3D-Design & Composing: Cinema 4D ontmoet Photoshop

De plug-in "Greebler" is een essentieel onderdeel van deze videotraining. Hier zie je wat dit ding in principe kan en waar je het kunt verkrijgen.

In deze video-training leer je hoe de Greebler werkt en vooral waarom hij werkt. Daarnaast wordt de relatie tussen het aantal segmenten van een object en het aantal Greebles weergegeven.

Veel fundamentele instellingen worden beheerd onder het tabblad "Object". Daar stel je de startwaarde in en bepaal je of de Greebles aan de binnen- of buitenkant van een object verschijnen.

De "basis" is eigenlijk de basis van de Greebles. Het draagt aanzienlijk bij aan het complexe uiterlijk van het totaalbeeld doordat het de polygonen van het gegrijsde object op verschillende manieren extrudeert. Ook leer je hier wat je met bevroren selecties kunt doen.

De Stock Greebles zijn de reeds aanwezige Greeble-objecten die je in de scène kunt verspreiden. Via het tabblad "Stock" stel je de positie, grootte, afstand tot het object en vele andere dingen in.

Shapes" zijn vormen. Deze kunnen worden gestuurd door een waarschijnlijkheidsaanduiding tussen 0 en 100%. Ook de samenstelling van de zogenaamde "Bars" stel je hier in het "Grouping"-menu vast.

Nurnies" zijn objecten die je zelf aan de scene kunt toevoegen. Hiermee heb je de mogelijkheid om je eigen objecten als Greebles op een object aan te brengen. Omdat dit ook werkt met Renderinstanzen, kun je de scene heel royaal voorzien van objecten.

De bibliotheek is jullie database waar jullie zoveel nurnies kunnen toevoegen als jullie willen, dus eigen objecten. Zodra ze geïntegreerd zijn in de scène, kunnen ze net zo goed worden bestuurd als de standaard greebles. Hier zie je hoe je snel meerdere objecten naar de scène kunt brengen.

De centrale basis is als het ware het fundament waarop de hele stadsomgeving is gebouwd. We plaatsen meteen een camera om het perspectief te bepalen en om de positie van de verschillende stadsdelen zo effectief en indrukwekkend mogelijk te verdelen.

De beeldverhouding speelt een belangrijke rol bij de beeldimpact. Zo ogen panoramische formaten over het algemeen dynamischer dan een vierkant. In deze video-training passen we de beeldverhouding aan voor de nieuw aangemaakte 3D-camera.

Het basiselement wordt eerst bewerkt met verschillende extrusiegereedschappen en vervolgens in een Greebler-object geplaatst. Het aanpassen van de waarden is eenvoudiger met ingedrukte Alt-toets, omdat dan slechts tiendenstappen in plaats van hele stappen worden uitgevoerd.

Een tweede onderdeel wordt gecreëerd uit de eerste. Vervolgens worden enkele veelhoeken verwijderd en het resulterende gat wordt weer gesloten met de veelhoekpen. Als alternatief kan het gat ook gesloten worden met het brugwerktuig.

De zijwanden zouden meer details kunnen bevatten als hun onderverdeling hoger was. Dus worden de nieuwe zijwanden met het mes in de lusmodus gesneden en vervolgens uitgetrokken. De verhoging van de hoek in het extrusiedialoogvenster speelt daarbij een belangrijke rol.

Het volgende bouwwerk zou een ronde constructie moeten zijn. Het wordt gecreëerd uit een schijf waarvan de polygonen geselecteerd en gedeeltelijk verwijderd worden, waarna ze worden uitgebreid. Deze basisvorm kan nu verder bewerkt en gegroefd worden.

Eerst worden er architectonische details toegevoegd aan het dak, daarna wordt de gevel verder opgedeeld. Daarvoor is de plane-modus van het mes beter geschikt dan de lus-modus. De daaropvolgende extrusie verloopt opnieuw op dezelfde manier als bij de onderste basis.

De techniek is grotendeels duidelijk: het gebouw wordt geribbeld. In deze videotraining gaat het er vooral om de grootte en het aantal zo in te stellen dat ze bij het gebouw passen. Om dit te controleren, voegen we aan het einde van de videotraining een lichtbron toe en renderen we het resultaat.

