3D-projecten en animaties in After Effects.

Deze trailer zul je tijdens de training nabouwen.

Van harte welkom bij de training 3D-projecten in After Effects. Wat wij hier samen willen doen en waar het over zal gaan, bespreken we in deze inleidende video training.

Tijdens deze livevideotraining wil ik jullie, zoals gebruikelijk bij een klantproject, de briefing voorstellen waarmee we het verdere praktijkproject zullen creëren. Daarnaast deel ik hier mijn gedachten over het concept met jullie en leg ik uit wat en waarom er gebeurt.

Aan het begin van een project met livebeelden staat tracking bovenaan de agenda. In dit geval met de ingebouwde 3D-tracker in After Effects.

Om ons bronmateriaal in de eerste fase te stabiliseren, gebruiken we de gegevens van de 3D-track en stabiliseren we zo de camerabeweging.

Met de nieuwe, verbeterde camera in de hand moet nu de stabilisatie op onze originele beelden worden toegepast. Hoe we deze trillingen nu gaan compenseren, wordt hier getoond.

We stabiliseren de opname ook nog verder met de geïntegreerde stabilisatieplug-in in After Effects. Hier leg ik uit wat er precies achter de schermen gebeurt en waar je op moet letten.

Om nu goed te kunnen werken met de gegevens van de tracker, moeten de gegevens geëxporteerd worden en een beetje gecorrigeerd worden voor beter gebruik.

Hier wordt de muziek gespeeld. Om onze opname aan onze muziek aan te passen en alles te timen zoals we graag willen, moeten we de footage een kleine time-remapping geven.

Het belangrijkste aspect van de opener moet de springende punten zijn. Hier beginnen we met het bouwen van een systeem waarmee we ze zo flexibel mogelijk kunnen animeren.

Om de laatste video-training te voltooien, gaan we nu in op de visualiteit van de punten. Hoe we de staart en de hit-partikels creëren, wordt hier uitgebreid uitgelegd.

Het wordt serieus en onze punten ontdekken de set. Hoe we nu optimaal omgaan met de set van trackingpunten en de punten daar laten overspringen, leg ik hier uit.

Als motion designer is men al blij als een logo in vectorformaat beschikbaar is en bijvoorbeeld niet afgedrukt op briefpapier. Soms is dat echter nog niet voldoende en moet het nog worden aangepast voordat het geanimeerd kan worden. Ik leg hier uit hoe dat optimaal kan in Adobe Illustrator.

Nu komt er beweging in het spel en wordt het ontwerp van het logo geanimeerd. Hierbij laat ik jullie ook weer zien hoe je deze taak efficiënt kunt uitvoeren.

Showtime: Het logo wordt op zijn plaats gezet en vervangt onze placeholder tekst. Daarnaast moeten de springende punten nog interageren met ons logo.

Voor een betere integratie van de CG-elementen in de scène hebben we nog licht nodig. In dit deel creëren we de lichtreflecties uitsluitend met behulp van After Effects zelf.

Om nog een extraatje toe te voegen, zouden we het licht ook op de objecten in de scène kunnen laten vallen. Maar daarvoor is een 3D-programma nodig. Hoe we onze scène exporteren naar C4D Lite, wordt hier getoond.

Om de objecten te kunnen verlichten, moeten ze nog gereconstrueerd worden in de 3D-software. Ik zal hier laten zien hoe de workflow eruitziet en hoe we ondanks de beperkingen van Cinema 4D Lite kunnen modelleren.

Vanaf deze videotraining gaan we aan de slag met de eerste van de twee shots en beginnen we met het tracken van de draaiende wereldbol. Hiervoor gebruiken we ook de 3D-cameratracker, maar dit keer op een iets andere manier.

Om het punt over de globe te laten springen, moeten we eerst de baan ervan animeren en het over de globe naar verschillende plaatsen ter wereld verplaatsen. Dat is precies wat er gebeurt in deze video-training.

Het is nu tijd om onze set-up van de springende punten ook in deze shot te integreren, maar hier wacht ons nog een klein bijzonderheid: de springbogen moeten loodrecht op de bal staan. Hoe we dit aanpakken en het springende punt voltooien, bespreken we hier.

Ook dit punt moet licht op onze aarde werpen. Daarvoor verlaten we After Effects en importeren we onze scène in Cinema 4D Lite om daar de lichtstralen te genereren.

Om het concept van de "tijdsreis" nu aan te duiden, laten we onze wereldbol langzaam van zwart-wit naar oranje veranderen en pas daarna zijn werkelijke kleur aannemen. Daarvoor laat ik 2 varianten zien: 2D in AE of zelfs 3D met C4D Lite.

