Adobe Photoshop-tutorial "Penne Rigate": Sådan sætter du produkter i scene.

Denne introduktion viser dig, hvad dette træningsforløb handler om, og hvilke teknikker der bliver formidlet. På den måde kan du få et indtryk af det og vurdere, om det er egnet til dig.

At installere komfuret er ikke svært. Først frigøres det med sti-værktøjet og flyttes til en nyoprettet arbejdsflade. Da horisonten i vores montage er skrå, skal komfuret også hældes få grader mod uret.

På venstre side af komfuret monterer vi en bordplade. Den skal selvfølgelig være passende perspektivisk, derfor tilpasser vi den til komfurets perspektiviske krav ved hjælp af Photoshops Transformér-dialog.

Også på højre side monteres en arbejdsplade. Det ville principielt være muligt med den samme teknik, som vi har brugt til venstre. Men også flugtpunktsfilteret tilbyder en solid teknisk grundlag for perspektivforvrængning. Især: Denne forvrængning er fysisk korrekt.

Her handler det om pastaboksen. Først ser du studieindstillingen og finder ud af, hvordan boksen blev fotograferet. Du vil få en række tips til udvalg, derefter transformerer vi laget til et Smartobjekt og skalere det passende til komfur og arbejdsflader.

At tilpasse himlen er en ret overskuelig sag. Da baggrunden for vores montage ikke behøver at blive isoleret, kan du blot placere himlen i billedet og justere horisontens hældning. Du skal kun rette lidt på den nederste højre hjørne.

For at undgå at den nederste del af himlen ser ud som om en storm er på vej, og samtidig bringe dybde til billedet, lægger vi et gråt plan over himlen. Dette vil derefter delvist blive oplyst, så himlen virker mindre tung.

Æsken ser ud til at svæve over arbejdsfladen. For at den skal danne en enhed med underlaget, skal vi give den en skygge. Den består af to dele: kontakt- og diffus skygge. Begge dele males med penselværktøjet.

Også komfuret har logisk nok brug for en skygge. Det males på en separat lag med en mellemgrå farve, ligesom skyggen af kassen. Laget beregnes derefter i Multiply-tilstand.

Den egentlige "stjerne" i optagelsen er nudlerne. For at fremhæve dem godt tegner vi elementerne i baggrunden blødt med forskellige metoder. Vi starter med køkkenbordene, som let behandles med filteret Bevægelsesuskarphed.

De individuelle nudler blev fotograferet foran en sort baggrund. Du kan selv samle buen af individuelle nudler, der flyver rundt, eller bruge de såkaldte "pastagrupper", hvor flere allerede er blevet grupperet sammen.

Nu handler det om at få bevægelse og dynamik ind i buen. Vi bruger til dette to ret forskellige værktøjer: radiel slørefilter, som er en del af Photoshop-filtrene, og cirkulær sløring, som er relativt ny.

Efter at vi har ryddet op i lagpanelet, placerer vi olien i billedet. Den bliver gjort transparent med Hard Light-fyldemetoden, og derefter bliver gennemsigtigheden delvist fjernet igen ved hjælp af en lagkopi. Spændende!

Også flasken tåler en følbar bevægelsesdynamik. For at fremhæve denne, bruger vi baneglas. På den måde ser det ud, som om flasken er ved at falde - hvilket giver et meget dynamisk udtryk.

Olie dråben bliver helt bygget op i Photoshop. Når dråben har fået form og farve, tilføjer vi lagstilen og skaber et volumen gennem flade kanter og relief og en skygge, der virker meget realistisk.

Komfuret er lige lys på forsiden og oversiden og ser derfor fladt ud. Vi giver det en tonaljustering for at gøre det mørkere. Et lagmaske sikrer, at mørkningen kun er synlig på forsiden.

Billedudseendet giver motivet endnu mere dybde. Med Camera Raw-filteret, der næsten er en 1:1-version af raw-konverteren, men kan bruges som filter, mørkner vi billedet en smule, laver en vignette og fremhæver til sidst enkelte farveværdier. Færdig!