Animation in After Effects: Ton tutoriel pour débutants.

Pas à pas, lors de cet entraînement, tu apprendras à connaître l'animation dans After Effects à travers l'exemple de cette bande-annonce.

Bienvenue à la formation sur l'animation dans After Effects. Ce que nous prévoyons de faire ensemble et de quoi il s'agit sera discuté dans cette vidéo d'introduction à la formation.

Les Disney-Rules sont la base de nombreux studios d'animation et programmes de formation, c'est pourquoi elles ne doivent pas manquer ici non plus. Nous nous consacrerons aux six premières dans cette formation vidéo en direct.

Les règles de Disney sont la base de nombreux studios d'animation et programmes de formation, c'est pourquoi elles ne doivent pas manquer ici. Dans cette partie, nous nous occupons des 6 règles manquantes et de leur signification dans l'animation.

Dans cette formation vidéo, nous discutons du concept de base et des décisions de conception que j'ai prises en amont de ce projet pratique.

Ici, nous mettons en place la configuration de base de notre projet, qui nous permet de travailler facilement et efficacement dans notre concept à 2 couleurs, et créons également les conditions pour les transitions.

Dans la vidéo de formation, un look fait à la main inspiré du dessin animé doit être développé, se distinguant notamment par le texte qui semble toujours être redessiné. Pour cela, nous mettons en place notre configuration ici.

Dans la séquence d'introduction, le texte doit apparemment être écrit sur l'écran. Pour cela, il existe différentes techniques que nous discuterons, comparerons et appliquerons dans cette formation vidéo.

Ici, nous commençons avec le Bouncing Ball, réfléchissons aux règles physiques de son comportement et mettons en place les poses de base.

Après avoir posé les pinceaux, nous passons à l'ajustement général des courbes. Nous discutons généralement du travail avec les courbes dans After Effects et de tout ce qui est important à cet égard.

Très important pour une balle rebondissante authentique est le timing. Dans cette formation vidéo, nous nous concentrons précisément sur cela et essayons de donner la touche finale à notre balle.

Une des règles Disney est : Squash & Stretch. Nous discutons dans cette vidéo de formation du flux de travail optimal dans After Effects et de ce qui est important lors de l'application à la balle rebondissante.

Nous donnons un peu plus de vie à notre bande-annonce, assurons la transition vers la prochaine partie et discutons à nouveau de l'utilisation d'autres niveaux en tant que masques.

Parfois, il est possible de diviser une animation en plusieurs mouvements individuels qui, une fois réunis, fournissent le mouvement final. Dans cette vidéo de formation, nous discutons de la manière dont on peut superposer de telles animations dans After Effects tout en gardant une vue d'ensemble.

Pour rendre notre balle encore plus flexible, nous la faisons basculer lorsqu'elle passe de la surface de l'écran et qu'elle rebondit légèrement en bas sur le sol. Encore un exercice d'animation parfait.

En animation, les derniers 10% de timing et d'espacement font souvent la différence décisive. C'est pourquoi notre balle qui bascule ne doit pas manquer de peaufinage.

Le moteur d'animation de texte dans After Effects est un outil très puissant qui permet de réaliser de nombreuses animations complexes. Nous allons revenir en arrière et le détailler davantage, car je suis presque sûr que beaucoup d'entre vous l'utilisent depuis longtemps, mais ne parviennent toujours pas à en évaluer le potentiel à 100%.

Dans cette partie, il s'agit de l'utilisation habile et de la combinaison des outils de texte avec des expressions. Ces petits astuces simplifient notre travail à chaque étape, nous permettant de nous concentrer exclusivement sur la partie créative.

Ici, nous intégrons la configuration finale des textanimators dans notre bande-annonce existante et les combinons avec l'animation déjà réalisée.

Encore une fois, peaufiner les détails apporte la touche finale qui ne doit en aucun cas manquer. De plus, nous nous occupons à nouveau de la transition vers la prochaine partie de la bande-annonce.

Pour intégrer des illustrations apparemment dessinées à la main dans la bande-annonce, nous nous penchons ici sur l'effet gribouillage d'After Effects, qui permet d'obtenir facilement le résultat exact dont nous avons besoin.

