Progetti in 3D e animazioni in After Effects.

Costruirai questo trailer durante il corso di addestramento.

Benvenuti al corso sulle progettazioni in 3D con After Effects. In questo video introduttivo discuteremo insieme i nostri obiettivi e di cosa tratterà il corso.

In questo video training live, vorrei presentarvi brevemente il briefing, come di consueto in un progetto per un cliente, che useremo come base per il prossimo progetto pratico. Inoltre, condividerò con voi le mie idee sul concetto e spiegherò il motivo di ciò che succede.

All'inizio di un progetto con immagini reali, la prima cosa da fare è il tracking. In questo caso con il 3D Tracker integrato in After Effects.

Per stabilizzare il nostro materiale di base nel primo passaggio, utilizziamo i dati della traccia 3D e stabilizziamo così il movimento della telecamera.

Con la nuova fotocamera levigata in mano, ora è necessario applicare la stabilizzazione al nostro metraggio originale. Come compensiamo questi scuotii ora viene mostrato qui.

Inoltre, stabilizziamo il piano con il plug-in di stabilizzazione integrato in After Effects. Qui spiego cosa succede esattamente dietro le quinte e cosa bisogna tenere presente.

Per poter lavorare correttamente con i dati del tracker, è necessario esportare i dati e correggerli leggermente per un utilizzo migliore.

Qui si suona la musica. Per adattare il nostro scatto alla nostra musica e temporizzare tutto come ci piacerebbe, dobbiamo sottoporre le riprese a un piccolo time-remapping.

Il focus principale dell'opener dovrebbero essere i punti che saltano. Qui iniziamo a costruire un sistema che ci permetta di animarli in modo flessibile.

Per completare l'ultimo video training, ci concentriamo ora sulla visualità dei punti. Come creare la coda e le particelle di impatto, viene spiegato in modo esaustivo qui.

Diventa serio e i nostri punti scoprono il set. Come lavorare in modo ottimale con il set di punti di tracciamento e far passare i punti lì, spiegherò qui.

Come motion designer, si è già felici quando un logo è disponibile in formato vettoriale e non stampato su carta intestata, ad esempio. Tuttavia, a volte questo non è sufficiente e occorre prepararlo nuovamente prima dell'animazione. Spiegherò qui come fare in modo ottimale utilizzando Adobe Illustrator.

Ora entra in gioco il movimento e la creazione del logo viene animata. Vi mostrerò nuovamente come gestire efficacemente questo compito.

Spettacolo: Il logo viene posizionato al suo posto e sostituisce il nostro testo temporaneo. Inoltre, i punti saltanti devono interagire con il nostro logo.

Per una migliore integrazione degli elementi CG nella scena, abbiamo bisogno ancora di luce. In questa parte creeremo i riflessi luminosi esclusivamente utilizzando strumenti di After Effects stessi.

Per aggiungere il tocco finale, potremmo far cadere la luce anche sugli oggetti nella scena. Ma per questo è necessario un programma 3D. Come esportare la nostra scena in C4D Lite, viene mostrato qui.

Per poter illuminare gli oggetti, è necessario ricostruirli ancora nel software 3D. Mostrerò qui come appare il workflow e come possiamo modellare nonostante le limitazioni di Cinema 4D Lite.

Da questo video corso ci prenderemo cura del primo dei due scatti e inizieremo con il tracciamento del globo che ruota. Anche per questo utilizzeremo il tracker della telecamera 3D, ma questa volta in modo leggermente diverso.

Per far saltare il punto intorno al globo, dobbiamo prima animare il suo percorso e spostarlo su vari luoghi del mondo. Esattamente ciò che accade in questo video di formazione.

Ora è tempo di integrare il nostro setup dei punti saltanti anche in questo scatto, ma qui ci attende ancora una piccola particolarità: i ponti del salto dovrebbero essere perpendicolari alla palla. Discuteremo qui come realizzarlo e completare il punto saltante.

Anche questo punto dovrebbe far luce sulla nostra Terra. Per farlo, lasciamo After Effects e importiamo la nostra scena in Cinema 4D Lite per generare l'effetto luminoso.

Per dare un'idea del "viaggio nel tempo", facciamo diventare il nostro globo gradualmente arancione dal bianco e nero e solo dopo assume il suo colore reale. Per questo mostro 2 varianti: 2D in AE o anche 3D con C4D Lite.

