Skapa 3D-animation i Cinema 4D.

Välkommen till träning för 3D-animation med Cinema 4D.

Innan vi börjar, tittar vi tillsammans på några exempel på bra 3D-animationer. I de följande handledningarna kommer dessa exempel att tas upp igen och animationsprinciperna kommer att förklaras med hjälp av de filmer som visas här.

Här ägnar vi oss åt det förmodligen viktigaste animationsprincipet: timing och spacing. På detta grundar sig alla andra diskussioner och i allmänhet även konsten att medvetet skapa rörelse.

I denna del ägnar vi oss åt en animeringsprincip som är närmast relaterad till tecknad film. "Squash and Stretch" har alltid varit en av de mest grundläggande reglerna hos Disney, Pixar och andra. Dess användning kan föra mycket liv till former.

Tänk på vad som hände innan varje rörelse. Det är precis det det handlar om: Vad är och hur skapar man en anticipation i animationen?

Det är långt ifrån över ..." - Så sägs det inte bara i Hollywood-filmer, utan också inom animation. Vad det innebär och hur principen bakom "Follow Through & Overlapping Action" kan tillämpas är ämnet för denna handledning.

Vare sig det är konstanalys eller fotografi – det handlar alltid om bildkomposition. I 3D-animationer blir dock detta ofta försummat. I det här kapitlet skapar vi en mini-intro och fokuserar särskilt på tre ytterligare principer som kan göra en mycket enkel handling spännande.

I det här kapitlet ägnar vi oss återigen åt våra videor från den första filmen. Denna gång dock betydligt mer analytiskt och framför allt med all den kunskap från de tidigare handledningarna.

Här börjar allt. I tidslinjen i Cinema 4D tillbringar varje animator definitivt mest tid. Därför ägnar vi henne också en hel handledning i denna träning.

Se till att hålla koll på dina kurvor" är det mest populära uttrycket på våra animeringsseminarier. För allt handlar om dessa "kurvor" i digital animation. Hur man gör dem till verklighet i Cinema 4D och vilka tips & tricks det finns kommer att diskuteras här.

Just när det handlar om sekundär åtgärd är deformerare i Cinema 4D ett mycket populärt verktyg. Vad som är viktigt att tänka på vid animation med dessa behandlas i denna film.

Det ömtåligaste frestelsen sedan det finns rörlig grafik. Nej, vi talar inte om Milka, utan om MoGraph, det procedurala animeringssystemet i Cinema 4D. I denna del lär vi känna de så kallade Generatorerna först.

Nu blir det spännande: Effektorer gör MoGraph-världen ännu mer spännande och förtjänar därför ett eget kapitel. Genom ett litet kortspel behandlas både några effektorer och deras fallofs.

Och vad sägs om de Disney-reglerna? Bra fråga! När det gäller prodecural animation ignoreras de ofta tillräckligt. I den här handledningen berättar jag lite om möjligheterna att också kunna påverka sin animation inom MoGraph-systemet.

Inte allt som glimmar är guld." Med detta talesätt börjar vi kapitlet som fokuserar på "Dynamics" i C4D. En helt annan typ av animering som möjliggör mycket som annars skulle vara otroligt.

När det gäller att animera 1 000 objekt på en gång hamnar man vanligtvis inom området för det omöjliga. Hur partikelanimation kan se ut med standardverktygen får du reda på i den här filmen.

Faktiskt skulle man kunna ägna en hel träning eller ännu mer åt detta ämne. Vi sammanfattar emellertid arbetsflödet för en karaktärsanimation i en film och utforskar grunderna i de nödvändiga stegen från Rigging till Animation.

Klart? Då kör vi på! I detta avslutande kapitel ska vi prata om vidare bearbetning, antingen inom eller utanför Cinema 4D. Vi kommer även att diskutera några renderingsaspekter, som är särskilt viktiga att tänka på vid animationer.

Till sist: ett avsked.