At skabe dybde og dimension i digitale kunstværker kræver en god forståelse for brugen af lys og skygge. I denne tutorial vil jeg vise dig, hvordan du med Adobe Photoshop kan skabe et effektivt samspil mellem lys og mørke for at give dit kunstværk mere plastiskhed. Vi vil konkret arbejde på at få „Hesten af tråde“ til at se mere livagtig ud. Lad os straks begynde med gennemførelsen!
Vigtigste indsigter
- Brug værktøjerne Dodge og Burn til at skabe lys og skygge.
- Vær opmærksom på at arbejde med lave eksponeringsværdier for at opnå bløde overgange.
- Arbejdet med forskellige lag for at lave præcise justeringer.
Trin-for-trin vejledning
Lad os begynde med hovedet på hesten. Først skal du aktivere hovedlaget i lagpanelet. Det er vigtigt at være på billede niveau og ikke på masken for korrekt at anvende de efterfølgende effekter.
Nu skal du arbejde med Dodge-værktøjet. Det finder du bag ikonerne, hvor Burn-værktøjet også er placeret. Med Dodge kan du mørkne områder, mens Burn er beregnet til at oplyse. Vælg en mellemgrå farve for at kunne skifte mellem lys og skygge.
For at begynde med at mørkne, vælg midtone og indstil eksponeringen til 2 %. Dette er vigtigt, da en højere værdi hurtigt kan føre til en kraftig mørkelse, mens en lavere værdi muliggør en mere forsigtig tilgang.
Sæt nu dit mål for, hvor lyset skal komme fra. I dette tilfælde forestiller vi os, at det kommer fra højre og venstre side. Begynd nede ved næseborene og mørk forsigtigt områderne i dette område ved at male over det grå. Vær opmærksom på ikke at starte med en mørk grå, men forsæt med at mørkne den lysere farve på hovedlaget.
Når du har behandlet næseborene og området omkring munden, kan du også modellere øjnene. Her er det vigtigt at arbejde præcist. Hvis øjnene ikke lykkes perfekt, skal du ikke tøve med at tegne dem igen.
Efter at have mørknet er det vigtigt også at placere højdepunkter. Skift til Burn-værktøjet og indstil eksponeringen til 18 %. På den måde kan du tilføje accenter til billedet. Sørg for at bruge den rigtige pensel, og mal målrettet med lyspunkter på det ønskede sted i billedet.
Vend tilbage til hestens krop. Her gentager du også processen med Dodge for at tilføje skygge. Denne gang arbejder du større og mere effektivt for at modellere benene og andre områder.
Det skal også nævnes, at du arbejder med forskellige lag for at sikre, at ingen områder utilsigtet overskrides eller overbearbejdes.
Se på brugen af Burn-værktøjet igen og bring lys ind i bestemte kropsdele ved hjælp af målrettede stræk med lysfarve. Vær opmærksom på, om områderne bliver for lyse eller for mørke. Overmal disse om nødvendigt med en mellem grå farve.
Det næste niveau af redigering kræver låsning af transparente pixels, så du kun kan overmale de allerede udfyldte områder med farve. Aktiver derfor skakmønsteret i den øverste valgt.
Hvis du er træt af det intensive arbejde, så tag dig tid. Den kreative proces fremmes gennem omhu og gentagelse. Målet er at modellere din hest fuldstændig med lys og skygge og at foretage de justeringer, som du finder bedst.
Resumé - At forme lys og skygge med Photoshop: Sportsånden
Denne vejledning fører gennem de forskellige trin for at skabe en hest af tråde i Photoshop mere plastisk med lys og skygge. Med værktøjerne Dodge og Burn samt de rigtige teknikker kan du give dine kunstværker mere dybde og udtryk.
Ofte stillede spørgsmål
Hvordan vælger jeg den rigtige pensel til Dodge-værktøjet?Du kan vælge penslen via penselpaletten og tilpasse den, afhængigt af hvor stor eller lille du ønsker at arbejde.
Hvordan kan jeg fortryde uønskede områder?Det bedste er at bruge fortryd funktionen eller male over disse steder med en mellem grå farve.
Hvorfor fungerer låsningen af transparente pixels ikke?Sørg for, at du er på det rigtige billede lag, og at denne mulighed er aktiveret.
Hvordan sikrer jeg, at mine farver virker harmoniske?Eksperimenter med forskellige eksponeringsværdier og farvetoner for at få en fornemmelse af harmonierne.