Abbiamo tutte le componenti pronte e ora dobbiamo dare al progetto quel tocco speciale. Con un po' di grading, completiamo qui il progetto pratico.

In questa parte bonus spiego l'espressione che fa saltare i nostri punti. In questa parte creiamo le condizioni per far sì che un punto salti lungo il percorso di un altro oggetto.

In questa parte bonus spiego l'espressione che fa saltare i nostri punti. In questa parte aggiungiamo ora un seno alla nostra struttura di base, che forma i nostri archi di salto. Inoltre scriviamo l'espressione per le particelle di hit che vengono sempre emesse quando il punto tocca il terreno.

In questa parte bonus spiegherò da un lato l'espressione che abbiamo usato per trovare il centro di molti singoli oggetti nulli e dall'altro il vettore di salto, in modo che tutti i salti sulla sfera siano perpendicolari alla superficie della sfera.

In questa parte bonus spiegherò il circuito XPresso di Cinema 4D Lite, che ci ha permesso di far sì che la luce segua ancora il suo percorso da AE, allontanandola un po' dalla superficie della sfera per evitare che entri in collisione con essa.

In questo piccolo video training vorrei darvi un suggerimento aggiuntivo.

Nel lavoro con il 3D in After Effects, può essere a volte una grande sfida posizionare le cose nel posto giusto nello spazio 3D. In questo suggerimento vi mostro quindi una soluzione più semplice.

Quando si lavora con vere scene 3D in After Effects, è consigliabile utilizzarlo anche come un programma 3D. Qui mostro le funzioni che After Effects offre in questo contesto.

Le scene 3D con luci e ombre diventano più complesse, meglio di solito appaiono. Ma la preview RAM in After Effects richiede sempre più tempo. In questo suggerimento veloce mostro una piccola, ma utile funzionalità che può risparmiare molto tempo.

Errori che non si possono spiegare non sono divertenti. Uno dei più comuni nell'animazione nello spazio 3D è l'interpolazione spaziale. Cosa comporta e come affrontarlo, lo spiego qui.

Attraverso l'effetto di sfocatura del movimento, le animazioni vengono ancora leggermente migliorate. Anche se After Effects ha una splendida sfocatura 2D, nello spazio 3D si verificano rapidamente delle gradazioni. Vi mostrerò come evitarle qui.

Le pianure piatte in After Effects possono essere fastidiose e si potrebbe voler muoversi nello spazio 3D, ma far sì che la pianura sia sempre visibile frontalmente. Come è facile farlo, verrà svelato qui.

In After Effects c'è un piccolo trucco per l'ordine di rendering per le scene in 3D. Questo consente di realizzare ad esempio riflessi, ma se lo si applica per errore, può rendere impossibile proiettare ombre su altri livelli. Vi racconterò cosa si cela dietro questo trucco in questo suggerimento.

Con la versione di Creative Cloud di After Effects, il software ha ottenuto un potente strumento per lavorare nello spazio 3D: l'aggancio. Come funziona e come può aiutarvi nel vostro lavoro quotidiano ve lo mostro qui.

Può succedere che si desideri aggiungere contenuti diversi da entrambi i lati di un livello in After Effects. Qui mostro come fare, ad esempio, per le presentazioni nel 3D.

Proprio per l'illuminazione delle scene 3D, ma anche per l'animazione della telecamera, potresti avere bisogno di qualcosa come il tag di orientamento o di destinazione di Cinema 4D. Qui viene spiegato come realizzare un'orientamento 3D automatico in After Effects.

In After Effects ci sono due tipi di fotocamere, ma quasi nessuno conosce questo piccolo menu a discesa, in cui è possibile passare tra di loro. Qui ci occupiamo di cosa riguardano i due tipi e per cosa si può utilizzare ciascuno in particolare.

Quando gli assi di movimento di un piano si trovano d'impaccio mentre si cerca di spostarli, vale la pena dare un'occhiata alle diverse modalità degli assi per facilitare i movimenti. Mostrerò dove si nascondono qui.

Un semplice clic destro, ma diverse funzioni. Cosa After Effects offre per i rig della telecamera e come crearli viene spiegato qui.

