Creazione di animazione 3D in Cinema 4D

Benvenuti al corso di formazione sull'animazione 3D con Cinema 4D.

Prima di iniziare, guardiamo insieme alcuni esempi di buone animazioni 3D. Nei tutorial seguenti, questi esempi verranno ripresi più volte e i principi dell'animazione saranno spiegati, tra l'altro, basandosi sui film mostrati qui.

Qui ci dedichiamo probabilmente al principio di animazione più importante: timing e spacing. Sulle basi di queste si fondano tutte le altre discussioni e, in generale, l'arte di creare consapevolmente il movimento.

In questa parte ci dedicheremo a un principio di animazione che è probabilmente il più vicino all'animazione tradizionale. "Squash and Stretch" è sempre stato una delle regole fondamentali presso Disney, Pixar e simili. La sua applicazione può dare molto vita alle forme.

Pensa ad ogni movimento e rifletti su cosa è successo prima. Proprio di questo si tratta: cos'è e come si fa un'anticipazione nell'animazione?

Non è affatto finita..." - Non è solo il titolo di film di Hollywood, ma anche di animazione. Di cosa si tratti e come applicare il principio di "Follow Through & Overlapping Action" è l'argomento di questo tutorial.

Che si tratti di analisi artistica o fotografia, si tratta sempre di composizione. Tuttavia, nella animazione 3D questo aspetto spesso viene trascurato. In questo capitolo creeremo un breve prologo e porremo particolare attenzione su tre principi aggiuntivi che possono rendere interessante un'azione molto semplice.

In questo capitolo ci dedicheremo di nuovo ai nostri video del primo film. Questa volta però in modo decisamente più analitico e soprattutto con tutta la conoscenza acquisita dai tutorial precedenti.

Qui tutto ha inizio. Nella timeline di Cinema 4D, ogni animatore esperto passa sicuramente la maggior parte del tempo. Per questo motivo, dedichiamo a essa un intero tutorial in questo corso.

Guarda le tue curve" è la frase più popolare nei nostri seminari di animazione. Perché tutto ruota attorno a queste "Curve" nell'animazione digitale. Come renderle in Cinema 4D ciò che ci si immagina e quali consigli e trucchi ci sono a riguardo, verrà discusso qui.

Proprio quando si tratta di Secondary Action, i Deformer in Cinema 4D sono uno strumento molto popolare. Quello che bisogna considerare durante l'animazione con essi è trattato in questo film.

La più tenera tentazione da quando esistono le Motion Graphics. No, non sto parlando di Milka, ma di MoGraph, il sistema di animazione procedurale in Cinema 4D. In questa parte impareremo innanzitutto a conoscere i cosiddetti generatori.

Ora diventa interessante: gli effettori rendono il mondo MoGraph davvero interessante e meritano quindi un capitolo proprio. Attraverso un piccolo gioco di carte vengono analizzati alcuni effettori e i loro Falloff.

E cosa ne è delle regole Disney? Buona domanda! Quando si tratta di animazione procedurale, queste vengono spesso trascurate abbastanza. In questo tutorial vi parlerò un po' delle possibilità di influenzare le proprie animazioni anche nel sistema MoGraph.

Non è tutto oro quello che luccica." Con questo proverbio iniziamo il capitolo che ruota intorno alle "Dynamics" in C4D. Un tipo di animazione molto diversa che permette molte più cose rispetto a quanto sarebbe altrimenti impensabile.

Quando si tratta di animare 1.000 oggetti contemporaneamente, di solito si arriva all'impossibile. Scopri come può apparire l'animazione a particelle con gli strumenti standard in questo video.

In realtà si potrebbe dedicare un intero corso o anche di più a questo argomento. Tuttavia, riassumiamo il workflow di un'animazione di personaggi in un film e ci concentriamo sui passaggi necessari, partendo dal rigging fino all'animazione.

Pronto? Allora fuori con esso! In questo capitolo finale tratteremo l'elaborazione ulteriore, che si tratti all'interno o all'esterno di Cinema 4D. Verranno inoltre affrontati alcuni punti del rendering, che sono particolarmente importanti da considerare nelle animazioni.

Per concludere in bellezza: un saluto.