Prima di iniziare a ritoccare le immagini in stile fumetto, è importante comprendere le basi fotografiche che sono essenziali per l'aspetto desiderato. In questo tutorial ti mostrerò come dovrebbero apparire le immagini di partenza e ti darò preziosi suggerimenti su come impostare la luce, la composizione dell'immagine e trucchi artigianali che ti aiuteranno a preparare al meglio le tue foto per la post-produzione.
Conclusioni principali
- L'uso di luci direzionali crea un effetto plastico, che è fondamentale per lo stile fumetto.
- Uno sfondo neutro, come il grigio, facilita la post-produzione.
- Fai attenzione a posizionare bene le mani della persona ritratta, per facilitare il liquefacimento.
- Un'immagine di buona qualità richiede materiale sufficiente attorno al soggetto principale per poter apportare modifiche.
- Prova immediatamente in loco se le immagini scattate sono adatte allo stile fumetto.
Guida passo-passo
Passo 1: Impostazione della luce
Un fattore importante nella fotografia per lo stile fumetto è il tipo di luce. Nel mio esempio ho illuminato il fotografo Daniel Bö con luci direzionali. I scettici potrebbero pensare che non sia necessario, ma queste luci creano un interessante effetto plastico sul viso e sulle braccia. Questa tecnica mette in evidenza i contorni e contribuisce alla dinamica desiderata. Fai attenzione a non orientare le luci direttamente sulla persona, per evitare sovraesposizioni.
Passo 2: Scelta dello sfondo
Lo sfondo dovrebbe sempre essere neutro, idealmente grigio. Uno sfondo neutro consente di riconoscere meglio i contorni della persona ritratta e facilita l'adattamento del colore in post-produzione. Se scegli uno sfondo bianco o nero, potrebbe essere più difficile distinguere i contorni, il che può diventare problematico durante l'editing.
Passo 3: Posizionamento del soggetto
Posiziona il tuo soggetto a una certa distanza dalle luci, in modo da ottenere un'illuminazione uniforme dello sfondo. Evita di posizionare la persona direttamente tra le luci, poiché ciò potrebbe compromettere l'illuminazione. Piuttosto, le luci dovrebbero essere collocate a metà strada tra lo sfondo e il soggetto, per evitare troppa luce sulla persona e allo stesso tempo illuminare uniformemente lo sfondo.
Passo 4: Utilizzo di un Octabox
Per schiarire l'immagine e creare condizioni di luce più morbide, usa un Octabox proveniente da davanti. Essa garantisce un'illuminazione uniforme del viso e crea un'atmosfera di luce piacevole durante la fotografia. Fai attenzione che la fonte di luce sia abbastanza grande da illuminare il viso in modo ampio e morbido.
Passo 5: Scelta dell'obiettivo
Consiglio un obiettivo da 50 mm per ritratti. In questo modo ottieni una bella inquadratura del soggetto, senza distorcere le proporzioni. Gli obiettivi grandangolari possono creare distorsioni che non sono desiderabili nello stile fumetto. Un'immagine neutra è ottimale per modificare la forma del soggetto in post-produzione secondo le tue preferenze.
Passo 6: Considerazione delle mani
Assicurati che le mani del soggetto siano ben visibili e idealmente non attaccate al corpo, poiché ciò facilita le successive modifiche come il liquefacimento. Tuttavia, se le mani sono tagliate, l'immagine non sarà ottimale. Assicurati che le mani non siano troppo vicine al corpo e che ci sia spazio sufficiente attorno a loro.
Passo 7: Gestione del ritaglio dell'immagine
Quando scatti le tue foto, fai attenzione a garantire che ci sia materiale sufficiente negli angoli. A volte, un'immagine che è troppo stretta può rendere l'editing più difficile. Un ritaglio più generoso ti offre la libertà di apportare modifiche durante l'editing senza far sembrare l'immagine schiacciata o tagliata.
Passo 8: Controllo preliminare delle immagini
Cogli l'occasione per dare un'occhiata grossolana alle tue immagini durante il servizio fotografico. Importa i file RAW direttamente in Photoshop e fai i primi test con il liquefacimento per vedere se lo stile funziona come desiderato. Questo ti farà risparmiare molto tempo e frustrazione in seguito, nel momento in cui scopri che alcuni aspetti non sono come avresti voluto.
Riepilogo – Photoshop in stile fumetto: Basi fotografiche e consigli
Le giuste decisioni fotografiche sono decisive per un'immagine in stile fumetto di successo. Presta attenzione all'impostazione della luce, allo sfondo e al posizionamento del tuo soggetto. Tieni le mani della persona ritratta ben visibili e sperimenta subito dopo aver scattato per identificare e risolvere eventuali problemi in anticipo.
Domande frequenti
Come scelgo il miglior sfondo per le mie foto?Uno sfondo neutro, preferibilmente grigio, è ideale per la post-produzione in stile fumetto.
Perché le luci direzionali sono importanti per lo stile fumetto?Le luci direzionali creano effetti plastici che evidenziano meglio i contorni e rendono l'immagine più interessante.
Cosa posso fare se le mie mani sono tagliate mentre fotografo?Assicurati che le mani siano sempre ben visibili e che ci sia spazio sufficiente attorno al soggetto.
Come posso assicurarmi che le mie immagini siano adatte per la post-produzione?Testa le immagini subito dopo aver scattato in Photoshop per controllare aspetti importanti come la luce e la composizione.
Perché un obiettivo da 50 mm è raccomandato per i ritratti?Evita distorsioni e offre una buona inquadratura del soggetto per una rappresentazione pulita e chiara.
