Animering i After Effects: Din nybörjarguide

Steg för steg kommer du att lära dig animation i After Effects genom träning med hjälp av denna trailer som exempel.

Välkommen till träningen om animation i After Effects. Vad vi har planerat här tillsammans och vad det handlar om, diskuterar vi i denna introduktionsvideoträning.

Disney-reglerna utgör grunden för många animationsstudios och -utbildningar, vilket är anledningen till att de också inte får saknas här. I detta livevideoträning ägnar vi de sex första åt oss.

Disney-reglerna är grunden för många animationsstudior och -kurser, varför de inte heller får saknas här. I den här delen tar vi hand om de 6 regler som saknas och deras betydelse i animationen.

I den här videoträningen diskuterar vi det grundläggande konceptet och de designbeslut jag har fattat inför detta praktikprojekt.

Här bygger vi upp grunden för vårt projekt, som gör det möjligt för oss att arbeta enkelt och effektivt med vårt 2-färgkoncept, och skapar även förutsättningarna för övergångarna.

I det videoträningsmaterialet ska en handgjord look inspirerad av animerad film utvecklas, som bland annat kännetecknas av texten som verkar vara ritad på nytt gång på gång. För detta bygger vi vår setup här.

I in introduktionen ska texten tillsynes skrivas på skärmen. Det finns olika tekniker för detta som vi kommer att diskutera, jämföra och tillämpa i den här video-träningen.

Här börjar vi med Bouncing Ball, funderar över dess fysikaliska beteenderegler och sätter grundpositionerna.

Efter att positionerna är satta, är det dags att göra de grundläggande justeringarna av kurvorna. Där diskuterar vi generellt arbetet med kurvor i After Effects och allt som är viktigt att tänka på.

Mycket viktigt för en autentisk Bouncing Ball är timing. I den här videoundervisningen fokuserar vi på just detta och försöker ge vår boll den sista touchen.

En av Disney-reglerna är: Squash & Stretch. Vi diskuterar den optimala arbetsflödet för detta i After Effects och vad som är viktigt vid användningen för Bouncing Ball här i den här videoträningen.

Att få objekt att försvinna gränsar till en trolleritrick. Att låta dem spricka är bara ett, men mycket populärt alternativ av många. Här visar jag er hur jag enkelt tillämpar detta, så att vi är flexibla och kan anpassa det även för andra objekt.

Här animera vi vår trailer lite till, skapa övergången till nästa del och diskutera igen användningen av andra nivåer än masker.

Ibland kan man bryta ner en animation i flera enskilda rörelser som tillsammans skapar den färdiga rörelsen. Hur man i AE kan överlappa sådana animationer och ändå behålla översikten diskuterar vi i den här videoträningen.

För att göra vår boll ännu mer flexibel låter vi den luta när den övergår från bildskärmens yta och hoppa lite på marken igen. Återigen en perfekt animationsövning.

Vid animering utgör de sista 10 % i timing och spacing ofta den avgörande skillnaden. Därför får vår snedstudsande boll inte sakna finjustering.

Textanimatormotorn i After Effects är ett mycket kraftfullt verktyg, som också kan användas för att skapa många komplexa animationer. Här börjar vi om från början, eftersom jag nästan är säker på att många av er har använt den länge, men fortfarande inte kan uppskatta dess fulla potential till 100 %.

I denna del handlar det om att skickligt använda och kombinera textverktygen med uttryck. Sådana små tricks förenklar vårt arbete på alla områden, så att vi endast kan fokusera på den kreativa delen.

Här lägger vi till den färdiga inställningen av textanimatörerna i vår tidigare trailer och kombinerar den med den redan skapade animationen.

Återigen är det finjusteringen som ger den sista touchen, som absolut inte får saknas. Dessutom tar vi hand om övergången till nästa del av trailern igen.

För att integrera tilsynes handritade illustrationer i trailern, fokuserar vi här på skisselfektet i After Effects, som med lite ansträngning ger precis det resultat vi behöver.

