Créer une animation 3D dans Cinema 4D.

Bienvenue à la formation sur l'animation 3D avec Cinema 4D.

Avant de commencer, regardons ensemble quelques exemples de bonnes animations 3D. Dans les tutoriels suivants, ces exemples seront constamment utilisés et les principes d'animation seront expliqués notamment à travers les films montrés ici.

Ici, nous abordons le principe d'animation le plus important : le timing et l'espacement. Toutes les discussions ultérieures et en général aussi l'art de créer consciemment du mouvement reposent là-dessus.

Dans cette partie, nous abordons un principe d'animation qui est probablement le plus proche du dessin animé. "Squash and Stretch" a toujours été l'une des règles les plus fondamentales chez Disney, Pixar et compagnie. Son application peut donner beaucoup de vie aux formes.

Réfléchis à chaque mouvement, à ce qui s'est passé avant. C'est exactement de cela qu'il s'agit : qu'est-ce que c'est et comment fait-on une anticipation dans l'animation?

Ce n'est pas encore fini..." - Ce n'est pas seulement le cas dans les films hollywoodiens, mais aussi dans l'animation. Ce qu'il en est et comment appliquer le principe de "Follow Through & Overlapping Action" est le sujet de ce tutoriel.

Que ce soit l'analyse de l'art ou la photographie, il est toujours question de la composition de l'image. Cependant, dans l'animation 3D, celle-ci est souvent négligée. Dans ce chapitre, nous créerons un mini-générique en accordant une attention particulière à trois principes supplémentaires qui peuvent rendre une action très simple passionnante.

Dans ce chapitre, nous nous consacrons à nouveau à nos vidéos du premier film. Cependant, cette fois de manière beaucoup plus analytique et surtout avec toutes les connaissances acquises des tutoriels précédents.

Tout commence ici. Dans la timeline de Cinema 4D, chaque animateur passionné passe certainement la plupart de son temps. C'est pourquoi nous lui consacrons un tutoriel complet dans cette formation.

Regardez vos courbes" est la phrase la plus populaire dans nos séminaires d'animation. Car tout tourne autour de ces "courbes" dans l'animation numérique. Comment les créer dans Cinema 4D pour obtenir ce que l'on imagine, et quels sont les conseils et astuces à ce sujet, sont abordés ici.

Les déformateurs sont un outil très populaire dans Cinema 4D, surtout en ce qui concerne les actions secondaires. Ce film traite des points à prendre en compte lors de l'animation avec ceux-ci.

La tentation la plus douce depuis l'existence des motion graphics. Non, je ne parle pas de Milka, mais de MoGraph, le système d'animation procédurale de Cinema 4D. Dans cette partie, nous allons d'abord apprendre à connaître les générateurs.

Maintenant, ça devient passionnant : les effecteurs rendent le monde MoGraph vraiment passionnant et méritent donc leur propre chapitre. À l'aide d'un petit jeu de cartes, quelques effecteurs ainsi que leurs falloffs sont abordés.

Et qu'en est-il des règles Disney? Bonne question! En effet, lorsqu'il s'agit d'animation procédurale, celles-ci sont souvent négligées. Dans ce tutoriel, je vais vous parler un peu des possibilités d'influencer votre animation dans le système MoGraph.

Ce n'est pas tout or qui brille." Avec ce proverbe bien connu, nous démarrons le chapitre consacré aux « Dynamics » dans C4D. Un tout autre style d'animation qui offre de nombreuses possibilités, assurément impensables autrement.

Lorsqu'il s'agit d'animer 1 000 objets en même temps, on entre généralement dans le domaine de l'impossible. Découvrez dans ce film à quoi peut ressembler l'animation de particules avec les outils standard.

En fait, on pourrait consacrer tout un entraînement, voire plus, à ce sujet. Cependant, nous allons résumer le processus d'animation d'un personnage dans un film et aborder fondamentalement les étapes nécessaires, du rigging à l'animation.

Prêt ? Alors, c'est parti ! Dans ce chapitre final, il sera question de la post-production, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur de Cinema 4D. Quelques aspects du rendu seront également abordés, en particulier ceux à prendre en compte lors d'animations.

Pour finir en beauté : un au revoir.