Regolazioni di colore in stile fumetto rese facili

Creare immagini in stile fumetto richiede non solo creatività, ma anche regolazioni dei colori precise per ottenere soggetti vivaci e coinvolgenti. In questo tutorial otterrai preziose informazioni sui passaggi e sulle tecniche principali per raffinare i tuoi lavori grafici con regolazioni dei colori.

Principali scoperte

• Attraverso correzioni del colore mirate, puoi migliorare notevolmente l'impatto complessivo del tuo soggetto.
• Lavorare con maschere e livelli di regolazione ti consente di effettuare aggiustamenti precisi delle singole parti della tua immagine.
• Sperimenta con diverse tonalità e saturazioni per ottenere l'effetto desiderato.

Guida passo-passo

Intensificare gli occhi

Per rendere gli occhi del tuo soggetto più brillanti e vivaci, il processo inizia con lo strumento pennello. Riduci la dimensione del pennello in modo da poter dipingere miratamente nell'area degli occhi. Imposta la durezza del pennello a circa 20 per consentire transizioni morbide e attiva l'opzione maschera.

Successivamente, seleziona solo l'interno degli occhi. Questo avviene evidenziando l'area desiderata con una penna circolare. È meglio usare il tasto "x" per rimuovere aree che non vuoi. Anche se la selezione non è perfetta, puoi sempre regolarla. Ora ripeti il processo per l'altro occhio.

Quando hai un'idea del colore giusto, vai ai livelli "Dodge and Burn" e seleziona una correzione colore selettiva. Qui ti concentri solo sulle tonalità di grigio e intensifichi le componenti blu (ciano). Imposta il livello sulla modalità di fusione "dodge lineare" per intensificare l'effetto luminoso degli occhi.

Dopo, riduci l'opacità al 20-30% per ottimizzare il look. Aggiungi un po' di giallo per giocare con il colore complementare. Qui puoi sperimentare e adattare i colori a tuo gusto, sia esso blu, rosso o verde.

Regolare i toni della pelle

Nel passo successivo ci occupiamo della saturazione dei toni della pelle. Crea un nuovo livello di regolazione per tonalità/saturazione e aumenta inizialmente la saturazione a circa 20%. Vedrai subito una differenza notevole tra prima e dopo. Per ottenere un colorito sano, puoi aumentare la saturazione al 30%, il che darà al soggetto un aspetto baciato dal sole.

Per modificare specificamente solo i toni della pelle, la maschera citata viene invertita. Ora dipingi l'effetto miratamente sulle aree della pelle del soggetto, mentre aree come il colletto rimangono intatte. Fai attenzione a lavorare con precisione per ottenere la saturazione desiderata. Anche il collo e le braccia dovrebbero essere inclusi nell'effetto.

Schiarire i denti

Un altro elemento importante sono i denti. Per schiarirli, inizi di nuovo con una selezione e scegli l'opzione maschera per delimitare i denti. Poi seleziona una correzione del colore selettiva e concentrati sulle tonalità gialle. Qui puoi usare il contagocce per selezionare un colore di riferimento e ridurre la saturazione delle tonalità gialle, mentre aumenti leggermente la luminosità.

Se la transizione non è perfetta, puoi usare il pennello nero per rimuovere delicatamente le aree da non desaturare.

Formazione di gruppi e rifinitura

Alla fine di questo processo dovresti raggruppare tutti e tre i livelli di regolazione per facilitare l'organizzazione del tuo lavoro. Con questo raggruppamento, puoi tornare in qualsiasi momento e apportare modifiche secondo necessità. Ti consente anche di ridurre la saturazione della pelle, rendere i denti più gialli o colorare gli occhi in modo più intenso.

Riepilogo – Guida alla regolazione ottimale dei colori in stile fumetto

In questa guida sulle regolazioni dei colori in stile fumetto hai imparato a intensificare gli occhi, regolare i toni della pelle e schiarire i denti. Applicando le tecniche e gli strumenti giusti, puoi conferire alla tua immagine un aspetto vivace e coinvolgente.