Projets 3D et animations sur After Effects.

Cette bande-annonce sera reproduite au cours de la formation.

Bienvenue à la formation Projets 3D dans After Effects. Ce que nous avons l'intention de faire ici et ce dont il s'agira seront discutés dans cette vidéo d'introduction de formation.

Dans cette formation en direct, je vais vous présenter le briefing, comme c'est habituel dans un projet client, sur la base duquel nous créerons le prochain projet pratique. De plus, je vais partager avec vous mes réflexions sur le concept et expliquer pourquoi chaque élément est essentiel.

Au début d'un projet avec des images réelles, le suivi est la première chose à l'ordre du jour. Dans ce cas, avec le 3D Tracker intégré dans After Effects.

Pour stabiliser notre matériau source dans la première passe, nous utilisons les données de la piste 3D pour stabiliser le mouvement de la caméra.

Avec la nouvelle caméra lissée en main, la stabilisation doit maintenant être appliquée à notre séquence d'origine. Comment équilibrer ces tremblements est expliqué ici.

Nous stabilisons également le plan avec le plug-in de stabilisation intégré à After Effects. Ici, j'explique précisément ce qui se passe en coulisses et ce qu'il convient de noter.

Pour pouvoir travailler correctement avec les données du tracker, il est nécessaire d'exporter les données et de les corriger un peu pour une meilleure utilisation.

Ici, la musique joue. Pour adapter notre plan à notre musique et synchroniser le tout comme nous le voulons, nous devons soumettre les séquences à un léger remappage temporel.

Le principal objectif de l'ouverture devrait être les points qui sautent. Nous commençons ici à construire un système qui nous permettra de les animer de manière aussi flexible que possible.

Pour compléter la dernière formation vidéo, nous abordons maintenant la visualité des points. La création de la traînée et des particules d'impact est expliquée de manière détaillée ici.

Les choses deviennent sérieuses et nos points découvrent l'ensemble. Comment travailler de manière optimale avec l'ensemble des points de suivi et les faire sauter à travers les points, je l'expliquerai ici.

En tant que motion designer, on est déjà content si un logo est disponible en format vectoriel et non imprimé par exemple sur du papier à lettres. Cependant, parfois cela ne suffit pas et il faut le retravailler avant l'animation. Comment le faire de manière optimale, je l'explique ici dans Adobe Illustrator.

Maintenant, le mouvement entre en jeu et la construction du logo est animée. Je vous montrerai à nouveau comment accomplir efficacement cette tâche.

Showtime: Le logo est placé à sa place et remplace notre texte de substitution. De plus, les points sautillants doivent interagir avec notre logo.

Pour une meilleure intégration des éléments CG dans la scène, nous avons encore besoin de lumière. Dans cette partie, nous créons exclusivement les reflets lumineux à l'aide des outils d'After Effects eux-mêmes.

Pour ajouter la touche finale, nous pourrions laisser la lumière tomber également sur les objets de la scène. Mais pour cela, il faut un programme 3D. Comment exporter notre scène vers C4D Lite est montré ici.

Pour que les objets puissent être éclairés, ils doivent encore être reconstruits dans le logiciel 3D. Je vais montrer ici quel est le flux de travail et comment nous pouvons modéliser malgré les restrictions de Cinema 4D Lite.

À partir de cette formation vidéo, nous nous occupons du premier des deux plans et commençons avec le suivi du globe en rotation. Pour cela, nous utilisons également le suivi de caméra 3D, mais cette fois-ci d'une manière différente.

Pour faire sauter le point sur le globe, nous devons d'abord animer son trajet et le déplacer sur le globe vers les différents endroits du monde. C'est exactement ce qui se passe dans cette formation vidéo.

Il est maintenant temps d'intégrer notre configuration de points sautants dans ce plan, mais nous avons encore une petite particularité à résoudre : les arches de saut doivent être perpendiculaires à la balle. Nous discuterons ici de la manière dont nous réaliserons cela et finaliserons ainsi le point sautant.

Ce point également devrait mettre en lumière notre planète. Nous quittons After Effects et importons notre scène dans Cinema 4D Lite pour y générer le faisceau lumineux.

Pour suggérer maintenant le "voyage dans le temps", nous laissons notre globe noir et blanc devenir lentement orange, puis prendre sa véritable couleur. Pour cela, je vais montrer 2 variantes : en 2D dans AE ou même en 3D avec C4D Lite.