We hebben alle componenten bij elkaar en geven het hele project nu nog die speciale touch. Met een beetje gradatie ronden we het praktijkproject hier af.

In dit bonuselement leg ik de expressie uit die ervoor zorgt dat onze punten springen. In dit gedeelte creëren we de voorwaarden voor een punt dat moet springen langs het pad van een ander object.

In dit bonushoofdstuk leg ik de expressie uit die onze punten laat springen. In dit hoofdstuk voegen we nu een sinus toe aan ons basisframe, die onze boogsprongen vormt. Daarnaast schrijven we de expressie voor de hit-particles die altijd worden uitgestoten wanneer het punt de grond raakt.

In dit bonushoofdstuk leg ik enerzijds de expressie uit die we hebben gebruikt om het middelpunt van veel individuele nulobjecten te vinden, en anderzijds die van de sprongvector, zodat alle sprongen loodrecht op het oppervlak van de bol staan.

In dit bonuselement leg ik de XPresso-schakeling uit Cinema 4D Lite uit, waarmee we het licht uit AE nog steeds kunnen laten volgen langs zijn pad, maar het een beetje verder van het boloppervlak kunnen verplaatsen zodat het niet botst met de bol.

In deze korte video-training wil ik jullie graag een extra tip geven.

Bij het werken met 3D in After Effects kan het soms een grote uitdaging zijn om dingen op de juiste plek in de 3D-ruimte te krijgen. In deze tip laat ik jullie een eenvoudigere oplossing zien.

Wanneer je werkt met echte 3D-scenes in After Effects, is het aan te raden om dit ook te gebruiken als een 3D-programma. Welke functies After Effects op dit punt biedt, laat ik hier zien.

Hoe complexer 3D-scènes met licht/schaduw worden, hoe beter ze er meestal uitzien. Maar de RAM-voorvertoning in After Effects duurt steeds langer. In deze snelle tip laat ik een kleine maar handige functie zien die veel tijd kan besparen.

Fouten die men niet kan verklaren, zijn niet leuk. Een van de meest voorkomende bij animatie in 3D-ruimte is de ruimtelijke interpolatie. Wat dat inhoudt en hoe je ermee omgaat, leg ik hier uit.

Door bewegingsonscherpte worden animaties nog een klein beetje verbeterd. Hoewel After Effects een prachtige 2D-vervaging heeft, ontstaan er snel tinten in 3D-ruimte. Hoe je deze kunt vermijden, zal ik hier laten zien.

De vlakke vlakken in After Effects kunnen soms in de weg zitten en hoewel je wilt bewegen in de 3D-ruimte, moet het vlak altijd van voren te zien zijn. Hoe eenvoudig dit te realiseren is, wordt hier onthuld.

In After Effects is er een kleine hack voor de renderorde van 3D-scènes. Hiermee kun je bijvoorbeeld wel reflecties realiseren, maar als je hem per ongeluk toepast, kunnen schaduwen op andere lagen onmogelijk worden gemaakt. Wat erachter zit, zal ik je in deze tip vertellen.

Met de Creative Cloud-versie van After Effects heeft de software een krachtige tool gekregen speciaal voor werken in de 3D-ruimte: het Snapping. Hoe het werkt en hoe het je helpt in je dagelijkse werkzaamheden, laat ik hier zien.

Het komt wel eens voor dat je in After Effects een laag aan beide zijden van verschillende inhoud wilt voorzien. Hier laat ik zien hoe dat bijvoorbeeld mogelijk is voor diavoorstellingen in 3D-ruimte.

Vooral voor het belichten van 3D-scènes, maar ook voor de camera-animatie kan men zo nu en dan wel iets als de Align- of Target-tag uit Cinema 4D gebruiken. Hier wordt uitgelegd hoe zo'n automatische 3D-alignering in After Effects kan worden bereikt.

In After Effects zijn er twee soorten camera's, maar bijna niemand kent dit kleine uitklapmenu waarin je kunt schakelen tussen deze types. Hier zullen we bespreken wat de twee soorten inhouden en voor welk doel je elk type het beste kunt gebruiken.

Als de bewegingsassen van een vlak in de weg zitten terwijl je ze wilt verplaatsen, is het de moeite waard om eens te kijken naar de verschillende asmodi om de bewegingen zo eenvoudig mogelijk uit te voeren. Hier laat ik zien waar ze verborgen zijn.

Een eenvoudige rechtermuisklik, maar meerdere functies. Wat After Effects te bieden heeft aan Rigs voor de camera en hoe je deze kunt maken, wordt hier uitgelegd.