Omdat er in de Stock-Greebles geen element is dat lijkt op een antenne, moeten we er een maken en deze in de Greebler-database opslaan. Vervolgens halen we deze weer op en wijzen we deze toe aan het gebouw.

In de voorgrond hebben we een gedetailleerd, groot object nodig. Door deze grootteverhouding krijgt het motief diepte en lijkt bijna driedimensionaal. Het object in de voorgrond wordt gemodelleerd vanuit een landschapsobject.

Na het greebelen van de toren wordt deze gesloten en in de laatste scène geladen. Dit heeft als groot voordeel dat men de grootte ervan en die van de greebels van de laatste scène kan aanpassen.

Organische vormen vormen een schril contrast met het technische karakter van de stad. Daarom wordt de landschapstoren verder uitgebreid tot een paddenstoelachtig gebouw. Hiervoor hebben we een platte cilinder nodig die met behulp van verschillende extrusies in vorm wordt gebracht.

Aan de "steel" van de schimmel voegen we nog een ander zeer fijn detail toe. Zijn basisvorm wordt eenvoudig gedupliceerd en in een atoomarray geplaatst om zo een soort exoskelet te creëren. Dit kan zeer intuïtief worden vervormd met het magneetgereedschap en geeft het gebouw een nog meer organische uitstraling.

In deze video-training gaat het over vrij modelleren. Jullie zien hoe je met slechts een paar handelingen een fantasierijk gebouw kunt creëren dat goed past in de scène. Laat jullie creativiteit de vrije loop en probeer op vergelijkbare basis meer gebouwen te bouwen!

We leggen een nieuw materiaal aan voor de buitenmuren. Jullie komen erachter dat er in principe twee manieren zijn om gefotografeerde materialen in het kleurkanaal te laden, en ook wat de voor- en nadelen van beide methoden zijn. Een lichte glans maakt het materiaal compleet.

Structuur kan eenvoudig en snel op de gevels worden aangebracht met behulp van de reliëfchannel. Maar als je in plaats van de reliëfchannel de normale channel gebruikt, krijg je aanzienlijk meer details in de structuur. De voorwaarde is om de normalizer in de channel te laden.

Kleine mapping do's and don'ts: we testen verschillende mappingstijlen en bekijken hun voor- en nadelen. Ook al wordt het materiaal later deels overgeschilderd in Photoshop, het zorgt er toch voor dat de stad er niet te glad en kleurloos uitziet. De tegelwaarde verdeelt het materiaal gelijkmatig over de individuele objecten.

Het kleine ruimteschip voegt nog meer details en beweging toe aan de scène, het wordt eenvoudig geladen, geschaald en naar een plek verplaatst waar het goed tot zijn recht komt. Jullie kunnen het gerust dupliceren en op meerdere plaatsen in de scène plaatsen.

De scène wordt niet alleen beheerst door de fijn gemodelleerde modellen, maar ook door het licht. In deze videotraining voegen we een lokale lichtbron toe aan de scène. Om ervoor te zorgen dat de schaduwen correct worden berekend, gebruiken we een zachte schaduw, omdat de op zichzelf betere vlakke schaduw soms de lichteffecten beïnvloedt in open ruimtes.

Een andere lokale lichtbron versterkt de indruk van een complexe stad. Om de lichten er natuurlijk te laten uitzien, is het belangrijk om te zorgen voor lichtjes verschillende kleuren te gebruiken. Het beste zijn een licht, warm geel en een koel cyaan tot groen.

De fysische hemel zorgt voor het licht voor de hele scène. Om hem op de juiste plaats te kunnen draaien, voegen we via het optiemenu van de editor de schaduwen toe. Je ziet ze dan al in de ongerenderde editor, wat de aanpassing zeer vergemakkelijkt.

De lucht moet nog fijnafgesteld worden. Dit omvat onder andere het aanpassen van de intensiteit van de zon, het nauwkeuriger bepalen van haar tijd en positie, en het iets verminderen van de kleurintensiteit van de schaduwen.

Global Illumination en Ambient Occlusion zijn de twee belangrijkste render effecten voor fotorealistische rendering. Hoewel je ze onveranderd zou kunnen overnemen, helpen een paar kleine aanpassingen enorm om het resultaat te verbeteren en het renderen te versnellen.