Nous avons toutes les composantes ensemble et ajoutons maintenant la touche spéciale à l'ensemble du projet. Avec un peu de grading, nous clôturons le projet pratique ici.

Dans cette partie bonus, j'explique l'expression qui fait sauter nos points. Dans cette partie, nous créons les conditions pour qu'un point saute le long du chemin d'un autre objet.

Dans cette partie de bonus, j'explique l'expression qui fait sauter nos points. Dans cette partie, nous ajoutons maintenant un sinus à notre structure de base, qui forme nos arcs de saut. De plus, nous écrivons l'expression pour les particules de contact, qui sont toujours émises lorsque le point touche le sol.

Dans cette partie bonus, j'explique d'une part l'expression que nous avons utilisée pour trouver le centre de nombreux objets nuls individuels, et d'autre part celle du vecteur de saut, pour que tous les sauts sur la sphère soient perpendiculaires à la surface de la sphère.

Dans cette partie bonus, j'explique le circuit XPresso de Cinema 4D Lite qui nous a permis de continuer à suivre le chemin de la lumière de AE tout en la déplaçant un peu plus loin de la surface de la sphère afin qu'elle ne rentre pas en collision avec la sphère.

Dans cette petite vidéo de formation, je voudrais vous donner un conseil supplémentaire.

Travailler en 3D dans After Effects peut parfois être un grand défi, surtout pour placer les éléments correctement dans l'espace 3D. Dans ce conseil, je vais vous montrer une solution plus simple pour y parvenir.

Lorsque vous travaillez avec de vraies scènes 3D dans After Effects, il est recommandé de l'utiliser comme un programme 3D. Je vous montrerai les fonctionnalités qu'After Effects offre à ce stade.

Plus les scènes 3D avec des jeux de lumière et d'ombre sont complexes, plus elles ont tendance à avoir un meilleur rendu. Cependant, l'aperçu RAM dans After Effects prend de plus en plus de temps. Dans ce Quick-Tip, je vais vous montrer une petite mais précieuse fonction qui peut vous faire gagner beaucoup de temps.

Les erreurs qui ne peuvent pas être expliquées ne sont pas amusantes. L'une des plus fréquentes lors de l'animation dans l'espace 3D est l'interpolation spatiale. Ce qu'il en est et comment y faire face, je l'explique ici.

Avec le flou de mouvement, les animations sont toujours un peu améliorées. Bien qu'After Effects dispose d'un magnifique flou 2D, dans l'espace 3D, des transitions se produisent rapidement. Je vais vous montrer comment les éviter ici.

Les plaines plates dans After Effects peuvent parfois être gênantes, et on aimerait pouvoir se déplacer dans l'espace 3D tout en gardant l'objet toujours visible de face. Comment réaliser cela facilement est expliqué ici.

Il y a une petite astuce dans After Effects pour l'ordre de rendu des scènes 3D. Cela permet de réaliser des réflexions, par exemple, mais si vous l'appliquez accidentellement, vous risquez également de rendre impossibles les ombres portées sur d'autres calques. Je vous expliquerai dans cet article ce qui se cache derrière cela.

Avec la version Creative Cloud d'After Effects, le logiciel a acquis un puissant outil spécialement pour travailler dans l'espace 3D : l'aimant (Snapping). Comment ça fonctionne et comment cela vous aide dans votre travail quotidien, je vous le montre ici.

Il arrive parfois que l'on veuille doter un calque de contenus différents des deux côtés dans After Effects. Voici comment cela peut être réalisé, par exemple pour des diaporamas dans l'espace 3D.

Pour l'éclairage de scènes 3D, mais aussi pour l'animation de caméra, on pourrait avoir besoin de quelque chose comme la balise d'alignement ou de ciblage de Cinema 4D. Comment réaliser un tel alignement automatique en 3D dans After Effects est expliqué ici.

Dans After Effects, il existe deux types de caméras, mais peu de gens connaissent ce petit menu déroulant où l'on peut basculer entre eux. Ici, nous examinons ce que signifient les deux types et pour quoi on peut les utiliser particulièrement bien.

Lorsque les axes de mouvement d'un plan vous gênent pendant que vous essayez de les déplacer, il est utile de jeter un coup d'œil aux différents modes d'axes pour effectuer les mouvements le plus simplement possible. Je vous montrerai où ils se cachent.

Un simple clic droit, mais plusieurs fonctions. Ce que After Effects offre en termes de rigs pour la caméra et comment les créer est expliqué ici.

