych. Czasami może być to zaskoczeniem, jak bardzo kolory odbiegają od idealnych.

Podsumowanie – Lumetri Color w Premiere Pro CC: Podstawy kolorowania

W trakcie tego poradnika nauczyłeś się, jak ważna jest poprawna korekcja kolorów dla filmów. Pracując z podstawowymi ustawieniami w Lumetri Color, możesz skutecznie dostosować swoje klipy, aby harmonijnie ze sobą współgrały i wyglądały profesjonalnie.