3D-projekt och animationer i After Effects

Du kommer att bygga den här trailern under träningen.

Välkommen till träningen 3D-projekt i After Effects. Vad vi tänker göra tillsammans och vad det handlar om kommer vi att diskutera i denna introduktionsvideoträning.

I denna livevideoträning kommer jag att presentera för er briefing, vilket är vanligt i ett kundprojekt, för att skapa det kommande praktikprojektet. Dessutom kommer jag att dela med mig av mina tankar om konceptet och förklara varför saker händer.

I början av ett projekt med rörliga bilder är spårningen först på dagordningen. I det här fallet med 3D-spåraren inbyggd i After Effects.

För att stabilisera vårt råmaterial i den första omgången använder vi data från 3D-spåret och stabiliserar kamerarörelsen på så vis.

Med den nya, jämnade kameran i handen måste nu stabiliseringen appliceras på vårt originalmaterial. Hur vi nu kommer att kompensera för denna skakighet visas här.

Ytterligare stabiliserar vi skottet med det inbyggda stabiliseringspluginet i After Effects. Här förklarar jag exakt vad som händer bakom kulisserna och vad som bör beaktas.

För att kunna arbeta ordentligt med spårarens data måste datan exporteras och justeras lite för bättre användning.

Här spelar musiken. För att anpassa vår shot till vår musik och tidpunkterna på det sätt som vi vill ha det måste vi exponera materialet för lite Time-Remapping.

Huvudfokus för öppnaren ska vara de hoppande punkterna. Här börjar vi bygga ett system för att kunna animera dem så flexibelt som möjligt.

För att komfigurera den sista video-träningen handlar det nu om punkternas visualitet. Hur man skapar svansen och träffe-partiklarna förklaras utförligt här.

Det blir allvar och våra poäng upptäcker inställningen. Hur vi nu optimalt arbetar med uppsättningen av spårningspunkter och låter poängen hoppa där, förklarar jag här.

Som Motiondesigner är man redan glad om en logotyp finns i vektorformat och inte till exempel tryckt på ett brevpapper. Ibland räcker det dock inte och man måste förbereda det igen innan animationen. Hur detta optimalt kan göras förklarar jag här i Adobe Illustrator.

Nu kommer rörelse in i bilden och uppbyggnaden av logotypen animeras. Här kommer jag också att visa er igen hur man effektivt kan utföra denna uppgift.

Showtime: Logotypen placeras på sin plats och ersätter vår platshållartext. Dessutom måste de hoppande punkterna interagera med vår logotyp.

För en bättre integration av CG-elementen i scenen behöver vi mer ljus. I den här delen skapar vi ljusreflexer uteslutande med medel från After Effects själv.

För att lägga till pricken över i:et skulle vi också kunna låta ljuset falla på objekten i scenen. Men för det behövs ett 3D-program. Hur vi exporterar vår scen till C4D Lite visas här.

För att kunna belysa objekten måste de rekonstrueras i 3D-programvaran. Hur arbetsflödet ser ut och hur vi kan modellera trots begränsningarna i Cinema 4D Lite, visar jag här.

Från denna videoutbildning tar vi hand om den första av de två tagningarna och börjar med att spåra den roterande globen. Vi använder också 3D-kameraspåret för detta, men denna gång på ett lite annorlunda sätt.

För att hoppa över punkten på globen måste vi först animera dess bana och flytta den till olika platser runt om i världen. Det är precis vad som händer i denna videoinstruktion.

Nu är det dags att inkludera vårt setup med de hoppande punkterna även i denna shot, men här väntar en liten särskild sak på oss: hoppbågarna ska stå vertikalt i förhållande till kulan. Hur vi åstadkommer detta och färdigställer den hoppande punkten kommer vi att diskutera här.

Också denna punkt ska kasta ljus på vår jord. Därför lämnar vi After Effects och importerar vår scen till Cinema 4D Lite för att skapa ljuseffekten där.

För att antyda "tidsresan" låter vi vår glob svartvit långsamt bli orange och först sedan anta dess verkliga färg. Jag visar 2 varianter: 2D i AE eller till och med 3D med C4D Lite.

