Letar du efter kreativa sätt att skapa karakteristiska Comic-Style-bilder? Här får du inte bara de grundläggande teknikerna som du redan känner från andra handledningar, utan också användbara tips för att tillämpa dessa metoder på hela figurer. I denna guide delar jag med mig av mitt arbetssätt och visar steg för steg hur du kan genomföra ett helt scenario i Comic-stil.
Viktigaste insikter Förståelsen av de olika teknikerna i Photoshop är avgörande för att skapa imponerande Comic-Style-illustrationer. Följande steg betonas: att frilägga personer, justera ljus- och färgeffekter samt lägga till realistiska skuggor.
Steg-för-steg-guide
Först fokuserar jag på bakgrunden, som är ett av de viktigaste elementen i din bild. För detta projekt har jag använt en bakgrund som jag behövde justera för att skapa rätt stämning. Originalbilden visar en vanlig nattscen som jag har redigerat för att få den att framstå som mer dynamisk.
Nästa steg involverar karaktärerna. Jag har lagt till flera personer i bilden istället för att bara frilägga dem, vilket är typiskt. Den här gången ville jag inkludera hela kroppen av varje figur för att ge betraktarna en mer heltäckande upplevelse.
Låt oss börja med min avbildning. Jag har tagit ett foto av mig själv i studion där jag använde stripesljus för att skapa en intressant ljusstämning. Det är viktigt att justera perspektivet så att figuren integreras väl i scenen.
Jag har sedan modifierat formen av min figur. Särskilt värt att nämna är förlängningen av benen, vilket framhäver det djuriska i Comic-design. Jag borde också förlänga armarna för att hålla mig trogen mot denna stil, medan fötterna dessutom förstördes för att harmonisera proportionerna.
Nästa steg involverade redigering av ansiktet och kroppen. Jag har justerat figuren och "förfinat" den med mjuka justeringar. Adobe Photoshop erbjuder dig många verktyg för att göra dessa justeringar exakt.
När grundjusteringarna är klara, bör du se till att din karaktär är frilagd. Denna teknik låter dig senare genomföra de resterande stegen enklare.
Följande steg involverade tekniken "Dodge and Burn" för att göra ljus och skuggor på karaktären mer dynamiska och ge mer djup. Särskilt noggrant har jag arbetat med klädesplaggen så att de ser mer måleriska ut.
Justeringen av färger spelar en avgörande roll i Comic-stil. Jag har ändrat färgen på jackan från brunt till en livfull grön för att öka den visuella effekten. Jag har gjort ögonen extremt lysande blå för att förstärka dem.
Som jag visade i handledningen är stripesljus ett annat viktigt verktyg som jag har lagt till i efterhand. Denna gång valde jag en varm gul eller orange för att få scenen att kännas mer livfull.
Då karaktären står i en scen har jag justerat ljuset enligt omgivningens stämning. Jag har mörkat de sidoljus som finns för att ge bilden mer kontrast och djup.
Ett annat steg var att lägga till en ljuskälla i karaktärens hand. Denna teknik framhäver vissa element i bilden och gör dem mer dynamiska.
Jag har slutligen lagt till en tredje person i scenen och använt samma tekniker. Att lägga till objekt som en sprayflaska i händerna på figurer kan öka intresset och ge karaktärerna mer djup.
För att få scenen att se realistisk ut lade jag till en skugga som skapades från ett nytt lager. Målad svart och bearbetad med en mjuk ljusmetod, ger detta en harmonisk helhetsbild.
Avslutningsvis lade jag till några detaljer, som snö, för att ytterligare förfina utseendet. Stegen jag har gått igenom här är desamma som i videoträningen med målet att höja redigeringen av mina figurer till nästa nivå.
Sammanfattning – Comic-Style Photoshop: Skapa Hela Kroppsillustrationer
Sammanfattningsvis kan du genom att tillämpa dessa steg skapa karakteristiska Comic-Style-illustrationer. Det är viktigt att du är kreativ med teknikerna och tillämpar dem i ditt eget arbete så att du också kan skapa unika scenarion.
Vanliga frågor
Hur kan jag justera en bakgrund?Genom att använda lager och justeringslager i Photoshop kan du anpassa bakgrunden efter din stil.
Hur viktiga är perspektiv i Comic-bilder?Perspektivet påverkar hur realistisk och dynamisk en scen upplevs. Se till att ställa in detta korrekt.
Vilka tekniker är mest effektiva för färgändring?För färgändring kan du använda justeringslager som ton/mättnad för att uppnå önskad färgstämning.
Hur kan jag integrera realistiska skuggor i mina bilder?Genom att använda nya lager och penselverktyget kan du manuellt lägga till skuggningar och förfina med suddningsfunktionen.
Varför ska jag använda Dodge and Burn?Denna teknik hjälper dig att manipulera ljus och skuggor på ett målinriktat sätt och öka tredimensionaliteten hos dina figurer.
