Animazione in After Effects: il tuo tutorial per principianti.

Passo dopo passo imparerai ad animare in After Effects seguendo l'esempio di questo trailer durante l'allenamento.

Benvenuti al corso di animazione in After Effects. Ciò che intendiamo fare insieme e di cosa si tratterà lo discuteremo in questo video introduttivo al corso.

Le regole Disney sono alla base di molti studi e corsi di animazione, ed è per questo che non possono mancare qui. In questo corso in diretta, dedicheremo i primi sei.

Le regole Disney sono la base di molti studi e corsi di animazione, quindi non possono mancare qui. In questa parte ci occuperemo delle 6 regole mancanti e del loro significato nell'animazione.

In questo video di formazione, discuteremo il concetto di base e le decisioni di design che ho preso in considerazione prima di questo progetto pratico.

In questo caso stiamo creando l'assetto di base per il nostro progetto, che ci consente di lavorare in modo semplice ed efficiente nel nostro concetto a 2 colori e creiamo anche le condizioni per le transizioni.

Nel video training dovrebbe essere sviluppato un look fatto a mano ispirato al cartone animato, che si distingue tra le altre cose per il testo che sembra essere disegnato di nuovo ogni volta. Per questo stiamo costruendo qui la nostra configurazione.

Nella sequenza introduttiva il testo dovrebbe sembrare essere scritto sulla superficie dello schermo. Per questo ci sono diverse tecniche che discuteremo, confrontiamo e applicheremo in questo video di formazione.

Qui iniziamo con il Bouncing Ball, riflettiamo sulle regole fisiche del suo comportamento e impostiamo le pose di base.

Dopo aver posizionato le pose, si passa all'adattamento fondamentale delle curve. Durante questo processo, discutiamo in generale il lavoro con le curve in After Effects e tutto ciò che è importante in questo contesto.

Molto importante per un autentico Bouncing Ball è il timing. In questo video training ci concentreremo esattamente su questo e cercheremo di dare la rifinitura al nostro pallone.

Una delle regole Disney è: squash e stretch. Discuteremo il flusso di lavoro ottimale per questo in After Effects e cosa è importante nell'applicazione alla palla rimbalzante in questo video training.

Far scomparire gli oggetti è quasi come un trucco di magia. Farli esplodere è solo un modo, ma molto popolare, tra molti. Qui vi mostro come lo applico molto facilmente, in modo da essere flessibili e poterlo adattare anche ad altri oggetti.

In questo caso animiamo ulteriormente il nostro trailer, creiamo il passaggio alla parte successiva e discutiamo ancora una volta sull'uso di altri livelli come maschere.

A volte è possibile scomporre un'animazione in diversi movimenti singoli che insieme formano il movimento finito. In questo video di formazione discuteremo come sovrapporre tali animazioni in AE e mantenere comunque il controllo.

Per rendere il nostro pallone ancora più flessibile, facciamo inclinare quando passa dalla superficie dello schermo e saltare di nuovo leggermente sul pavimento. Di nuovo, un perfetto esercizio di animazione.

Nell'animazione, gli ultimi 10% sul timing e lo spacing spesso fanno la differenza cruciale. Perciò al nostro pallone inclinato non deve mancare l'ultimo ritocco.

Il motore di animazione di testo in After Effects è uno strumento molto potente che consente di realizzare molte animazioni complesse. Qui iniziamo di nuovo a srotolarla in modo fondamentale, perché sono quasi sicuro che molti di voi la stiano utilizzando da molto tempo, ma ancora non riescono a valutare appieno il suo potenziale al 100%.

In questa parte si tratta dell'uso abile e della combinazione degli strumenti di testo con le espressioni. Tali piccoli trucchi semplificano il nostro lavoro in ogni punto, in modo che possiamo concentrarci esclusivamente sulla parte creativa.

Qui inseriamo il setup finito degli animatori di testo nel nostro trailer esistente e lo combiniamo con l'animazione già realizzata.

Ancora una volta, è il perfezionamento a dare il tocco finale, che non deve assolutamente mancare. Inoltre, ci prenderemo cura della transizione alla prossima parte del trailer.