Twinning är en av de saker som bör undvikas i animation. Vad som exakt döljer sig bakom detta och hur man enkelt kan undvika det, förklarar jag i denna videokurs.

Samspel mellan musik och animation är en viktig komponent inom bra rörelse design. Här visar jag dig mitt sätt att arbeta med musik i AE och visar dig även möjligheten att låta ord i en text dyka upp exakt i takt med musiken.

Återigen en viktig animationsprincip eller en animations-tips som jag vill ge er här. Hur vi enkelt kan integrera detta i vårt arbete visar jag i denna videoutbildning.

Vi ägnar oss återigen åt Text Animator-motorn, men denna gång på ett helt annat sätt. Denna system har egentligen en enkel metod för att animera många objekt proceduralt. Här visar jag hur vi använder den för detta ändamål.

I denna del ägnar vi oss åt animation av våra textanimatörer, naturligtvis återigen med beaktande av Disneys regler!

För den sista klippet i trailern skapar vi en ny övergång och kör genom skalning till nästa del. Hur detta kan göras på ett snabbt och tilltalande sätt, och var skillnaden mellan approximation och skalning ligger, kommer att förklaras i denna del.

Till den slutgiltiga produkten saknas bara småsaker som vi måste ta itu med i den här sista delen. Sedan följer en liten sammanfattning och vi har avslutat det första animeringsprojektet tillsammans.

Vi har lyckats. Vårt trailerprojekt är helt genomanimerat och i den här videoträningen tittar vi på resultatet och drar en slutsats.

Komplexa animationsprojekt består oftast av många underkompositioner. Hur man optimalt animera till en master-ljud där förklarar jag i denna snabbguide.

Ibland är de små snabbtipsen de mest värdefulla. I det här fallet exempelvis, fokuserar vi på ett mycket enkelt sätt att vända ordningen på lagren inom kompositionen. Liten men mäktig!

Med många objekt fungerar det alltid bra när inte allt sker samtidigt. Hur man kan stapla animationer väldigt enkelt och även för många objekt, förklarar jag i denna snabbguide.

Puppet Tool är en fantastisk verktyg för animation i After Effects. Dock är arbetet med det inte alltid en njutning. Här förklarar jag en bra väg att ta arbetet med detta verktyg till en ny nivå.

Vid animation handlar det ofta om att återskapa fysikaliska förhållanden. Vad det innebär med pendelrörelser i detta sammanhang och hur man skapar dem övertygande, visar jag i denna video-träning.

Vanligtvis inom karaktärsanimation, men också ofta inom rörlig grafik, handlar det om att skapa en animation med flera förbyggda tillgångar som visas och försvinner en efter en. Den optimala arbetsflödet för denna typ av animation visar jag i denna videoutrbildning.

Ibland måste du loopa en skapad animation, det vill säga spela den om och om igen. Hur det fungerar utan att först rendera ut animationen förklaras här.

I vissa situationer skapar man inte sin komposition direkt i rätt format, eller så har man en animering där man endast vill rendera den mest nödvändiga/använda delen. Hur man beskär kompositionen i efterhand eller över huvud taget upptäcker vilken del av kompositionen som behövs för animationen, förklarar jag här.

När man flyttar ett objekt längs en specifik rörelsebana, är det ofta meningsfullt att också rikta objektet åt det hållet. Hur man sparar sig för den irriterande extra animeringen av rotationen förklaras här.

Speciellt för layoutändamål eller anvisningar om sändarlogotyper är stödlinjer ett användbart verktyg. Att de också finns i AE vet dock många inte. Var de gömmer sig och hur man arbetar med dem förklaras här.

Formlag i After Effects erbjuder en fin möjlighet att prokist duplisera vissa objekt, men i det här fallet saknar vi möjligheten att tidsmässigt försena animationen av objekten. Men det finns också ett sätt att komma runt detta, som jag vill visa er här.