In questo suggerimento vi mostro il mio modo preferito di animazione della telecamera attraverso un rig molto semplice ma efficace, che consente alla telecamera di muoversi sempre in curve rotonde nello spazio. Perché? Viene definita solo attraverso rotazioni.

After Effects è una fantastica miscela di programmi 2D e 3D. Per questo motivo, si arriva rapidamente al punto in cui si desidera combinare il mondo 2D e 3D. Ad esempio, effetti 2D nello spazio 3D, che possono persino proiettare ombre. Vi svelerò le possibilità disponibili in questo rapido suggerimento.

Per evitare di dover sempre inserire tutte le nostre piste ripetutamente in sotto-composizioni e duplicarle inutilmente, ci sono le livelli di regolazione. In questo modo è possibile modificare qualsiasi filmato al di sotto di questo livello. Cosa si può fare con questo in relazione ai metodi di riempimento, lo mostro in questo suggerimento rapido.

Io supporrei che il 90% dei progetti di After Effects venga prodotto completamente in 8 bit. Ma quali sono i svantaggi di questo e cosa comporta il 32 Bit, sarà spiegato qui.

L'elenco dei rendering ha alcune funzioni che probabilmente più della metà degli utenti di After Effects non conoscono né utilizzano. Ed è proprio queste che voglio presentarvi qui.

Spesso si anima con e per la musica o per un testo parlato. Ecco i miei consigli per lavorare con il suono in After Effects.

Di default disattivato, ma in caso di necessità un salvavita: il salvataggio automatico. Vi spiegherò qui dove trovare questa opzione.

Proprio quando si lavora con sequenze ad alta risoluzione o con complesse sottocomposizioni contenenti contenuti che richiedono lunghi tempi di rendering, i proxy sono veri speed booster durante il lavoro. Come lavorare con tali sostituti in After Effects, ve lo svelo in questo rapido suggerimento.

Se si deve spostare il proprio progetto, lavorare in un altro luogo, archiviarlo o renderizzarlo altrove, è importante prestare attenzione a portare con sé tutti i file di origine referenziati all'interno del file del progetto, poiché non vengono salvati insieme al file di After Effects. After Effects offre direttamente una soluzione semplice a questo problema.

Tutto ruota intorno al punto di ancoraggio. Nel vero senso della parola. Suggerimenti e trucchi per cambiarlo (anche negli oggetti animati), o la possibilità di utilizzarne più di uno per oggetto, vi verranno presentati in questo suggerimento.

Dietro le piccole icone su ogni finestra di After Effects si celano una o due opzioni veramente interessanti. Quello che ho trovato lì devo semplicemente condividere con voi.

Una novità nella versione di Creative Cloud di After Effects che potrebbe non essere nota ai creativi che utilizzano After Effects da tempo: ci sono maschere per gli effetti e queste possono anche essere tracciate sull'immagine. Voglio mostrarvi qui come funziona tutto questo.

Il fulcro di un lavoro efficiente al computer sono le scorciatoie, tra cui quelle all'interno della finestra di composizione di After Effects. Un paio di secondi ad ogni passaggio, alcuni minuti al giorno, forse addirittura una settimana all'anno, consentono di risparmiare tempo per altre attività :-)

Mi piacerebbe sapere quanti minuti al giorno si passano seduti davanti al proprio progetto ad attendere l'anteprima della RAM. A volte, anche se questa lunga attesa non sarebbe affatto necessaria. Vi mostrerò qui come ridurre il tempo e quindi rendere più veloce il proprio lavoro.

After Effects è, si potrebbe dire, un programma a scomparsa. Offre molte opzioni in uno spazio ridotto il più possibile. Tuttavia, a volte non si vuole vedere tutto per mantenere comunque un certo controllo sulle sue proprietà. Qui vi mostro i miei preferiti da scomparsa!

Hackerare potrebbe essere un po' esagerato, ma almeno è così che ci si sente. Alcune opzioni non possono essere modificate o attivate tramite l'interfaccia utente di After Effects. Quali sono e come fare comunque verrà presentato qui.

Proprio nei progetti più complessi di After Effects, vale la pena renderizzare con più computer. Come funziona il render in rete in AE, come gestire i render e configurare i client, tutto viene spiegato in questo video corso.