Professionel modelfotografering

Denne tutorials-serie "Professionelt model fotografi" skal hjælpe dig med at få ekstraordinære, professionelt udseende modelbilleder hurtigere og mere effektivt. Antallet af model-fotografer er steget konstant de seneste år med etableringen af digital fotografering. Internettet med mulighederne for billedpublikation har bestemt også bidraget til dette, selv for ikke-professionelle fotografer. Til syvende og sidst skal de bedste billeder ikke forældes ubemærket i arkivet.

For at have succes er det derfor nødvendigt at tage ekstraordinære billeder, der skiller sig ud fra mængden af modelbilleder, der bliver offentliggjort dagligt.

Dette er del 1 ud af 10.

Sikkert behøver man ikke et bestemt kamera eller specielle objektiver for at kunne tage kvalitetsmodelbilleder. Til syvende og sidst er det relativt ligegyldigt, hvilket mærke man beslutter sig for, og hvilken model der derefter vælges. At købe et kamera og tilbehør bør ikke blive en troskrig; det er vigtigere at købe det, der virkelig hjælper og bringer en videre. Derfor bør I først definere jeres krav og derefter se, hvilken model der bedst imødekommer disse. Da jeg antager, at I allerede har kameraer og tilbehør, vil jeg kun give jer nogle ideer om, hvad I (fremover) bør være opmærksomme på.

At finde en passende model er for mange fotografer den største udfordring ved professionelle modelfotos. Foto udstyret er vokset i flere år; Et fantastisk location er allerede fundet; og billedidéen har spøgt i fotografens hoved i måneder. Men at finde et model, som passer til billedidéen og lever op til kravene, er den sværeste del for de fleste fotografer. Her er nogle tips fra mig nedenfor.

Uanset hvor jeg kigger hen (når jeg cykler, fra bilen, mens jeg rejser, i byen osv.): Overalt ser jeg "Locations". Verden er fyldt med steder, der kunne bruges som en del af et billede (eller i det mindste som baggrund). Man skal bare kigge nøje efter; fotografen skal "se" tilstedeværelsen og kvaliteten af Locations!

Den, som hævder ikke at have mulighed (pladsmæssigt) til at tage modelbilleder, mangler enten fantasi eller fotografisk øje.

Først og fremmest den gode nyhed: Nej, du behøver ikke altid have en gennemtænkt billedidé for at tage et bemærkelsesværdigt foto. Det kan sagtens lade sig gøre uden en (forudgående) billedidé, uden koncept.

Dog: At have en billedidé kan være til stor hjælp. Det er langt lettere for de fleste fotografer, når de får en opgave, der nærmest fungerer som en billedidé og giver dem retningslinjer, som de kan bruge som indgang til fotograferingen, som retningslinjer.

At fotografere handler ikke kun om at bruge fototeknisk udstyr. Det handler derimod om at "se" tingene på en bestemt måde. At omsætte det sete på en passende måde er derefter den håndværksmæssige kunst. Billedkomposition og sætdesign spiller dog udover den håndværksmæssige komponent en væsentlig rolle for det fotografiske resultat. Jeg ser på modelfotografering som en del af fotodesignet. Dette indebærer, at fotografen har ansvaret for alt, der kan genkendes på billedet.

Som beskrevet i tutorialen tidligere, er fotografen (i hvert fald inden for model fotografering) ansvarlig for alt, der på en eller anden måde kan ses på billederne. Og det inkluderer også styling!

Fotografering betyder "at male med lys". Belysningsteknik er derfor en del af fotografering; i hvert fald hvis man har valgt at fokusere på modelfotografi.

Mange fotografer investerer dog hellere i et ekstra kamerahus eller i hele arsenaler af objektiver i stedet for i "lys".

Faktum er dog, at brugen af belysningsteknik markant udvider fotografens kreativitetsmæssige muligheder. Det kan bekræftes af alle dem, der f.eks. har lært velsignelserne ved kreativ lysstyring på en belysningsteknik workshop eller seminar eller hos en ven.

Når man tager billeder, handler det ikke kun om, at modellen ser godt ud, og at fotografen mestrer kamerateknikken. Næsten vigtigere er det, at begge harmonerer sammen. Kun på den måde kan der opstå særlige fotos! Denne vejledning opregner, hvad der kræves for et godt og effektivt samarbejde.

Jeg mener ikke, at det er en god idé at pålægge modeller at indtage poser efter skabeloner, for eksempel fra posebøger. Jeg er overbevist om, at hver person er så individuelt forskellig, at efterligning af poser fører til anspændte, stive kropsholdninger. Derfor er det efter min mening bedre at forklare modellerne visse regler og kriterier for fordele, så de selv kan agere fotogent foran kameraet.