De verschillende materiaaleigenschappen zoals glans en reflectie moeten idealiter in Photoshop verschijnen als afzonderlijke lagen. Laten we daarom een multipass-rendering maken, waarbij ook de GI, de AO en de schaduwen aan aparte lagen worden toegewezen.

Naast afzonderlijke lagen zouden ook aparte alfakanalen voor de verschillende gebouwen nuttig zijn. Daarom wijzen we in de Object Manager aan elk gebouw een eigen render-tag toe. Overeenkomstig de ID van de tag worden in de renderinstellingen speciale objectkanalen aangemaakt, die in Photoshop zichtbaar zullen worden als alfakanalen.

Het gerenderde resultaat wordt opgeslagen als een 16-bits bestand. Voordat je Cinema 4D sluit, open je het psd-bestand in Photoshop en controleer je of alles correct wordt weergegeven. Indien nodig kun je het bestand opnieuw opslaan. De vullingsmethode voor de hooglichtlaag wordt verkeerd berekend door Cinema 4D, deze moet je handmatig in Photoshop aanpassen.

In deze video training leer je waar het bij het tweede deel om draait. Hiervoor laat ik aan de hand van een al bestaand project de respectievelijke stappen zien.

Met behulp van verschillende renderpasses kan men het uiterlijk verder mengen zonder extra elementen toe te voegen. Het resulterende level dient nu als basis voor het eindproduct.

De objectkanalen die zijn gemaakt in Cinema4D bevinden zich nu in het Kanaalpalet in Photoshop. Vanaf hier kunt u heel snel en gemakkelijk afzonderlijke elementen selecteren. Bovendien laat ik zien waar u op moet letten bij het transformeren.

Ondanks het schone perspectief van de renderings is het noodzakelijk om perspectivische hulplijnen toe te voegen. Dit kan heel eenvoudig en snel met een gratis extensie.

Om de realiteit van de afbeelding te verhogen, heeft het een fotorealistische lucht nodig. Dit is echter snel opgelost met het alfa-kanaal en drie fototexturen.

Om de afbeelding meer diepte te geven, is een atmosferisch perspectief nodig. Met behulp van de toonwaarden is deze echter goed controleerbaar en aanpasbaar.

Naast de sfeer is het ook de moeite waard om nu alvast de hoofdverlichting iets te accentueren. In een aparte groep kan deze steeds aan en uit worden gezet.

Door extra gebouwen op de achtergrond kan de diepte nog meer versterkt worden. Met behulp van de methode van vormrecycling is dit snel gedaan.

Voor het textureren is het de moeite waard om eerst een set foto's samen te stellen. In combinatie met een goede set penselen kan het dan eindelijk beginnen!

Met behulp van fotostucturen komen er nu veel nieuwe details naar voren in de afbeelding. Dankzij de toonwaardecontrole en de perspectivische hulplijnen wordt hun uiterlijk ook snel aangepast aan de rest van de afbeelding.

We gaan verder met textureren. Hierbij kun je ook prachtige effecten bereiken met andere lagenmodi.

Het "Eigene Formen"-gereedschap wordt vaak onderschat of helemaal niet gebruikt. In deze video-training wil ik jullie laten zien hoe je dit het beste in de bestaande technieken kunt integreren.

Foto's lenen zich ook uitstekend voor lichttexturen. Hiervoor hebt u gewoon de laagmodus "Kleurig doden" nodig.

Lichteffecten versterken aanzienlijk de sci-fi uitstraling van een afbeelding. Met de polygonlasso-tool en de "lineair vervagen" modus kunnen deze snel en eenvoudig worden gemaakt.

Hoewel er veel mogelijk zou zijn met de Brush-Set van Jonas De Ro, is het toch altijd interessant om te zien hoe eenvoudig en effectief het is om je eigen penseelpunten te maken.

Door rook en sfeer toe te voegen, wordt de afbeelding nog leesbaarder en het maakt het mogelijk om lelijke gebieden nog wat te vervagen.

Om nog meer leven in het beeld te brengen, zijn er extra ruimteschepen nodig. Deze kunnen ofwel direct worden gekloond of worden toegevoegd uit andere bestanden.

Met diverse instellingsniveaus en fijne texturen kan je een uniforme uitstraling over de hele afbeelding leggen. Slijpen met de high pass-filter - klaar!