Per integrare delle illustrazioni apparentemente disegnate a mano nel trailer, ci stiamo dedicando all'effetto doodle di After Effects, che otterrà facilmente il risultato di cui abbiamo bisogno.

Il "twinning" è uno dei No-Go nell'animazione. Cosa si nasconde esattamente dietro e come si può evitarlo facilmente, lo spiego in questo video training.

La collaborazione tra musica e animazione è un componente importante del buon motion design. Qui vi mostro il mio modo di lavorare con la musica in AE e vi mostro anche come è possibile far apparire le parole di un testo proprio sul ritmo della musica.

Un altro principio importante dell'animazione o un consiglio sull'animazione che vorrei condividere con voi qui. Come possiamo integrarlo nel nostro lavoro nel modo più semplice possibile, lo mostro in questo video di formazione.

Ci dedichiamo una seconda volta al motore di animazione del testo, ma questa volta in modo completamente diverso. Infatti, dietro a questo sistema c'è in realtà un modo semplice per animare molti oggetti in modo procedurale. Qui ti mostro come lo utilizziamo per questo.

In questa parte ci dedicheremo all'animazione dei nostri text animator, naturalmente seguendo nuovamente le regole di Disney!

Per l'ultima scena del trailer creeremo una nuova transizione e passeremo al prossimo segmento tramite il ridimensionamento. In questo segmento spiegheremo come rendere questo passaggio in modo deciso ed accattivante e chiariremo la differenza tra avvicinamento e ridimensionamento.

Per il prodotto finale mancano solo piccoli dettagli che dobbiamo ancora completare in questa parte finale. Dopodiché seguirà una breve conclusione e avremo completato insieme il primo progetto di animazione.

Siamo riusciti. Il nostro progetto del trailer è completamente animato e in questo video di formazione guardiamo il risultato e traiamo una conclusione.

Progetti di animazione complessi spesso sono composti da molte sotto-composizioni. Come animare ottimamente un master-sound lì, lo spiego in questo quick-tip.

A volte i piccoli suggerimenti rapidi sono i più preziosi. In questo caso, ad esempio, ci occupiamo di un modo molto semplice per invertire l'ordine dei livelli all'interno della composizione. Piccolo, ma potente!

Con molti oggetti sembra sempre buono se non succede tutto contemporaneamente. Come è facile e anche possibile distribuire le animazioni per molti oggetti, te lo spiego in questo consiglio rapido.

Lo strumento Puppet è un fantastico strumento per l'animazione in After Effects. Tuttavia, lavorarci non è sempre un piacere. Qui spiego un ottimo modo per portare il lavoro con questo strumento a un nuovo livello.

Nell'animazione si tratta spesso di riprodurre le realtà fisiche. Quello che riguarda i movimenti pendolari in questo contesto e come crearli in modo convincente, lo mostro in questo video corso.

Principalmente nelle animazioni dei personaggi, ma anche spesso nelle Motion Graphics, si tratta di creare un'animazione da diversi asset pre-costruiti, che vengono visualizzati e nascosti uno dopo l'altro. Mostro il flusso di lavoro ottimale per questo tipo di animazione in questo video di formazione.

A volte è necessario fare un loop di un'animazione già creata, cioè riprodurla più volte di seguito. Come fare ciò senza renderizzare preventivamente l'animazione viene spiegato qui.

In alcune situazioni, non si crea direttamente la propria composizione nel formato corretto o si ha un'animazione in cui si vuole renderizzare solo l'area essenziale/utilizzata. Come ritagliare la composizione dopo il fatto o scoprire quale area della composizione è necessaria per l'animazione, lo spiegherò qui.

Quando si sposta un oggetto lungo un percorso di movimento specifico, spesso ha senso allinearci anche l'oggetto. Come risparmiare la fastidiosa animazione aggiuntiva della rotazione sarà chiarito qui.

Proprio per scopi di layout o per indicazioni sui loghi dei canali, le guide sono uno strumento utile. Ma molti non sanno che sono disponibili anche in After Effects. Dove si nascondono e come si lavora con esse viene spiegato qui.

I piani di forma offrono in After Effects un bel modo per duplicare in modo procedurale determinati oggetti, tuttavia manca a questo punto l'opzione di spostare temporalmente l'animazione degli oggetti. Ma anche per questo c'è un modo alternativo, che vorrei mostrarvi in questa occasione.

