Comic-stil i Photoshop: Cartoon-træning Vol. 1

I dette kapitel vil jeg give jer en forståelse af, hvilke foranstaltninger jeg har truffet ved oprettelsen af det oprindelige materiale. I vil få et indblik i en af mine Photoshop-filer, og jeg vil guide jer igennem Raw-udviklingen.

I videoen byder jeg jer velkommen og fortæller, hvordan jeg kom frem til min tegneseriestil. Desuden giver jeg en introduktion til træningen.

Her giver jeg et kort indblik i den fotografiske del og viser, hvordan billederne så ud før retouchering. Jeg forklarer, hvilke grundlæggende krav billederne skal opfylde, så den tegneserie-stil kan realiseres perfekt, og giver jer nyttige tips til, hvad man skal være opmærksom på under optagelsen.

I denne video giver jeg jer et indblik i min endelige Photoshop-fil af et af mine tegneseriestil-billeder. Jeg viser, hvilke trin der har ført mig til det endelige billede, og illustrerer dermed indholdet af træningen.

De første trin i billedredigering begynder i Camera Raw. Her vil jeg detaljeret forklare min arbejdsgang og hvorfor jeg flytter hvilke skydere.

I det andet kapitel foretager jeg holdningskorrektioner på modellen og opretter med hjælp fra montager et grundlag for mit typiske tegneserie-look. Derudover får I tips til billedkomposition og lærer, hvordan I opretter et billedudsnit uden at låse det fast med det samme.

I videoen forklarer jeg, hvordan man udskifter en ugunstigt placeret hånd ved hjælp af en maske. Denne metode kan også overføres til andre dele af billedet.

I denne video viser jeg, hvordan man kan tilpasse en Photoshop-fil til senere redigering i tegneseriestil. Da der er brug for meget plads, viser jeg, hvordan man forstørrer arbejdsområdet med få trin.

I denne video viser jeg de første trin, der får en model til at blive til en tegneseriefigur. Jeg viser min metode til at forstørre en figurs hoved og dermed forstærke det sjove udtryk på billedet.

Lige så vigtigt for det karikerede udseende af figurerne er deres forstørrede øjne. I denne video bliver der vist forskellige muligheder for dette.

Hos brillebærere bør man især fremhæve effekten af de forstørrede øjne. Jeg har også nogle tips til dette.

I denne video får I tips til at oprette et fleksibelt billedeklip. Normalt bruger man udklipningsværktøjet til dette, men jeg har fundet en fantastisk metode, så I kan ændre klippet når som helst uden problemer.

I dette afsnit får I et detaljeret indblik i min tilgang til at opnå en perfekt formet tegneseriefigur. Jeg viser jer mine bedste teknikker til at flydiggøre og forme i Photoshop.

I videoen beskriver jeg en af mine tilgange til at flydiggøre mennesker. Her viser jeg, hvor vigtigt det er at arbejde med smartobjekter for at kunne rekonstruere indstillingerne til enhver tid.

Jeg vil vise jer en anden metode til at flydiggøre, som jeg ofte bruger. I denne metode er det vigtigt at låse de dele, der ikke skal bevæges, allerede i flydiggørelsesdialogen.

Her kan I læse, hvordan jeg går frem for at ændre en persons kropsform. For mig er det særligt vigtigt, at mine figurer får meget store hænder og en smal krop.

Her kan I se, hvordan og hvorfor jeg udglatter konturerne på mine figurer. Med denne teknik fremhæver jeg især tegneserie-looket i mine billeder.

Jeg forklaer min arbejdsgang for at forvandle ansigter til væske. I vil lære hvordan jeg ændrer eller forstærker mine figurers mimik og hvilke metoder der er mest effektive til det.

Efter ansigtet er blevet flydende, formater jeg modelens hoved, så det passer til det samlede billede.

Billeder, hvor tænderne er synlige, virker mere tegneserieagtige, hvis de er lidt mere jævne og runde i formen.

I denne video forklarer jeg, hvordan en figures kropsform kan ændres efterfølgende. Denne metode er særlig effektiv, når man ønsker at ændre en figures kropsholdning.

Til sidst vil jeg forklare, hvordan man nemt kan flydiggøre figuren efter frigørelsen. Til dette bruger jeg Flydiggøre-filteret på masken.