In deze tip laat ik jullie mijn favoriete manier van camera-animatie zien via een zeer eenvoudige maar effectieve rig, waarmee de camera altijd mooi in ronde bochten door de ruimte beweegt. Waarom? Het wordt alleen bepaald door draaiingen.

After Effects is een fantastische mix van 2D en 3D programma. Daarom komt men snel op het punt dat men de 2D en 3D wereld wil verbinden. Bijvoorbeeld 2D effecten in de 3D ruimte, die zelfs schaduwen kunnen werpen. Welke mogelijkheden er zijn, zal ik jullie vertellen in deze Quick-Tip.

Om te voorkomen dat we al onze lagen steeds weer in subcomposities moeten stoppen en onnodig vaak dupliceren, zijn er aanpassingslagen. Hiermee kun je alle beelden onder deze laag bewerken. Wat je hiermee in combinatie met vulmethoden kunt doen, laat ik zien in deze Quick-Tip.

Ik zou vermoeden dat 90% van de After Effects-projecten volledig in 8-bit worden geproduceerd. Maar wat dit eigenlijk voor nadelen met zich meebrengt en wat 32-bit inhoudt, wordt hier onthuld.

De Render Queue heeft enkele functies die waarschijnlijk door meer dan de helft van de After Effects-gebruikers niet worden gekend of gebruikt. En juist deze wil ik hier aan jullie presenteren.

Steeds opnieuw wordt er geanimeerd met en op muziek of een gesproken tekst. Hier zijn mijn tips als het gaat om werken met geluid in After Effects.

Standaard uitgeschakeld, maar in geval van nood een levensredder: de automatische opslag. Hier leg ik jullie uit waar jullie deze optie kunnen vinden.

Vooral bij het werken met high-res beeldmateriaal of complexe subcomposities met lange rendertijden, zijn proxies een echte snelheidsverbeteraar tijdens het werk. Hoe je met dergelijke substituten in After Effects werkt, zal ik je in deze Quick Tip laten zien.

Als je met je project moet verhuizen, ergens anders wilt blijven werken, het wilt archiveren of het elders wilt renderen, moet je altijd zorgen dat je alle bronbestanden die in het projectbestand worden gebruikt, meeneemt, omdat deze niet samen met het After Effects-bestand worden opgeslagen. Gelukkig heeft After Effects een eenvoudige oplossing voor dit probleem.

Alles draait om het ankerpunt. Letterlijk. Tips en trucs om dit te veranderen (ook bij geanimeerde objecten) of de mogelijkheid om er meerdere per object te gebruiken, presenteer ik in deze tip.

Achter de kleine pictogrammen op elk venster van After Effects verbergt zich de een of andere echt interessante optie. Wat ik daar heb gevonden, moet ik gewoon met jullie delen.

Een nieuwigheid in de Creative Cloud-versie van After Effects, die misschien niet eens opvalt bij degenen die After Effects al langer gebruiken: er zijn maskers voor effecten en deze kunnen zelfs op de afbeelding getrackt worden. Hoe dit allemaal werkt, wil ik jullie hier laten zien.

Het ABC van efficiënt werken op de computer zijn sneltoetsen. Onder andere die binnen het compositievenster in After Effects. Een paar seconden bij elke stap, een paar minuten per dag, misschien zelfs een week per jaar, zo blijft er meer tijd over voor andere dingen :-)

Ik zou graag willen weten hoeveel minuten per dag je voor je project zit en wacht op de RAM-voorbeeldweergave. Soms is deze lange wachttijd helemaal niet nodig. Ik zal hier laten zien hoe je de tijd kunt verkorten en daardoor sneller kunt werken.

After Effects is, zoals je zou kunnen zeggen, een uitklapprogramma. Hiermee biedt het op zo min mogelijk ruimte zeer veel opties. Maar soms wil je niet alles zien om nog enigszins het overzicht over zijn eigenschappen te behouden. Hier laat ik jullie mijn persoonlijke uitklapfavorieten zien!

Hacken is misschien een beetje te hoog gegrepen, maar het voelt in ieder geval bijna zo aan. Sommige opties kunnen niet worden bewerkt of geactiveerd via de gebruikersinterface van After Effects. Welke dat zijn en hoe het toch mogelijk is, wordt hier gepresenteerd.

Bij meer complexe After Effects-projecten is het de moeite waard om te renderen met meerdere computers. Hoe netwerkrenderen in AE werkt, hoe je de renders beheert en de clients instelt, wordt allemaal uitgelegd in deze video-training.