Stile comico - L'effetto fumetto di Photoshop: Vol. 2

In questo video, Gabor mostra e spiega su cosa prestare attenzione quando si fotografa una persona per uno stile da fumetto. In questo contesto, la postura del corpo gioca un ruolo grande e importante.

I primi passi dell'editing delle immagini iniziano in Camera Raw. Qui Gabor spiega dettagliatamente il suo flusso di lavoro e il motivo per cui sposta determinati cursori.

In questo video si svolgono i primi passi che permettono a un modello di diventare un personaggio dei fumetti. Gabor mostra il suo metodo per ingrandire la testa di un personaggio e così rafforzare l'aspetto divertente dell'immagine.

Altrettanto importanti per l'aspetto caricaturale dei personaggi sono i loro occhi ingranditi. In questo video vengono mostrate diverse possibilità a riguardo.

Un naso grande è un elemento importante per questo stile. Cosa dovreste considerare quando un naso viene ingrandito, vi mostrerà Gabor in questo video.

Grandi occhi, un grande naso e una grande testa. Per aggiungere un humor estremo, le orecchie vengono ridotte così tanto che non assomigliano più a quelle di un essere umano.

Ingrandendo le mani si crea un forte effetto cartoon, come quello che si conosce dai cartoni animati. Qual è l'approccio importante e decisivo per tutti i passaggi successivi, lo scoprirete in questo video.

Grandi piedi non assicurano solo una salda base al personaggio dei fumetti. Soprattutto fanno sì che appaiano in modo innaturale.

Deformare un paio di pantaloni è una cosa. Ma affinché sembri pulito e assomigli di più a un personaggio dei fumetti, è necessario prestare attenzione ad alcuni dettagli.

In questo video, Gabor mostra su cosa prestare attenzione quando le scarpe vengono liquide, specialmente quando entrano in gioco i lacci e questi non dovrebbero ottenere un brutto nodo digitale.

Questo passaggio è di gran lunga uno dei passaggi più importanti nel trasformare un essere umano reale in un personaggio dei cartoni animati. Cosa dovreste tenere a mente e cosa potrebbe far bene a un personaggio divertente, lo scoprirete in questo video.

Gli occhi umani sono generalmente molto acuti. Per renderli fortemente innaturali, gli occhi dovrebbero essere arrotondati in modo deciso per lo stile fumettistico.

In questo video vengono apportate molte piccole modifiche al viso per dare un ulteriore tocco finale. Questi piccoli correttivi porteranno a un grande cambiamento dell'espressione del viso nel complesso.

La deformazione della testa ha un grande effetto sull'immagine finale. Questo passaggio è molto cruciale e dovrebbe richiedere un po' di tempo.

Questo passaggio dovrebbe essere fatto sempre quando la persona è stata completamente modellata. Molte piccole sfumature che vengono corrette garantiscono un grande effetto al termine delle fasi di modellatura.

In questo video, Gabor spiega il suo metodo di separazione delle frequenze. Questa tecnica viene utilizzata da lui ogni volta che vuole perfezionare le ritocchi nell'immagine, rimuovendo le macchie sulla pelle.

Gabor, per conferire ai suoi personaggi una pelle molto plastica, mostra in questo video il suo metodo più collaudato per raggiungere questo obiettivo. A tal fine, egli allinea i toni della pelle utilizzando la separazione delle frequenze.

In questo video vi vengono spiegati gli strumenti di base per un semplice ritocco della pelle. Gabor vi mostra il suo metodo per eseguire il ritocco su un livello vuoto.

In questo video, Gabor spiega come potete utilizzare lo strumento penna per creare una selezione e così ritagliare una persona. Quando sarete padroni di questa tecnica, potrete posizionare il vostro personaggio su qualsiasi sfondo.

Questa funzionalità è particolarmente vantaggiosa quando una persona ha molti capelli in piedi che devono essere visibili anche successivamente nell'immagine.

In questo video, Gabor modella le aree della pelle aggiungendo dettagli con la tecnica del Dodge & Burn. Grazie a questa tecnica, il viso acquisisce maggiore profondità e appare ancora più fumettistico.

Come ottenere più lucentezza e riflessi nei vestiti del vostro modello usando la tecnica del Dodge & Burn vi verrà spiegato in questo video. Questo passaggio è anche molto importante per ottenere un aspetto plastico di un personaggio dei fumetti.

Questo paragrafo spiega la rifinitura degli adattamenti dei colori, che sono importanti. Attraverso queste diverse correzioni, l'immagine nel complesso diventa ancora più colorata e fresca.

In questo video Gabor mostra come creare una riflessione non esistente nell'immagine con semplici mosse. Per rendere questo effetto ancora più realistico, viene disegnata anche un'ombra aggiuntiva.

Per fondere un po' di più l'immagine con lo sfondo, Gabor vi mostra come ottenere un'eccessiva luminosità nell'immagine in modo retroattivo. Questo processo contribuisce anche a un aspetto pulito dell'immagine e a un'eccessivo effetto luminoso.

Questo video contiene molti piccoli passaggi singoli che assicurano lo stile finale. Questo include aggiustamenti finali del colore, correzioni della forma e l'acquisizione dei dettagli.