I dette kapitel vil vi fokusere på hudretouchering for at opnå en blødere, "malet" hud eller tilføje små detaljer som manglende skægvækst. Flere af disse teknikker kan også anvendes på billeder, der ikke er tænkt til et tegneseriestil.

I videoen vil I blive introduceret til de grundlæggende redskaber til en simpel hudretouchering. Jeg vil vise jer en metode til at udføre retoucheringen på et tomt lag.

Jeg forklarer min metode til frekvensadskillelse. Denne teknik bruger jeg, når jeg vil forbedre retoucheringen af billedet ved at fjerne pletter på huden.

Lær hvordan du kan fjerne hudproblemer ved hjælp af frekvensadskillelse. Derudover vil arbejdsmetoden blive illustreret igen.

Ved frekvensadskillelse kan der især på grå baggrunde lejlighedsvis opstå tonværdifald. Her forklarer jeg, hvordan man også kan fjerne dem ved hjælp af frekvensadskillelse.

I denne video viser jeg, hvordan jeg fjerner pletter på huden. Derudover giver jeg dem et endnu mere tegneserieagtigt udseende ved at glatte huden lidt ud.

Da jeg gerne vil give mine figurer en meget plastisk hud, viser jeg her min mest pålidelige metode til at opnå dette.   Til dette tilpasser jeg hudens farvetoner til hinanden ved hjælp af frekvensadskillelse.

Ved kraftig flydende bliver pixelene ofte påvirket. I denne video forklarer jeg detaljeret, hvordan jeg får pixelene til at se godt ud igen ved hjælp af frekvensopdeling.

Oft kan man se røde årer i øjnene, hvilket er helt naturligt, men det ser meget menneskeligt ud og derfor mindre som en tegneseriefigur. Jeg vil forklare, hvordan man fjerner disse årer i denne video.

I den seneste video om frekvensadskillelse forklarer jeg, hvordan man kan fylde en skæg med hjælp fra detalje- og farveniveauer. Denne teknik kan anvendes ikke kun til skæg.

For at give tegneseriefiguren et mere plastisk udseende, bliver de grundlæggende funktioner ved Dodge og Burn forklaret i dette kapitel. Derefter giver jeg et indblik i min komplette Dodge-and-Burn-workflow og viser, hvordan I med simple metoder kan forstærke og tilføje højlys.

I den første video herom vil I blive forklaret om virkemåden af oplysning og mørkelægning. Her får I alle oplysninger, I har brug for, for at forstå, hvad Dodge og Burn gør ved billedet.

I denne video viser jeg en anden metode til at få huden til at se mindre plettet ud. Denne gang bruger jeg kun Dodge and Burn.

I denne video handler det om den mere kreative del. Jeg viser min teknik, så I kan få figurerne til at se endnu mere plastiske ud.

I denne video illustrerer jeg en metode til at gøre læberne endnu mere plastiske. Du får en præcis beskrivelse af, hvor du kan oplyse og skumre for at opnå dette.

I denne video modellerer jeg ansigtet afsluttende ved hjælp af Dodge and Burn-teknikken. Med denne teknik får ansigtet mere dybde, og det virker endnu mere tegneserieagtigt.

I denne video forklarer jeg, hvordan I også kan fremhæve formen på hænder og arme med Dodge & Burn. Dette er et meget vigtigt skridt for at få jeres model til at ligne en tegneseriefigur.

Sådan tilføjer du mere glans og refleksioner til dit models tøj med Dodge og Burn - dette trin er også meget vigtigt for at opnå en plastisk effekt på en tegneseriefigur.

I denne video forklarer jeg, hvordan I kan fremhæve Glanzstellen i håret.  Denne teknik er vigtig for at få det hele til at fungere lidt mere rundt.

Hvis spotlightene under optagelsen ikke var særlig tydelige, kan I efterfølgende male spotlight ind i billedet ved hjælp af denne video. Dette er en fantastisk teknik, der får billedet til at se mere plastisk ud.

Teknikken, jeg formidler i denne video, fungerer særlig godt, når jeres model er placeret foran en mørk baggrund. Med farverige sidelys kan I skabe mere afstand til baggrunden og dermed give billedet mere dybde.

I det sjette kapitel lærer du, hvordan du kan give dine billeder et mere strålende og farverigt udseende. Fra blot at ændre farver til at tilpasse hudtoner lærer du alt her, så dine billeder vil virke endnu mere farverige.