Vi har alla komponenter tillsammans och ger nu hela projektet den där speciella touchen. Med lite gradering avslutar vi praktikprojektet här.

I denna bonusrunda förklarar jag uttrycket som får våra poäng att hoppa. I denna del skapar vi förutsättningarna för en punkt som ska hoppa längs med banan av en annan objekt.

I denna bonusdel förklarar jag uttrycket som får våra poäng att hoppa. I denna del lägger vi nu till en sinus till vår grundstruktur som bildar våra hoppbågar. Dessutom skriver vi uttrycket för de träffpartiklar som alltid avges när poängen berör marken.

I denna bonusegment förklarar jag å ena sidan uttrycket som vi använde för att hitta mittpunkten av många separata nollobjekt, och å andra sidan hoppvektorn så att alla hopp på kulan är vinkelräta mot kulans yta.

I denna bonussession förklarar jag XPresso-kretsen från Cinema 4D Lite, som har möjliggjort för oss att fortsätta att låta ljuset i AE följa sin bana, men flytta det något längre bort från sfärytan så att det inte kolliderar med sfären.

I denna lilla videohandledning vill jag gärna ge er en extra tips.

När du arbetar med 3D i After Effects kan det ibland vara en stor utmaning att få saker på rätt plats i det tredimensionella rummet. I denna tips kommer jag att visa er en enklare lösning för detta.

När man arbetar med verkliga 3D-scener i After Effects, rekommenderas det att använda hela programmet som en 3D-applikation. Vilka funktioner After Effects erbjuder på denna punkt visar jag här.

Ju mer komplexa 3D-scener med ljus/skuggor blir, desto bättre ser de oftast ut. Men RAM-förhandsgranskningen i After Effects tar längre och längre tid. I denna snabba tips visar jag en liten, men fin funktion som kan spara ganska mycket tid.

Fel som man inte kan förklara är inte roliga. En av de vanligaste vid animering i 3D-utrymmet är den spatiala interpolationen. Vad det innebär och hur man hanterar det förklarar jag här.

Rörelseoskärpa höjer alltid animeringarna en smula. Även om After Effects har en vacker 2D-oskärpa kan det uppstå snabbt avsteg i 3D-utrymmet. Hur man undviker detta visar jag er här.

De platta plan i After Effects kan vara irriterande och det kan hända att man vill röra sig i 3D-utrymmet men att planet alltid ska vara synligt framifrån. Hur enkelt det är att göra detta avslöjas här.

Det finns en liten hack i After Effects för renderingsordningen för 3D-scener. Med det kan du till exempel uppnå spegelreflektioner, men om du använder det av misstag kan det också göra skuggprojektioner omöjliga på andra lager. Vad som döljer sig bakom detta berättar jag för er i denna tips.

Med Creative Cloud-versionen av After Effects har programvaran fått ett kraftfullt verktyg speciellt för arbete i 3D-utrymmet: Snapping. Hur det fungerar och hur det hjälper er i det dagliga arbetet, visar jag här.

Det händer ibland att man i After Effects vill ge en lager olika innehåll från båda sidor. Här visar jag hur man kan göra det till exempel för diabilder i 3D-utrymmet.

Speciellt för belysning av 3D-scener, men också för kameraanimation, kan man ibland behöva något liknande Align- eller Target-tag i Cinema 4D. Hur man kan åstadkomma en automatisk 3D-justering i After Effects förklaras här.

I After Effects finns det två typer av kameror, men nästan ingen känner till den här lilla rullgardinsmenyn där man kan växla mellan dem. Här kommer vi att titta på vad de två typerna handlar om och när man speciellt kan använda vilken.

När rörelseaxlarna i ett plan ibland är i vägen när man försöker flytta dem lönar det sig att ta en titt på de olika axellägena för att utföra rörelser så enkelt som möjligt. Var dessa gömmer sig visar jag här.

