Scomicstil skapande i Photoshop gjort enkelt

Om du arbetar med skapande av comic-stilbilder i Photoshop, kan du uppnå imponerande resultat med rätt tekniker. Denna guide visar dig hur du behärskar stegen från det ursprungliga fotot till den slutliga redigeringen av en bild för att uppnå den önskade comic-looken.

Viktigaste insikter

• Friläggning av personen är avgörande, särskilt i starkt bearbetade bilder.
• En ren mappstruktur och väl namngivna lager hjälper till med överskådligheten.
• Retuschering, färgöverlägg och riktade tekniker som frekvensseparation bidrar påtagligt till slutresultatet.

Steg-för-steg-guide

I början är det viktigt att granska det ursprungliga bilden. Utan efterbearbetningar är utgångsmaterialet ofta inte särskilt tilltalande. I mitt exempel visar jag hur bilden ser ut efter fotografering och vilka steg jag har tagit för att förbättra den.

Det första steget i denna process är att frilägga personen i bilden. Beslutet att gå för en klassisk friläggning var enkelt eftersom bilden hade kraftigt förvridits av olika vätskete tekniker och bakgrunden var inte längre användbar. Detta säkerställer att huvudmotivet kommer till sin rätt.

Efter att jag har tagit bort bakgrunden börjar jag strukturera i Photoshop. Jag organiserar alla lager i grupper, vilket gör det mycket enklare att hålla koll på mina redigerade element. Detta är ett viktigt steg som kommer att hjälpa dig när du arbetar med detta eller liknande projekt i framtiden.

En avgörande del i denna bild var retuscheringen. Här har jag tagit bort mindre störningar som kan distrahera från bilden. På en separat lagermask har jag utfört retuscheringar som jag även kommer att presentera i denna handledning.

Frekvensseparation var en annan viktig teknik i mitt arbetsflöde. Genom denna metod kunde jag bearbeta färger specifikt och ge bilden en målerisk look utan att förlora de texturala detaljerna av huden och andra ytor.

En relaterad process var tillämpningen av Dodge & Burn. Med denna teknik har jag förstärkt djupet och kontrasten i bilden för att den ska se mer livfull ut. Investeringen av denna tid har gett ett betydande tillskott till den visuella intrycket.

Dessutom har jag också redigerat ögonen och tänderna efteråt för att ge bilderna mer karaktär och uttryck. Jag har färgat ögonen blå och blekt tänderna. Detta är avgörande detaljer som påverkar helhetsbilden positivt.

För att optimalt avrunda den slutliga utseendet på bilden har jag sedan lagt till ett strålkastarljus. Detta gjorde bilden ännu mer fotorealistisk och samtidigt mer konstnärlig. Det extra ljuset ger mer dynamik och liv åt bilden.

När det gäller färgöverlägg är det viktigt att välja en enkel men effektiv metod. Genom att använda färgöverlägg kan du ge bilden mer djup och livlighet. Jag kommer också att visa dig hur man korrekt skapar detta i Photoshop.

Avslutningsvis har jag gjort några sista justeringar. Ofta låter jag bilden vila, och senare justeringar är nödvändiga för att perfektionera den slutliga bilden. I detta fall har jag till exempel lagt till en blomma och ökat dynamiken för att förstärka färgerna.

Som du ser är den största delen av arbetet i de mappar som är dedikerade till personen och huvudobjekten. Därför är det extremt viktigt för dig att underhålla en ordnad mappstruktur. Att namnge dina lager gör redigeringen lättare och erbjuder en tydlig översikt.

Till sist vill jag visa dig före- och efterbilden igen. Observera förbättringarna som uppnåtts genom användning av dessa tekniker.

Sammanfattning – Comic-Stil Photoshop: Guide för att skapa en imponerande bild

I denna guide har du lärt dig hur du, med olika tekniker, går från första fotograferingen till den slutgiltiga comic-bilden. Genom effektiv retuschering, frekvensseparation och medveten färgsättning kan du uppnå imponerande resultat.