I denne video vil vi fokusere på tænderne. Disse har naturligt en let gulaktig tone. For at fjerne dette og gøre tegneseriestilen endnu mere realistisk vil jeg vise jer, hvordan I kan blegne tænderne meget effektivt.

I denne video vil jeg give øjnene en endnu mere intens farve. Dette er en vigtig del af det unaturlige udseende i min tegneseriestil.

I denne video får I at vide, hvor nemt det er at farve elementer som f.eks. tøj. Derudover viser jeg jer en måde, hvorpå I kan gøre det uden straks at skulle beslutte jer for en bestemt farve.

I denne video viser jeg jer, hvordan I kan farve tøj. Denne metode er meget praktisk, hvis I har en speciel billedidé, men mangler det passende tøj.

I denne video forklarer jeg, hvordan I kan ændre hudtonen på jeres tegneseriefigur. Med denne metode kan jeres model let forvandles til Hulk eller en smølf.

I denne video kan I se, hvordan I kan give farverne i jeres billede den perfekte tone. Jeg viser, hvordan man kan ændre både farver, lysstyrke og mætning i billedet.

Ved Dodge and Burn ændrer de originale farver på billedet sig lejlighedsvis. I denne video viser jeg jer, hvordan I kan tilpasse hudtonerne igen.

Hvis du synes en grå baggrund er for kedelig, er dette kapitel perfekt for dig. Jeg forklarer ikke kun, hvordan man let kan farve en baggrund, men også hvordan du kan tilpasse den farvemæssigt til dit motiv.

I videoen vises det, hvordan du kan farve din baggrund passende til dit billede. Dette er en meget god metode til at få dit billede til at se farvemæssigt mere harmonisk ud.

For at give billedet mere dybde, placerer jeg ofte en lysplet bag mine figurer. Hvordan jeg gør dette og dermed ændrer lysets retning, kan I læse her.

I denne video vil jeg forklare, hvordan I med værktøjet til tegnepen kan lave et udvalg og dermed frigøre en person. Når I behersker denne teknik, kan I placere jeres figur foran enhver baggrund.

Efter at I har frigjort jeres figur, vil I få en meget ren baggrund uden strukturer. Hvordan I optimalt kan ændre farve og lysstyring i denne, vil I lære i denne video.

I denne video forklarer jeg en anden metode, som I kan bruge til at gøre jeres figurs hud mere plastisk og malerisk. Denne metode er særligt gavnlig, når mange af pixelene allerede er blevet beskadiget af at blive flydende.

Når jeg når slutningen af min tegneseriestil, skærper jeg ofte mine  øjne og hår en sidste gang. I denne video kan I se, hvordan jeg gør det, uden at det bliver alt for synligt.

Til sidst forklarer jeg jer det sidste touch til mine færdige tegneserie-stilbilleder. I dette kapitel er både rettelsen af den oprindelige klipning og den endelige raw konvertering inkluderet, hvorigennem jeg giver mine billeder det sidste udseende.

Når det kommer til klipningen, er det oftest de alt for skarpe kanter på håret, som afslører en klipning. Her forklarer jeg, hvordan I kan gøre klipningen af jeres tegneseriefigur endnu bedre ved at male hårene tilbage på billedet.

For at fusionere billedet lidt mere med lyspletten i baggrunden, viser jeg jer, hvordan I kan tilføje lidt overeksponering til billedet bagefter.

For at bestemme det endelige udseende af billedet, vil jeg vise jer min tilgang. Dertil er der faktisk kun brug for én enkelt filter.

I det sidste kapitel får du afgørende tip til, hvordan du også kan oprette et fantastisk tegneseriebillede uden studie og blitz. Derudover får du indsigt i Photoshop-filer, hvor min typiske tegneseriestil er blevet anvendt lidt anderledes.

I videoen lærer du, hvordan du også kan oprette et fantastisk billede i tegneseriestil uden et stort budget eller studie. Jeg giver dig et kig på mine første forsøg og den endelige Photoshop-fil.

Her forklarer jeg, hvordan jeg oprettede et helt scenarie i tegneserie-stil. Her har jeg primært brugt de samme teknikker, som I kan finde i denne video-træning.

Jeg siger farvel og giver nogle afsluttende tips til implementering på jeres egne billeder.