Dans ce conseil, je vais vous montrer ma manière préférée d'animer la caméra à l'aide d'un rig très simple mais efficace, qui permet à la caméra de se déplacer en douces courbes dans l'espace. Pourquoi ? Parce qu'elle est uniquement définie par des rotations.

After Effects est un mélange fantastique de programme 2D et 3D. C'est pourquoi on arrive rapidement au point où l'on veut relier le monde 2D et 3D. Par exemple, des effets 2D dans l'espace en 3D, qui peuvent même projeter des ombres. Je vous révèlerai dans ce conseil rapide quelles possibilités existent.

Pour éviter d'emballer à chaque fois tous nos niveaux dans des sous-compositions et de les dupliquer inutilement, il existe des calques d'ajustement. Cela permet de modifier tout le contenu en dessous de ce calque. Ce que l'on peut faire avec cela en relation avec les modes de fusion, je le montre dans ce Quick-Tip.

Je supposerais que 90 % des projets After Effects sont entièrement produits en 8 bits. Cependant, les inconvénients de cette méthode et ce que signifie 32 bits seront expliqués ici.

La liste de rendu comporte plusieurs fonctionnalités que probablement plus de la moitié des utilisateurs d'After Effects ne connaissent pas et n'utilisent pas. Et c'est précisément cela que je veux vous présenter ici.

On incite constamment avec et à la musique ou un texte parlé. Voici mes conseils concernant le travail sonore dans After Effects.

Désactivé par défaut, mais une véritable bouée de sauvetage en cas de besoin : l'enregistrement automatique de la voiture. Où trouver cette option, je vais vous l'expliquer ici.

Lorsque vous travaillez sur des séquences haute résolution ou des sous-compositions complexes avec des contenus à rendu long, les proxys sont de véritables accélérateurs de vitesse pendant le travail. Je vais vous révéler dans ce Quick-Tipp comment travailler avec de tels substituts dans After Effects.

Lorsqu'il faut déménager un projet, continuer à travailler ailleurs, l'archiver ou le traiter ailleurs, il est toujours important de veiller à inclure tous les fichiers sources référencés à l'intérieur du fichier du projet, car ils ne sont pas enregistrés avec le fichier After Effects. Une solution simple à ce problème est directement fournie par After Effects.

Tout tourne autour du point d'ancrage. Au sens littéral du terme. Des astuces et des conseils pour le modifier (même sur des objets animés), ou la possibilité d'en utiliser plusieurs par objet, je vous les présente dans ce conseil.

Derrière les petites icônes sur chaque fenêtre d'After Effects se cachent une ou deux options vraiment intéressantes. Ce que j'ai trouvé là-bas, je dois juste le partager avec vous.

Une nouveauté dans la version Creative Cloud d'After Effects, qui pourrait ne pas être connue de ceux qui utilisent After Effects depuis longtemps : il y a des masques pour les effets et ceux-ci peuvent même être suivis sur l'image. Je vais vous montrer ici comment tout cela fonctionne.

La clé d'un travail efficace sur l'ordinateur ce sont les raccourcis, notamment ceux à l'intérieur de la fenêtre de composition dans After Effects. Quelques secondes à chaque étape, quelques minutes par jour, peut-être même une semaine par an, permettront d'avoir plus de temps pour autre chose :-)

J'aimerais savoir combien de minutes par jour on passe assis devant son projet à attendre l'aperçu RAM. Parfois, bien que cette attente longue ne soit pas du tout nécessaire. Comment raccourcir le temps et ainsi accélérer son travail, je vous le montrerai ici.

After Effects est, pourrait-on dire, un programme déroulant. Cela lui permet d'offrir un grand nombre d'options sur un espace le plus réduit possible. Mais parfois, on ne souhaite pas tout voir pour pouvoir garder une certaine vue d'ensemble de ses propriétés. Voici mes coups de cœur personnels en matière de déroulement !

Le piratage est peut-être un peu exagéré, mais cela ressemble presque à ça. Certaines options ne peuvent pas être modifiées ou déverrouillées dans After Effects via l'interface utilisateur. Lesquelles sont-elles et comment procéder malgré tout, sera présenté ici.

Dans le cas de projets plus complexes sur After Effects, il est rentable de rendre sur plusieurs ordinateurs. Comment fonctionne le rendu en réseau dans AE, comment gérer les rendus et configurer les clients, tout est expliqué dans cette formation vidéo.