Spesso i progetti di After Effects passano di mano in mano, ad esempio dal rigger all'animatore o dal creatore del template all'utente. Tuttavia, a volte non è necessario che si occupino di tutte le parti del progetto, quindi mi piacerebbe mostrarvi come rendere un progetto "idiotensicher".

Nel lavoro quotidiano, piccole ottimizzazioni dei flussi di lavoro possono risparmiare ore di lavoro nel tempo. Tra queste ottimizzazioni ci sono sicuramente script disponibili per AE. Mostro i miei assoluti preferiti e il loro utilizzo in questo suggerimento.

Nello strumento Puppet Tool ci sono spesso problemi quando si cerca di influenzare ulteriormente un oggetto già animato utilizzando i pin. Mostrerò come superare tali problemi e superare i limiti di questo strumento.

Non solo una volta mi è stato chiesto di simulare uno screencast, ad esempio per presentare un sito web che non è ancora pronto. In questo caso, si è sempre di fronte alla sfida di animare il movimento del mouse. Spiego qui come fare questo nel modo più efficiente.

Il versionamento dei nostri file di After Effects è un modo di lavorare molto importante. Mostro qui quanto sia importante e quanto sia facilmente possibile farlo in AE.

Alcune cose sono necessarie più volte o addirittura sempre. Come riutilizzare, adattare e aggiornare parti già create in progetti precedenti, lo mostro in questo suggerimento rapido.

Con i titoli, opener e simili, si ha spesso bisogno della stessa composizione con contenuti leggermente diversi. Come si può ottimizzare e automatizzare ciò tramite expressions, lo mostro qui.

Se si fa qualcosa più di una volta, vale la pena pensare a una specifica. Come crearne una e come salvare anche le cose non legate all'effetto, ve lo mostro qui.

Piccole ottimizzazioni del metodo di lavoro possono contraddistinguervi come animatori e farvi diventare i più veloci. Tutto inizia con la navigazione all'interno della timeline. Con scorciatoie tutto diventa più veloce.

A volte ci si trova di fronte a un enorme progetto di After Effects, ma si ha bisogno solo di una composizione e dei suoi contenuti per continuare a lavorare. Come ottimizzare il progetto in questa situazione e mantenere tutti gli asset utilizzati in questa composizione o in una delle sue sottocomposizioni viene presentato qui.

Il tempo è denaro. Questo vale anche durante il rendering, che di solito blocca completamente After Effects. Tuttavia, è possibile già renderizzare in background e risparmiare così molto tempo.

Spesso ci si trova nella situazione in cui si desidera confrontare due o più fotogrammi all'interno di AE. Quello che si nasconde dietro la funzione dell'istantanea e che molti non sanno, te lo mostro qui.

Con i metodi di riempimento è possibile creare molti effetti e combinare gli oggetti in modo molto bello. Ma questa enorme tendina da selezione non è divertente sul tuo. Non c'è un modo più semplice?

Non sempre si vuole semplicemente copiare. Ad esempio, quando si copiano espressioni o effetti, a volte si hanno esigenze particolari. Quello che offre After Effects in questo caso, lo mostro in questo video di formazione.

Per impressionare i colleghi o per qualche errore di rendering, naturalmente ci sono Easter Eggs dei programmatori in After Effects, ma anche impostazioni predefinite nascoste! Scoprite di cosa si tratta qui.

Gli errori peggiori sono quelli che non si riesce a spiegare. Questo include errori in cui improvvisamente uno o due frame nel bel mezzo dell'animazione impazziscono. Viene mostrato qui da cosa possa dipendere e cosa si può fare al riguardo.

Le maschere sono necessarie di nuovo e di nuovo. Come distinguere tra maschera e forma e come ottimizzare le maschere anche successivamente viene illustrato qui.

Per questo suggerimento sarei stato già grato molte volte, per eliminare piccole impurità in determinate situazioni. Ciò che intendo verrà presentato qui.

Che si tratti di presentazioni internazionali, espressioni inglesi o modelli in lingua inglese: ogni tanto si desidera cambiare la lingua di After Effects in inglese. Qui vi viene mostrato un semplice trucco su come farlo.