Innan du börjar med retuschering av bilder i comik-stil, är det viktigt att förstå de fotografiska grunderna som är avgörande för den önskade looken. I den här guiden visar jag dig hur ursprungsbilderna bör se ut och ger dig värdefulla tips om ljussättning, bildkomposition och hantverkstricks som hjälper dig att optimalt förbereda dina foton för efterbearbetning.
Viktigaste insikter
- Användningen av strålkastare skapar en plastisk effekt som är avgörande för comic-stilen.
- En neutral bakgrund, som grå, underlättar efterbearbetningen.
- Se till att händerna på den avbildade personen är väl placerade för att underlätta vätskning.
- En bra bild behöver tillräckligt med material runt huvudmotivet för att göra förändringar.
- Testa på plats om de tagna bilderna är lämpliga för comic-stilen.
Steg-för-steg-guide
Steg 1: Ljussättning
En viktig faktor inom fotografi för comic-stilen är typen av ljus. I mitt exempel har jag belyst fotografen Daniel Bö med strålkastare. Skeptiker kan tycka att detta inte är nödvändigt, men dessa strålkastare ger en intressant plastisk effekt i ansiktet och på armarna. Denna teknik framhäver konturerna och bidrar till den önskade dynamiken. Se till att strålkastarna inte riktas direkt mot personen för att undvika överexponering.
Steg 2: Bakgrundsval
Bakgrunden bör alltid vara neutral, helst grå. En sådan neutral bakgrund gör att konturerna av den avbildade personen blir mer synliga och underlättar efterföljande färgjusteringar. Om du väljer en vit eller svart bakgrund kan det vara svårare att se konturerna, vilket kan bli problematiskt vid redigering.
Steg 3: Positionering av motivet
Placera ditt motiv på ett avstånd från ljusen så att en jämn belysning av bakgrunden uppnås. Undvik att placera personen direkt mellan ljusen, eftersom detta kan påverka belysningen negativt. Istället bör ljusen placeras mitt emellan bakgrunden och motivet, för att undvika för mycket ljus på personen och samtidigt belysa bakgrunden jämnt.
Steg 4: Användning av en Octabox
För att ljusa upp bilden och skapa mjukare ljusförhållanden, använd en octabox som kommer framifrån. Den ger en jämn belysning av ansiktet och skapar en behaglig ljusatmosfär vid fotografiering. Se till att ljuskällan är tillräckligt stor för att belysa ansiktet brett och mjukt.
Steg 5: Val av objektiv
Jag rekommenderar ett 50 mm objektiv för porträttfotografering. Det ger en fin inramning av motivet utan att förvränga proportionerna. Vidvinkelobjektiv kan leda till förvrängningar som inte är önskvärda i comic-stilen. En neutral bild är optimal för att ändra formen av motivet i efterbearbetning enligt dina önskemål.
Steg 6: Beaktande av händerna
Se till att händerna på motivet är väl synliga och helst inte är placerade nära kroppen, eftersom detta underlättar senare redigeringar som vätskning. Om händerna dock är avklippta kommer bilden inte att vara optimal. Se till att händerna inte är för nära kroppen och att det finns tillräckligt med utrymme runt dem.
Steg 7: Hantering av bildutsnittet
När du tar dina bilder, se till att det finns tillräckligt med material i kanterna. Ibland kan en bild som är för snävt skuren göra redigeringen svårare. En mer generös bildutsnitt ger dig friheten att göra justeringar vid redigering utan att bilden ser ihoptryckt eller avklippt ut.
Steg 8: Förhandsgranskning av bilderna
Ta chansen att grovt titta på dina bilder redan under fotograferingen. Ladda RAW-filerna direkt i Photoshop och gör de första testerna med vätskning för att se om stilen fungerar som önskat. Detta sparar dig mycket tid och frustration senare när du upptäcker att vissa aspekter inte är som du önskat.
Sammanfattning – Comic-stil Photoshop: Fotografiska grunder och tips
De rätta fotografiska besluten är avgörande för en framgångsrik comic-stil bild. Var uppmärksam på ljussättning, bakgrund och positionering av ditt motiv. Håll händerna på den avbildade personen väl synliga och experimentera direkt efter fotograferingen för att tidigt upptäcka och åtgärda eventuella problem.
Vanliga frågor
Hur väljer jag den bästa bakgrunden för mina foton?En neutral bakgrund, helst grå, är idealisk för efterbearbetning i comic-stil.
Varför är strålkastare viktiga för comic-stilen?Strålkastare ger plastiska effekter som bättre framhäver konturerna och gör bilden mer intressant.
Vad kan jag göra om mina händer är avklippta när jag fotograferar?Se till att händerna alltid är väl synliga och att det finns tillräckligt med utrymme runt motivet.
Hur kan jag säkerställa att mina bilder är lämpliga för efterbearbetning?Testa bilderna direkt efter fotograferingen i Photoshop för att kontrollera viktiga aspekter som ljus och komposition.
Varför rekommenderas ett 50 mm objektiv för porträtt?Det undviker förvrängningar och erbjuder en tilltalande inramning av motivet för en ren och klar framställning.