Le jumelage est l'un des No-Gos en animation. Ce que cela signifie exactement et comment on peut l'éviter facilement, je l'explique dans cette vidéo de formation.

L'interaction entre la musique et l'animation est un élément important du bon design en mouvement. Ici, je vous montre ma manière de travailler avec la musique dans AE et vous montre également comment synchroniser les mots d'un texte avec le rythme de la musique.

Un autre principe d'animation important ou un conseil d'animation que je voudrais vous transmettre ici. Comment nous pouvons l'intégrer le plus simplement possible dans notre travail, je le montre dans cette formation vidéo.

Nous nous consacrons une deuxième fois au moteur de texte animateur, mais cette fois-ci d'une manière complètement différente. Car derrière ce système se cache en fait une manière simple d'animer de manière procédurale de nombreux objets. Comment nous l'utilisons à cette fin, je vais le montrer ici.

Dans cette partie, nous nous consacrons à l'animation de nos textanimators, en respectant bien sûr une fois de plus les règles de Disney!

Pour le dernier plan de la bande-annonce, nous créons une nouvelle transition et passons au plan suivant en utilisant l'effet de zoom. Nous allons expliquer comment le faire de manière dynamique et attrayante, ainsi que la différence entre le rapprochement et la mise à l'échelle dans cette partie.

Il ne manque que quelques détails pour le produit final, que nous devons encore finaliser dans cette dernière partie. Ensuite, nous ferons un bref résumé et nous aurons terminé le premier projet d'animation ensemble.

Nous avons réussi. Notre projet de bande-annonce est entièrement animé et dans cette vidéo de formation, nous examinons le résultat et dressons un bilan.

Les projets d'animation complexes sont souvent composés de plusieurs sous-compositions. Comment animer de manière optimale un son principal, je l'explique dans ce conseil rapide.

Parfois, les petits trucs rapides sont les plus précieux. Dans ce cas, par exemple, nous nous intéressons à une méthode très simple pour inverser l'ordre des calques à l'intérieur de la composition. Petit mais costaud!

Avec de nombreux objets, il est toujours bon que tout ne se passe pas en même temps. Comment superposer très facilement des animations pour de nombreux objets est expliqué dans ce Quick-Tipp.

L'outil de marionnette est un outil fantastique pour l'animation dans After Effects. Cependant, le travail avec lui n'est pas toujours une partie de plaisir. Je vais vous expliquer ici une façon élégante d'élever votre travail avec cet outil à un nouveau niveau.

Dans l'animation, il s'agit souvent de simuler des réalités physiques. Ce que cela implique en termes de mouvements de pendule et comment les créer de manière convaincante, je le montre dans cette formation vidéo.

La plupart du temps, dans les animations de personnages, mais aussi souvent dans les Motion Graphics, il s'agit de créer une animation à partir de plusieurs ressources prémontées qui apparaissent et disparaissent successivement. Dans cette formation vidéo, je vais vous montrer le flux de travail optimal pour ce type d'animation.

Parfois, il est nécessaire de boucler une animation créée, c'est-à-dire de la lire en boucle encore et encore. Comment cela fonctionne sans prérendu de l'animation est expliqué ici.

Dans certaines situations, on ne crée pas directement sa composition dans le bon format, ou on a une animation où l'on veut seulement rendre la zone nécessaire/utilisée. Je vais expliquer comment rogner la composition après coup, ou tout simplement comprendre quelle zone de la composition est utilisée par l'animation.

Lorsque l'on déplace un objet le long d'un chemin de mouvement spécifique, il est souvent judicieux d'orienter également l'objet en conséquence. Comment éviter la contrainte supplémentaire d'animer la rotation est expliqué ici.

Pour des besoins de mise en page ou pour des indications telles que les logos de chaînes, les lignes auxiliaires sont un outil utile. Mais beaucoup ne savent pas qu'elles existent également dans AE. Où elles se trouvent et comment travailler avec elles est expliqué ici.

Les plans de forme offrent dans After Effects une belle façon de dupliquer de manière procédurale certains objets, mais à ce stade l'option de décaler temporellement l'animation des objets nous fait défaut. Cependant, il existe une méthode alternative pour y parvenir, que je vais vous montrer ici.

