3D-animatie maken in Cinema 4D

Welkom bij de training voor 3D-animatie met Cinema 4D.

Voordat we beginnen, bekijken we samen een paar voorbeelden van goede 3D-animaties. In de volgende tutorials zullen deze voorbeelden steeds opnieuw aan bod komen en zullen de animatieprincipes onder andere worden uitgelegd aan de hand van de hier getoonde films.

Hier richten we ons op het waarschijnlijk belangrijkste animatieprincipe: timing en spacing. Op basis hiervan zijn alle verdere discussies gebaseerd en over het algemeen ook de kunst om beweging bewust vorm te geven.

In dit deel richten we ons op een animatieprincipe dat het dichtst bij tekenfilms staat. "Squash and Stretch" is altijd al een van de belangrijkste regels geweest bij Disney, Pixar en Co. De toepassing daarvan kan veel leven in vormen brengen.

Denk bij elke beweging eens na over wat eraan vooraf ging. Daar draait het om: Wat is anticipatie in animatie, en hoe wordt het gemaakt?

Het is nog lang niet voorbij ..." - Zo luidt het niet alleen in Hollywood-films, maar ook in de animatiewereld. Wat dit betekent en hoe het principe van "Follow Through & Overlapping Action" kan worden toegepast, is het onderwerp van deze tutorial.

Of het nu gaat om kunstanalyse of fotografie, steeds weer komt het neer op de compositie van het beeld. In 3D-animatie wordt dit echter vaak verwaarloosd. In dit hoofdstuk gaan we een mini-intro maken en leggen daarbij speciale nadruk op drie andere principes die een zeer eenvoudige actie spannend kunnen maken.

In dit hoofdstuk richten we ons opnieuw op onze video's uit de eerste film. Deze keer echter aanzienlijk analytischer en vooral met alle kennis uit de eerdere tutorials.

Hier begint alles. In de tijdlijn van Cinema 4D besteedt elke ervaren animator zonder twijfel de meeste tijd. Om die reden wijden we hieraan ook een volledige tutorial in deze training.

Wees voorzichtig met je rondingen" is de populairste uitdrukking van onze animatieworkshops. Want alles draait om deze 'curves' in de digitale animatie. Hoe je ze in Cinema 4D maakt zoals je wilt, en welke tips & trucs er zijn, wordt hier besproken.

Juist wanneer het gaat om secundaire actie, zijn Deformer in Cinema 4D een zeer populair middel. Wat te overwegen is bij de animatie met deze, wordt behandeld in deze film.

De meest verleidelijke verleiding sinds er bewegende graphics zijn. Nee, we hebben het niet over Milka, maar over MoGraph, het procedurele animatiesysteem in Cinema 4D. In dit deel leren we eerst de zogenaamde Generatoren kennen.

Nu wordt het spannend: Effectoren maken de MoGraph-wereld pas echt spannend en verdienen daarom ook een eigen hoofdstuk. Aan de hand van een klein kaartspel worden zowel enkele effectoren als hun fallofs behandeld.

En wat met de Disney-regels? Goede vraag! Als het gaat om procedurale animatie, worden deze namelijk vaak verwaarloosd. In deze tutorial vertel ik jullie een beetje over de mogelijkheden om invloed te hebben op je animatie, zelfs in het MoGraph-systeem.

Niet alles is goud wat er blinkt." Met dit gezegde beginnen we het hoofdstuk dat draait om de "Dynamics" in C4D. Een heel ander soort animatie, die veel mogelijk maakt, wat anders waarschijnlijk ondenkbaar zou zijn.

Als het gaat om 1.000 objecten tegelijk te animeren, kom je normaal gesproken in het rijk van het onmogelijke. Hoe de animatie van deeltjes eruit kan zien met de standaardtools, leer je in deze video.

Eigenlijk zou je aan dit onderwerp een hele training of zelfs meer kunnen wijden. We zullen echter de workflow van een character-animatie in een film samenvatten en ons in principe bezighouden met de benodigde stappen van rigging tot animatie.

Klaar? Laat het dan maar zien! In dit afsluitende hoofdstuk gaan we het hebben over de verdere verwerking, zowel binnen als buiten Cinema 4D. Ook zullen enkele aspecten van het renderen worden besproken die vooral bij animaties van belang zijn.

Tot slot: een afscheidsgroet.