Ofte går After-Effects-projekt från hand till hand, t.ex. från Rigger till animerare eller från mallskapare till användare. Men dessa behöver inte nödvändigtvis engagera sig i alla delar av projektet, varför jag här gärna vill visa er hur man gör ett projekt "idiotäkert" :-)

I det dagliga arbetet kan små workflow-optimeringar spara timmar av arbete över tid. Bland dessa optimeringar ingår definitivt skript som är tillgängliga för AE. Mina absoluta favoriter och hur de används visar jag i denna guide.

Vid användning av Puppet Tool uppstår det ofta problem när man försöker påverka ett redan animerat objekt med hjälp av nålpinnar. Hur man kan undvika dessa och spränga gränserna för detta verktyg, kommer jag att visa här.

Inte bara en gång har jag blivit ombedd att simulera en screencast för att till exempel presentera en webbplats som ännu inte är klar. Man står alltid inför utmaningen att animera musrörelserna. Hur man gör detta på mest effektiva sätt förklarar jag här.

Versionshanteringen av våra After Effects-filer är en mycket viktig arbetsmetod. Hur viktigt det är och hur lätt det görs möjligt i After Effects, visar jag här.

Vissa saker behöver man oft eller till och med regelbundet. Hur man kan återanvända, anpassa och uppdatera tidigare skapade delar från tidigare projekt, visar jag i denna snabbguide.

Vid bukbindningar, öppnare och liknande behöver man alltid samma komposition med bara lite olika innehåll. Hur man kan optimera och automatisera detta med hjälp av uttryck (expressions) visar jag här.

När man gör saker mer än en gång lönar det sig att tänka på en mall. Hur du skapar den och sparar saker som inte är prestationsbaserade visar jag er här.

Små förbättringar av arbetssättet kan lyfta er som animerare och göra er snabbast. Det börjar med navigeringen inom tidslinjen. Med genvägar går allt helt enkelt snabbare.

Ibland har man ett enormt After Effects-projekt framför sig och behöver bara en komposition och dess innehåll för att kunna fortsätta arbetet. Hur man optimerar projektet på sådana ställen och behåller alla tillgångar som används i den här eller en av dess underkompositioner presenteras här.

Tid är pengar. Det gäller också vid rendering, vilket vanligtvis gör att After Effects blir helt långsamt. Man kan dock redan rendera i bakgrunden och spara mycket tid på så sätt.

Ofta hamnar man i situationen att man vill jämföra två eller flera bilder inom AE. Vad som gömmer sig bakom snap-funktionen och många inte vet om, visar jag här.

Med fyllningsmetoder kan många effekter skapas och objekt kan kombineras mycket vackert med varandra. Men den här jättestora dropdownen är inte rolig för dig. Finns det inte ett enklare sätt?

Inte alltid vill man bara kopiera. Till exempel när man kopierar uttryck eller effekter har man ibland särskilda krav. Det jag visar er här i denna videoundervisning är vad After Effects erbjuder.

För att imponera på kollegor eller för någon renderingsfel finns det naturligtvis påskägg från programvaruutvecklare i After Effects, men även dolda förinställningar! Vad det handlar om får ni reda på här.

De värsta felen är de som man inte kan förklara. Det inkluderar fel där en eller två ramar plötsligt beter sig konstigt mitt i animationen. Vad det beror på och vad man kan göra åt det visas här.

Masken behövs gång på gång. Hur man skiljer mellan mask och form och även hur man fortfarande kan bearbeta maskerna på ett optimalt sätt i efterhand, diskuteras här.

För detta tips skulle jag också ha varit tacksam många gånger för att rensa bort små orenheter i vissa situationer. Vad jag menar med det presenteras här.

För internationella föreläsningar, engelska uttryck eller engelskspråkiga mallar: Ibland vill man byta språket i After Effects till engelska. Här visas hur man enkelt kan göra det.