Souvent, les projets After Effects passent de main en main, par exemple du "Rigger" à l'animateur ou du créateur de modèles à l'utilisateur. Cependant, il se peut que ces personnes n'aient pas à s'occuper de toutes les parties du projet, c'est pourquoi je tiens à vous montrer ici comment rendre un projet "idiot-proof" :-)

Dans le travail quotidien, de petites optimisations de flux de travail peuvent épargner des heures de travail au fil du temps. Parmi ces optimisations, il y a définitivement des scripts disponibles pour AE. Mes favoris absolus et leur utilisation sont présentés dans ce conseil.

Avec l'outil Puppet, il y a souvent des problèmes lorsqu'on essaie de modifier un objet déjà animé en utilisant les épingles. Je vais donc montrer comment contourner ces problèmes et repousser les limites de cet outil.

Je n'ai pas seulement été chargé de simuler un screencast pour par exemple présenter un site web qui n'est pas encore terminé. On se retrouve toujours confronté au défi d'animer le mouvement de la souris. Je vais expliquer ici comment faire cela de la manière la plus efficace possible.

La gestion de version de nos fichiers After Effects est une méthode de travail très importante. Je vais vous montrer à quel point c'est important et comment c'est facile à faire dans AE.

Certaines choses sont nécessaires plus souvent, voire toujours. Comment réutiliser, adapter et mettre à jour des parties déjà créées dans des projets précédents, je vous le montre dans ce Quick-Tip.

Pour les bandeaux, openers et compagnie, on a toujours besoin de la même composition avec des contenus légèrement modifiés. Je vais vous montrer comment optimiser et automatiser cela à l'aide d'expressions.

Lorsqu'on fait les choses plus d'une fois, il vaut déjà la peine de réfléchir à une méthode. Comment créer cette dernière et conserver également des éléments non liés à l'efficacité, je vous le montre ici.

De petites optimisations de votre façon de travailler peuvent vous distinguer en tant qu'animateur et vous permettre de devenir le plus rapide. Cela commence par la navigation dans la timeline. Avec les raccourcis, tout se fait plus rapidement.

Parfois, on se retrouve avec un énorme projet After Effects, mais on a seulement besoin d'une composition et de son contenu pour continuer à travailler. Comment optimiser le projet à ce stade et conserver tous les éléments utilisés dans cette composition ou l'une de ses sous-compositions est présenté ici.

Le temps, c'est de l'argent. Cela vaut également pour le rendu, qui habituellement ralentit complètement After Effects. On peut toutefois rendre en arrière-plan et ainsi économiser beaucoup de temps.

Souvent, on se retrouve dans la situation où l'on souhaite comparer deux ou plusieurs images clés à l'intérieur d'After Effects. Ce que cache la fonction de capture d'écran et que beaucoup ne savent pas, je vais le montrer ici.

Avec les méthodes de remplissage, il est possible de créer de nombreux effets et de combiner les objets entre eux de manière très harmonieuse. Mais cette énorme liste déroulante n'est pas amusante du tout. N'y a-t-il pas un moyen plus simple ?

Ce n'est pas toujours qu'on veut juste copier. Par exemple, lors de la copie d'expressions ou d'effets, on a parfois des exigences particulières. Ce que propose After Effects ici, je vais vous le montrer dans cette formation vidéo.

Pour impressionner les collègues ou pour un certain nombre d'erreurs de rendu, After Effects propose bien sûr des œufs de Pâques des programmeurs, mais aussi des paramètres prédéfinis cachés ! Découvrez ce qu'il en est ici.

Les pires erreurs sont celles que l'on ne peut pas s'expliquer. Cela inclut les erreurs où un ou deux frames commencent soudainement à tourner en animation. Ce qui en est la cause et comment y remédier est présenté ici.

On a toujours besoin de masques. Comment distinguer entre le masque et la forme et comment travailler de manière optimale avec les masques par la suite, est expliqué ici.

Pour ce conseil, j'aurais déjà été reconnaissant à plusieurs reprises pour éliminer de petits défauts dans certaines situations. Ce que je veux dire par là est présenté ici.

Que ce soit pour des présentations internationales, des expressions anglaises ou des modèles en anglais : de temps en temps, on peut vouloir changer After Effects en anglais. Comment faire cela facilement sera expliqué ici.