En enkel högerklick, men flera funktioner. Vad After Effects har att erbjuda för kamerariggar och hur man skapar dem förklaras här.

I den här tippen visar jag er min favoritmetod för kameraanimation med en väldigt enkel men effektiv rigg, där kameran alltid förflyttar sig i runda kurvor genom rummet. Varför? Den definieras endast genom rotationer.

After Effects är en fantastisk blandning av 2D- och 3D-programvara. Därför kommer man snabbt till punkten där man vill förena 2D- och 3D-världen. Till exempel 2D-effekter i 3D-utrymmet som även kan kasta skuggor. Vilka möjligheter som finns där avslöjar jag i denna Quick-Tipp.

För att undvika att ständigt packa ner alla våra nivåer i underkompositioner och onödigt ofta duplicera dem, finns det inställningsnivåer. Med dessa kan man redigera allt material under denna nivå. Vad man kan göra med dessa i kombination med fyllmetoder visar jag i denna snabbtips.

Jag skulle gissa att 90 % av After Effects-projekten produceras helt i 8 bitar. Men vilka nackdelar det egentligen medför och vad det innebär med 32 bitar avslöjas här.

Renderlistan har några funktioner som förmodligen mer än hälften av After Effects-användarna varken känner till eller använder. Och just dessa vill jag presentera för er här.

Återkommande stimuleras man med och till musik eller till en taltext. Här är mina tips när det gäller att arbeta med ljud i After Effects.

Standardmässig inaktiverad, men i händelse av en olycka en livräddare: automatiskt spara funktion. Var ni hittar detta alternativ förklarar jag här.

Precis vid arbete med högupplöst material eller komplexa delkompositioner med långa renderingsinnehåll är proxys en sann hastighetsökare under arbetet. Hur man arbetar med sådana representanter i After Effects avslöjar jag för er i denna snabba spets.

Om man behöver flytta sitt projekt, vill fortsätta arbeta någon annanstans, arkivera det eller rendera det någon annanstans, måste man alltid se till att ta med alla källfiler som refereras i projektfilen eftersom dessa inte sparas tillsammans med After Effects-filen. Ett enkelt sätt att lösa detta problem erbjuder After Effects direkt.

Allt handlar om ankarpunkten. I ordets sanna bemärkelse. Tips och tricks för att ändra den (även med animerade objekt), eller möjligheten att använda flera per objekt, presenterar jag för er i denna tips.

Bakom de små ikonerna vid varje fönster i After Effects döljer sig en eller annan riktigt intressant alternativ. Vad jag har hittat där måste jag bara dela med er.

En innovation i Creative Cloud-versionen av After Effects, som kanske inte ens är medveten om för användare som har använt After Effects under en längre tid: Det finns masker för effekter och de kan till och med spåras på bilden. Hur allt fungerar kommer jag att visa er här.

Nyckeln till effektivt arbete vid datorn är genvägar. Bland annat de inom kompositions-fönstret i After Effects. Några sekunder varje steg, några minuter varje dag, kanske till och med en vecka per år, vilket ger mer tid för annat :-)

Jag skulle vilja veta hur många minuter per dag man sitter framför sitt projekt och väntar på RAM-förhandsgranskningen. Ibland, även om denna långa väntetid inte är nödvändig. Hur man kan förkorta tiden och därmed göra sitt arbete snabbare, visar jag er här.

After Effects är, man skulle kunna säga det så, ett utvikningsprogram. Det ger dig många alternativ på minimalt utrymme. Men ibland vill man inte se allt, för att ändå ha en överblick över dess egenskaper. Här visar jag er mina personliga favoriter bland utvikningsfunktionerna!

Att hacka är kanske lite för avancerat, men åtminstone känns det nästan så. Vissa alternativ kan inte redigeras eller aktiveras via användargränssnittet i After Effects. Vilka dessa är och hur man ändå gör det presenteras här.

Precis i mer krävande After Effects-projekt lönar det sig att rendera med flera datorer. Hur nätverksrendering fungerar i AE, hur man hanterar renderingen och ställer in klienterna, förklaras allt i denna video-träning.