Kunstnen ved Dodge og Burn i Photoshop er en af de mest fascinerende teknikker til at gøre portrætter mere levende og plastiske. Gennem målrettede justeringer af lysstyrken kan du modellere ansigtstrækene på en model og give dem mere udtryk. I denne vejledning viser jeg dig trin for trin, hvordan du med Dodge and Burn-teknikken kan forbedre huden toner og detaljer i et portræt. Du vil lære, hvordan du effektivt bruger lys og skygge for at opnå imponerende resultater.
Vigtigste indsigter:
- Dodge and Burn ændrer opfattelsen af former.
- 50% grå lag er nøglen til subtile justeringer.
- Øjne og ansigtstræk kan fremhæves gennem målrettede justeringer af lysstyrken.
Trin-for-trin vejledning
Først er det vigtigt at oprette et nyt Dodge and Burn-lag til huden. Hold Alt-tasten nede og klik på det nye lagikon. Vælg derefter indstillingen "Split" og navngiv laget "Dodge and Burn Soft". Sørg for, at laget er 50% grå for at opnå de bedste resultater.
Nu begynder vi at male. Indstil penslen til en dækning på 3 til 5% – jeg anbefaler at vælge 5% for at være lidt mere modig. Vælg farven sort og tilpas penselstørrelsen, så den passer godt til øjenbrynene. Først mørker vi øjenbrynene, så de træder frem i billedet. Gentag dette trin på begge sider.
Næste skridt er at konturere øjnene. Her trækker jeg en værdi på 4. Det giver dybde til øjnene, ved at jeg mørker iris og oplyser lyset i øjnene. Gentag proceduren for det andet øje; her skal du også sikre, at øjnene præsenteres ensartet forskellige.
For at give ansigtet mere form, maler jeg et hvidt punkt midt på panden. Sørg for at male over flere gange, og mørk derefter de ydre områder. Resultatet giver hovedet ekstra dimension. Et lille tip: Varier penselstørrelsen for at opnå den ønskede effekt.
Jeg vil også give modellens skæg mere fremtræden. Jeg dæmper det, så det virker mere dominerende i billedet. Husk også at mørkne læberne, især dybderne, for at skabe en interessant kontrast. Næsens ryg kan vi diskret oplyse, mens vi mørkner de omkringliggende områder.
Når det gælder ansigtets karakterisering, retter du ikke kun blikket mod kvinder. For denne mand kan jeg endda forestille mig at gøre området under øjet lidt mørkere for at understrege det trætte, udmattede udseende. Det tilføjer mere karakter til portrættet.
Nu vil vi oplyse de eksisterende lysforhold i ansigtet for at fremhæve detaljerne. Fokuser især på rynkerne på næsen og hagen, som kan fremhæves tydeligt med lidt mere betoning.
Flyt din opmærksomhed næste gradvist til modellens tungespil. Her kan du igen mørkne konturerne ved øjenbrynene, mens du sørger for ikke at påføre for meget farve, især hvis øjenbrynene allerede er mørke. Bortset fra det kan du tilføje små folder og let mørkne kinderne for at opnå en naturlig effekt.
For øjenvipperne bruger jeg her også en mørk tone og oplyser reflektionerne for at bringe mere dybde til øjnene. Legen med lyse og mørke toner gør en stor forskel i slutresultatet.
Tag et kig på forskellene nu. Modellen ser klart forbedret ud på grund af ændringerne. Og for skægget er det tilstrækkeligt at mørkne det lidt. For hans hår vil jeg tilføje lidt mere glans for at få den hårde del til at se mere livlig ud.
Hårformen bør let mørknes, mens jeg samtidig oplyser panden for at opnå en rund, harmonisk effekt.
I det sidste skridt kontrollerer jeg modellens hænder. I dette tilfælde er der ikke behov for ændringer, da de ikke er i fokus. Hermed har du lært grundprincipperne i Dodge and Burn-teknikken.
Denne metode hjælper dig med ikke bare at gøre huden, men også tøjet mere plastisk og kontrastfyldt gennem Dodge and Burn, hvilket du kan prøve i næste skridt.
Opsummering – Krimilook: Dodge og Burn for en mere plastisk hud i Photoshop
Dodge and Burn-teknikken tilbyder en spændende mulighed for at forfine portrætter og give dem en plastisk dybde. Gennem målrettede justeringer kan du rette hovedfokus mod ansigtstræk, øjne og andre detaljer. Mens du øver dig, vil du opdage, at denne teknik er utrolig værdifuld til redigering af fotos af enhver art.
Ofte stillede spørgsmål
Hvordan vælger jeg den rigtige penselstørrelse til Dodge and Burn?Penselstørrelsen bør tilpasses, så den svarer til de områder, du vil redigere. Begynd med en mindre størrelse til detaljerede opgaver og øg penslen til større områder.
Hvilken dækning er bedst, når jeg bruger Dodge and Burn?Det anbefales en dækning på mellem 3% og 5% for at sikre, at justeringerne er subtile og let gennemførlige.
Kan jeg bruge Dodge and Burn til andre motiver?Ja, teknikken er alsidig og kan anvendes til portrætter, landskaber og alle andre typer billeder for at fremhæve lys og skygger.
