Koncertfotografering: Den rette tone

Koncertfotografi er et af de mest spændende områder inden for fotografering. Samtidig er koncertfotografi også et af de sværeste. Årsagen ligger i optageforholdene, som desværre er blevet markant skærpet på bekostning af fotograferne og dermed også den fotografiske kvalitet i de seneste år.

De mobilfotograferende koncertgæster, som man sandsynligvis finder ved enhver koncert, tænker sandsynligvis slet ikke over, om de a.) overhovedet har lov til at fotografere under koncerten, og b.) om de må offentliggøre disse optagelser på internettet (hvilket dog, på trods af eller måske netop på grund af deres uvidenhed, sker regelmæssigt).

Som professionel fotograf er man dog nødt til at overveje disse spørgsmål for at undgå risikoen for at blive pålagt dyre bøder.

Derfor er det ofte meget sværere at afklare de juridiske spørgsmål, altså om og hvordan fotografen må fotografere under koncerten og efterfølgende offentliggøre (og måske også hvilke?) optagelser, end det er at håndtere de fotografiske udfordringer (som ofte heller ikke er helt "uden", alt efter lysforholdene).

Neben juridiske begrænsninger (se forrige kapitel) er der også nogle flere specifikke forhold, der sikrer, at koncertfotografering skiller sig ud fra andre områder af fotografering.

For eksempel er fusionen af to forskellige hobbyer i koncertfotografering perfekt mulig, da at lytte til musik eller gå til koncerter på den ene side og fotografering på den anden side danner en fantastisk symbiose her. Dette kan også være tilfældet i andre områder af fotografering (f.eks. i naturfotografering, arkitekturfotografering osv.), hvor to interesser også kan kombineres, men akkreditering (hvis man får det) tillader gratis adgang til koncertbegivenheder, hvilket er en klar økonomisk fordel for koncertfotografen.

I koncertfotografering er vi fotografer kun "tolererede" – af pressefriheds-, rapporterings-, markedsføringsgrunde osv. Vi er ikke populære hos nogen: hverken blandt musikerne, deres management, arrangøren, sikkerhedspersonalet eller fans i publikum. Det er også, i det mindste ved nærmere undersøgelse, forståeligt ...

Den, som gerne vil dedikere sig til koncertfotografering, bør være opmærksom på ved nyanskaffelser, at udstyret til koncertfotografering er så velegnet som muligt. Ikke alle kameraer opfylder de specielle krav til koncertfotografering. Det samme gælder også for objektiver, hukommelseskort osv.

For at kunne tage fremragende koncertfotos kræver det ikke kun passende udstyr, men også erfaring eller i det mindste viden om, hvordan man bedst udnytter sine kameraindstillinger. Nedenfor er derfor nævnt nogle tips fra foto-professionelle inden for området koncertfotografi. Bemærk dog, at dette kun kan være anbefalinger, da den individuelle arbejdsmetode også spiller en vigtig rolle. Så hvis nogen af jer f.eks. opnår de bedste resultater ved at bruge eksponeringspunkt-målingen (skal ikke forveksles med autofokusfelt-målingen!), bør I fortsat bruge den, selvom jeg vurderer deres anvendelighed for koncertfotografering som begrænset (se nedenfor).

Gode (koncert-)billeder er ikke kun et spørgsmål om korrekt eksponering og fokusering. Udover kunsten at fange det rette øjeblik, er det især den dygtige billedkomposition, der afgør, om billedet blot har en dokumentarisk karakter eller skiller sig ud fra mængden af koncertbilleder.

I denne anden del om billedkomposition handler det om at udvikle en fornemmelse for, hvordan man som koncertfotograf ikke kun dokumenterer musikerne på scenen, men også skaber billeder gennem usædvanlige kameravinkler eller ved at fange spektakulære øjeblikke, der adskiller sig fra den brede masse af koncertfotografier.

Udfordringen ved koncertfotografi ligger i de hurtigt skiftende, uforudsigelige lysforhold, der er karakteristiske for livekoncerter. Enhver, der tror, at de kan stole på standardopskrifter til at indstille deres kamera, er dømt til at mislykkes. Uden forudgående analyse af de gældende lysforhold kan indstillingstips ikke gives på en pålidelig måde.

At tage gode (koncert-)fotos er den ene ting. Som vi har set i de tidligere tutorials, er det også svært nok på grund af de vanskelige rammebetingelser. Ikke desto mindre er det ikke bare med det. Også opfølgningen afgør, om man kan lykkes som koncertfotograf - eller ej. Især billedvalg og organisering af arkivering (som grundlag for vellykkede billedsalg) er af stor betydning.